美術館展覽陳列中造境的重要性及策略研究

【摘 要】造境展覽陳列對于美術館而言具有重要的意義，其作為美術展覽陳列的載體，不僅能夠傳遞美術藝術品豐富的精神文化內涵，還能夠給予受眾優質的觀賞體驗，激發受眾對于美術館展覽陳列的興趣，使受眾身處美術館的意境中，優化美術館展覽陳列的效果。基于此，本文就美術館展覽陳列概述，探究了美術館陳列中造境的重要性以及造境的策略，以便給予受眾優質的觀賞體驗。

【關鍵詞】美術館展覽陳列；造境重要性；策略

【中圖分類號】J124；J525.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）03—166—03

引言

美術館涵蓋了大多數名家杰出的美術作品，通過作品得以展現名家的藝術追求和思想觀念，因此美術館對于民眾、國家而言是體現藝術造詣的重要場所，是傳遞藝術精神的重要載體。通過美術館展覽陳列，能夠令受眾直觀地了解美術藝術品背后豐富的文化內涵，感受美術品的藝術價值，繼而引發受眾強烈的情感共鳴。而造境作為美術館展覽陳列的重要手段，對于提升展覽陳列效果能夠發揮重要的作用，為受眾帶來豐富的情感體驗，促使受眾融入到藝術環境中。

一、美術館展覽陳列的概述

展覽陳列作為美術館中的核心工作，通過組合排列藝術品，激發受眾的情感共鳴，展現藝術品的文化價值和文化意義，以此來發揮美術館的社會功能，提升美術作品的展覽價值，推動美術館進一步發展。

（一）展覽陳列的含義與類型

展覽陳列是傳遞作品信息，反映社會文化的重要手段和方式。在展覽陳列設計中，依照統一的風格布置和展示作品，形成統一的展覽空間，進而達到吸引受眾，令受眾沉浸其中的目的，增強展覽信息傳遞的靈活性[1]。展覽陳列是指展品在空間、燈光、聲音的配合下，形成具有感染力的氛圍，向受眾直觀地展示展品背后的文化內涵，增強展品信息的傳遞效果。

展覽陳列大體可以分為4個類型。

其一，專題式展覽陳列。通過將展品組合系統地表達同一個主題。在該類展覽陳列中，所有展品的選擇都是僅僅圍繞一個思想，也就是說展品的選擇和放置都是為展覽主題服務的，所有展品既相互獨立又相互聯系，能夠形成一個嚴密的邏輯關系，可以令受眾反復觀看。在專題式展覽陳列中，以介紹型和研究型展覽陳列居多，為達到展示一門研究成果而專門設計一項展覽，以達到系統性地介紹知識的目的。在許多博物館和美術館都存在這種類型展覽，其通過對展覽精心策劃和制造，展示作品的性能、特點以及相關領域的知識等。

其二，特寫式展覽。特寫式展覽其本質上是局部放大式展覽，該種展覽類型更加強調的是展品的某種特性和特征，令受眾直觀地看到為展品所制作的特殊設計，給予受眾強烈的視覺體驗以及視覺沖擊。很多設計師在設計展覽的過程中，會采用特寫放大，或是模型圖像展示的方式對展品進行展示，以便可以將作品內部結構的細節展現出來，刻畫作品局部特征。

其三，場景式展覽，場景式展覽更多的是對展品細節模擬和生活化演示，如將展品置于特定的歷史環境、生態環境中，借助相似的環境展示展品的特點，顯現展品的文化價值和藝術價值，進而給予受眾身臨其境的感受，能夠更好地理解展品，激發受眾強烈的情感共鳴。

其四，系列展覽，所謂系列展覽指的是，在進行展品展覽的過程中，所有展品都是同型、同源、同類的展品，其展品之間還存在一定的連貫性，能夠令受眾清晰地知曉展品之間的關系和聯系，引起受眾之間的聯想[2]。

