中國手風琴作品中民族性的體現

董淼 佟畫

【摘 要】手風琴作品《梁祝》改編自何占豪，陳鋼的小提琴協奏曲《梁祝》，改編者周先生將手風琴獨有的一些演奏思考融入到《梁祝》中，作品匯集了中國民族音樂的元素與西方音樂的創作技法，一經推出受到了國內外聽者的一致好評，本文將從手風琴改編作品《梁祝》的民族性方面進行分析和探究。

【關鍵詞】中國手風琴作品；民族性；體現；《梁祝》

【中圖分類號】J624.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）03—071—03

一、《梁祝》創作背景

（一）《梁祝》簡介

《梁祝》的創作靈感源于中國古代四大民間傳說之一：梁山伯與祝英臺。該傳說講述了東晉時期在封建禮教的壓迫下，處于社會不同階級的梁山伯與祝英臺二人為愛極力抗爭無果而含恨而終的悲劇，劇情婉轉凄美，令人思緒萬千。梁祝的傳說流傳千年，經久不衰。在新中國成立后，社會文藝工作得到快速發展，1958年，作曲家何占豪、陳鋼先生創作的《梁祝》小提琴協奏曲問世，它的出現使流傳千年的古老傳說登上音樂舞臺，后由手風琴演奏家周先生改編為手風琴作品，為手風琴愛好者的演奏提供了良好的契機。現手風琴作品《梁祝》已走上世界舞臺，向世界展示了具有中國特色的手風琴作品，是西洋樂器走向民族化世界的一個重要節點。

（二）改編者簡介

周先生是中國20世紀70、80年代具有代表性的手風琴演奏家之一，他生于貴州，是中國手風琴界的杰出人物。他的代表作品有《梁山伯與祝英臺》《火車飛過苗山寨》等。在1986年舉辦的第十五屆國際手風琴大賽中，周先生的一曲《梁祝》可謂精彩絕倫，震驚四座，受到了國內外聽眾的一致好評，斬獲三項國際大獎，也正是因為這次比賽，讓更多的人認識到了具有中國特色的手風琴改編作品《梁祝》。周先生的作品兼具愛國情懷和創新色彩，加之他巧妙的構思與精湛的演奏技巧，令他的樂曲膾炙人口，歷久彌新，廣為流傳。

二、手風琴作品《梁祝》中民族性的體現

我們常說“民族的就是世界的”。縱觀歷史，文明是在不斷融合中呈螺旋上升式發展的，在全球化的浪潮之下，各國不同文化打開國門走向世界，手風琴也是如此，中國的手風琴音樂創作在初代作曲家李遇秋、王域平等演奏家的不懈探索與努力下，在作品的內容、結構、旋律、和聲、復調、演奏法等方面，初步形成了自己的鮮明特點。在《梁祝》中，周先生既挖掘了中國古代文化的特色，又在此基礎上與手風琴進行融合，達到了完美的中和。

（一）傳統戲曲的借鑒

在《梁祝》中，手風琴借鑒了越劇，京劇，紹劇等多種表現手法來表達音樂的情感內容，這也是改編者周先生也是對經典戲曲橋段的繼承與創新。

（2）越劇的過門音樂：越劇的過門音樂與唱腔的感情、風格緊密相連，與角色的動作、思想過程互相補充、互相依賴，并有靈活多變、能長能短、可續可斷的特點。在手風琴作品《梁祝》中，其呈示部副部的第一插部前八小節即是根據越劇的過門音樂發展變化而來，它是承接上一部分“草橋結拜”的情節，即描寫女扮男裝的祝英臺與梁山伯二人初次相遇，在草亭下結識為兄弟的場景，下啟二人同窗三載，快樂和諧的時光，是對上一部分的擴展，故事情節貫穿始終，此處也是整個作品中為數不多的輕快節奏的體現。

（3）越劇的合唱旋律：在《梁祝》“樓臺會”一節中，曲調采用越劇樓臺會的合唱旋律，在交響樂的版本中，采用了小提琴與大提琴進行一問一答的形式，來表現音樂情感，在手風琴中，右手與左手的旋律交替進行，音色一高一低，右手高音旋律聲部代表祝英臺，左手低沉的聲部代表梁山伯，旋律交替進行，有問有答，仿佛祝英臺與梁山伯難舍難分，互訴衷腸的場景，將“樓臺會”所體現的悲涼更生動地體現出來。演奏時右手旋律有多段連音線，換風箱則需要提前規劃好，等到樂句結束，呼吸并與抬手相結合，再開始下一樂句的演奏。

