曲藝藝術創演實踐中的導演功能研究

曲藝作為中國傳統文化的珍貴遺產，一直以來在娛樂百姓生活、引領社會風尚等方面發揮著獨特作用。面對新時代曲藝藝術高質量的發展需求，在開展的各類曲藝類演出中，曲藝導演的角色在演藝過程中逐漸嶄露頭角，導演不僅需要負責整體的節目編排和表演指導，更需精心策劃舞臺美術的每一個細節。通過充分利用色彩、布景和光效等元素，巧妙地將傳統與現代元素相融合，使得曲藝表演展示了既有歷史文脈傳承又富有現代生命力的藝術形態。這讓我們更加直觀地感受到曲藝美學的再現，曲藝導演作用的不斷突出，是曲藝高質量發展，適應市場需求、適應時代潮流必須要重視的元素。

曲藝導演工作的核心是把作品文本轉化為舞臺演出，而導演在這個轉化過程中，有其特殊性，特殊之一在于，導演要基于傳統曲藝進行當下的闡釋；特殊之二在于，導演需要依托曲種特點進行呈現，這對導演本人在曲藝藝術上的認識和經驗提出了更高要求。

現在的曲藝導演已不僅僅是一種職務、一種工作，而逐漸成為一種藝術，導演可以參與到作品的二次創作中，將自己對作品的理解和看法融入到創排工作當中，這樣的導演更符合當下觀眾的審美喜好，更符合當下的市場需求，對曲藝藝術的傳播和推廣具有推動作用，但前提是，導演本人要對曲藝藝術存在敬畏之心。

本期特別策劃以曲藝導演為題，縱覽曲藝舞臺表現沿革，在尊重曲藝基本表現方式、夯實曲藝藝術本真的基礎上，探討現代技術對曲藝舞臺表現有正向功能的“閾值區間”，力求以傳統為創新奠基，以創新為傳統賦能，為培養一支了解曲藝、敬畏曲藝，最終能穩步延展曲藝舞臺邊界、高效提升曲藝舞臺綜合表現力的曲藝導演隊伍提供參考。