（二）造境在美術館展覽陳列中的作用

造境對于美術館陳列具有重要的作用，其能夠在向受眾傳遞信息的同時，令受眾沉浸在展覽陳列的場景中，與展品進行面對面的交流和溝通，發揮展覽陳列的目的。其一，提升展覽陳列信息傳遞的效果。通過造境手段，為展覽陳列注入生命，進而確保展品與空間、燈光和環境具有密切的關系，二者進行有機結合，形成感染力較強的展覽氛圍，使觀眾能夠輕松地理解展覽想要傳遞的信息。通過造境設計，為受眾營造身臨其境的氛圍，進而感受藝術品背后的歷史、文化以及社會背景，增強信息的傳遞性。其二，給予受眾全新的觀賞體驗，良好的造境能夠為受眾營造濃郁的情感氛圍和體驗，令受眾身處在環境中就產生強烈的情感共鳴和情感力量，增加受眾觀賞展覽的趣味性。其三，造境設計不僅能夠為受眾營造觀賞氛圍，還能夠給予受眾優質的服務，借助造境手段展示藝術家的創造風格以及展品特性，并輔以合適的視覺效果令受眾在第一時間就可以理解展品的意境和價值，將作者付諸在作品上的情感轉嫁給受眾，進而令受眾直觀地、全面地了解藝術家的思想和作品，展現藝術家的作品特色和風格[3]。其四，引導受眾理解和感受藝術品所要傳達的思想，確保受眾與藝術品之間能夠進行有效的交流和溝通，而不是通過簡單對藝術品的組合向受眾傳遞藝術品深厚的內涵。造境的目的在于引發受眾對于作品的關注，激發受眾新的思考起點，進而使得受眾與展品之間能夠進行深入地交流，給予受眾與展品親密互動的機會。

二、美術館展覽陳列中造境的重要性

造境是美術館展覽陳列不可或缺的一部分，其在提升受眾的觀展體驗，以及增強藝術作品價值方面能夠發揮關鍵的作用，尤其是在受眾觀賞藝術品時，為其營造獨特的藝術范圍，使受眾在觀展時就如同傾聽和欣賞一個故事和一部影片一樣。

（一）提升觀展體驗

對于美術館展覽陳列來說，造境極為關鍵，因為合理的造境能夠給予受眾全新的觀展體驗。例如，在中國畫的展覽中，將周邊環境打造成自然之景，直接復現畫中的場景和人物，直接將畫中的筆墨轉換成自然景色，以傳遞展品的信息和所思所想。在美術館展覽陳列中，利用繪畫手法中的隱藏之法營造周邊環境，使展覽能夠不局限在某一處細節中。例如，在為《踏歌圖》舉辦展覽的過程中，因就可以布置老翁飲酒、歡暢之態，遍布蔥綠禾苗以及奔騰河流的場景，展現整體畫作巧妙的布局。在設計展覽時可以借助畫作遠近呼應的手法，利用情景交融的方式展現畫作的意境以及畫作的內涵，以便令受眾在欣賞畫作時能夠突破時間和空間的限制，更加沉浸地投入在畫作中。

（二）增強藝術作品的價值表達

美術館作為保存和展示藝術品的重要場所，其通過展覽陳列的方式向受眾展示多樣的藝術作品，如攝影、繪畫以及插畫等。而展覽陳列作為藝術品展示的重要載體，能夠在提升藝術品影響力的同時，突出藝術品的藝術價值。造境是展覽陳列的重要手段，通過采用合理的造境方式，為受眾營造良好的美術氛圍，增強藝術作品的價值表達[3]。一方面，造境作為美術館展覽陳列的重要載體，通過合理的展覽設計能夠使得受眾更加精準地了解藝術品，掌握藝術作品背后想要傳遞的藝術文化，提升藝術作品的傳達效果，引發受眾的情感共鳴。造境在美術館創作中用于營造良好的觀賞氛圍，提升藝術作品的感染力。例如，在舉辦《聽魚兒歌聲》藝術展覽的過程中，當地展覽就為受眾提供了親身體驗的機會，受眾可以站在一定距離內給金魚投喂相關食物，令受眾沉浸在關愛生命的氛圍內，在提升藝術作品傳達效果的同時，令受眾感受到生命的價值。

（三）營造獨特的藝術氛圍

造境作為美術館展覽陳列中一種系統的工程，設計師應當充分考慮到畫作整體與局部的關系，不斷完善多種元素對于美術館造境展覽陳列的價值和意義，與此同時要想呈現出最佳的藝術氛圍和展品陳列效果，為受眾營造一場視覺盛宴，還應當結合美術館中的環境和風格，劃分美術館區域，將展臺和展品作為元素點，為受眾提供參觀軌跡。同時，在進行造境的過程中，應當以線為元素，合理劃分各個區域，在多種因素的協調下，為受眾創造和諧的空間，將實景上升至意境中，給予受眾全新的視覺享受，激發受眾參觀展覽的興趣，發揮美術館展覽陳列的價值。另外，在進行造境的過程中，還應當保證展廳與展品顏色的統一性，利用色彩以及形狀的變化將展廳劃分成不同的功能分區，利用柔和的顏色使展廳與展品融為一體，使受眾能夠快速地融入到藝術氛圍中。例如，《高山流水》作品展覽就通過對展廳環境的布置，利用色彩變化以及音樂的幫助，令受眾在未進入展廳時就浮現蔥翠山林，堅硬石塊，潺潺溪水的場景，加深受眾對于《高山流水》藝術作品的現象，為受眾創造出一個嶄新的世界，達到欣賞美的境界。