（二）民族樂器演奏技巧的借鑒

手風琴作品《梁祝》中，除了在戲曲方面的繼承外，周先生還借鑒了如大鑼，二胡，古箏等中國傳統樂器的演奏技巧，為手風琴的演奏增添了更多的民族色彩，是西洋樂器民族化的體現。

（2）二胡：在手風琴作品《梁祝》展示部中，用到了模擬二胡“滑指”的演奏技巧，旋律以快速跑動的三十二分音符為主，在演奏此樂句中，右手要在保證每個音演奏清楚的前提下進行快速跑動，根據旋律走向做到漸強或漸弱，這里的情感為“悲憤地”，力度要強，以更好表現祝英臺為愛奮不顧身的心情。

（3）古箏：手風琴版本的《梁祝》在樂曲呈示部的副部借鑒了傳統樂器古箏的演奏技巧，節奏輕巧明快，以三十二分音符為主，表達了梁山伯與祝英臺求學三載同窗共讀的快樂時光。在手風琴演奏時要注意音與音之間的距離，如演奏跳音時指尖應輕盈靈巧，觸鍵后快速抬手，跳音的時值為所彈音符的二分之一，演奏時不要拖長時值也不應過短，手指干凈、有顆粒感。

（三）中華優秀傳統文化內涵的體現

中華優秀傳統文化的內涵一直貫穿于中國社會始終，是我們民族五千多年來積累而成的智慧的結晶，在《梁祝》這首作品中，體現了中華民族重傳承，重意境，重情義的文化特色，是優秀傳統文化內涵的體現。

（1）重傳承：《梁祝》這一作品取材于土生土長的中國戲劇，借鑒了本民族優秀的傳統器樂和民族調式調性，讓西方樂器手風琴也可以演奏原汁原味的中國作品，周先生的愛國主義精神，他對優秀傳統文化的熱愛都體現在了他的創作中，《梁祝》做到了守正與創新，是對中國優秀傳統文化的繼承和發揚，也讓世界上更多的人認識到了中國樂曲，中國特色，讓中國作品走向世界。

（2）重情義：中國文化的內涵之一就是重情重義。在《梁祝》故事中“父母之命，媒妁之言”的時代，梁山伯與祝英臺二人并沒有被世俗所束縛，而是真心實意，情深意重地對待彼此，如：在“長亭惜別”時的約定，“十八相送”時的難舍，“樓臺相會”時的赴約，“化蝶”時的雙宿雙飛，無一不體現出他二人重情重義，真誠的品質，故事雖為民間傳說，但寄托了人們對美好品格的贊揚和歌頌。

三、演奏時的情感把握

《梁祝》作品共八個樂段，每一樂段對應不同的故事情節，所表達的情感色彩均不同，演奏者在演奏之前需明了整部作品的曲式結構與段落劃分，在演奏時腦中浮現對應的故事情節與畫面，演奏時肢體動作和面部表情不要過于僵硬、呆板，此作品的篇幅較長，考驗演奏者的體力與記憶力，在練習時要穩中求進，不能操之過急，方能穩中求勝。

四、結語

《梁祝》本為小提琴協奏曲，進行手風琴改編后，體現出了不同于交響樂版本的演奏特色，手風琴改編作品《梁祝》是一部民族性與世界性兼具的作品，在表達中國人民的思想感情，審美意識和民族風格、民族意蘊等方面，取得了十分寶貴的經驗，為當代中國手風琴音樂創作提供了極有價值的啟示。改編者周先生遵循了手風琴音樂創作的普遍規律，發揮手風琴樂器的性能與演奏特點，音樂揭示出中國音樂藝術的深厚內涵，挖掘中國手風琴音樂的民族意蘊，使作品體現出手風琴民族音樂的共同性與雅俗共賞性，是我們學習和研究中國手風琴作品的典范之作。

作者簡介：佟畫（2002—），女，漢族，內蒙古赤峰人，本科，學生，研究方向為鍵盤演奏。