三、美術館展覽陳列中造境的策略

造境對對于美術館展覽能夠發揮至關重要的作用，因此美術館展覽陳列的策劃者一定要重視對于造境的應用，將更多手段應用于造境當中，以便能提升美術館展覽陳列的效果，如對空間布局的規劃、光線色彩的應用以及互動元素的加入。

（一）空間布局與設計

空間布局的設計本質上是對場景的應用，例如在為中國畫舉辦展覽的過程中，就可以通過改變展廳的空間布局為其營造全新的藝術氛圍，但是要切忌將畫中的場景直接復制在實際環境中。在造境過程中，可以通過營造實景類場景的方式，令受眾一進入到環境中就具有眼前一亮的感受，仿佛置身于古代。例如在舉辦《筆硯寫成七尺軀》的展覽時，就可以將整個展廳布置成古代美女隔木欄向外望的場景，并在展廳中布置音樂，為受眾營造觀賞的畫作的氛圍，待至悠揚的笛聲傳入耳中，受眾就會對畫作具有一定的想象，看到畫作后會具有全新的體悟[4]。另外，在造境時，還要注重對小藝術擺件的應用，通過小擺件與藝術作品的結合，吸引受眾的注意力，進而提升藝術作品的觀賞效果。通常情況下，小的藝術擺件應當與點光源相互配合，基于對小擺件原色的考量，利用不同的光源強化小擺件的藝術表達，為受眾營造出完美的意境。但是在選擇小擺件時，應當注意要選擇與藝術作品相適應的擺件，并基于藝術品的主題進行選擇，以便保證主題、擺件和展品之間相互協調。

（二）光線與色彩的運用

光源和色彩的應用對于造境而言至關重要。光源的應用關鍵在于反射展廳場景，如在太陽光的照射物體的顏色就是白色的，而在燈籠光的照射下，物體的顏色就是紅色的，不同的光源會呈現出不同的色彩效果，因此在造境過程中要注意對光源的使用，利用固有色加光源色的方式營造場景。在造境時，利用自然光源，通過調整光源的方向達到加強藝術表達的效果。如在舉辦歷史氣息濃厚雕塑展覽時，就可以通過對光源方向的把控，對雕塑進行展示，唐代雕塑就可以從斜上方進行打光，以便營造出肅穆的氛圍。而在剪紙展中則要盡可能規避自然光，營造昏暗的氛圍，以便能夠傳達出剪紙作品所要傳達的意境，襯托剪紙展覽的思想[5]。人工光源的照射就需要秉持畫作固有色的原則，為營造展覽意境提供更多的可能。如對散光源的使用，就可以起到柔化效果，在美術館展覽陳列中，通過添加散光源營造出唯美的空間和空間，增添空間的美感。而對色彩的轉換，則會受到展覽主題以及展品原色的限制。美術館展覽陳列要想為受眾提供強烈的感官刺激，就需要采用色彩對比度較高的方式，凸顯展覽的色調布局，增強展覽的感染力。設計人員要加強對于色調布局的研究，盡可能使用鮮明的色彩進行表達，令受眾在進入到意境后就能夠直觀地感受到展覽風格，獲得最佳的觀展效果。

（三）藝術品的呈現方式

藝術品的呈現方式多種多樣，但是在藝術品展示中最為常用的藝術品呈現方式就是空白藝術，通過簡潔明了的藝術品展陳，來體現藝術品原本的價值，進而達到“空”而不是“白”的境界，給予受眾無限的想象空間，以及更多的觀展體驗。這種留白的藝術品布置手段能夠展現藝術品的精髓，通過藝術品的冰山一角就可以帶領受眾進入到藝術品的境界中，增強藝術品呈現的視覺效果。因為展品是藝術品展覽的核心，所以適當的留白能增加藝術展覽的層次感，即便在強大藝術背景中，也能夠預留出無限的想象空間，并且通過地面、天花板、墻面、展柜的布置，在視覺上達到和諧的效果，營造統一和變化不突兀的氛圍，將審美情趣與藝術作品充分結合，滿足受眾審美和心理上的追求。

（四）互動元素的融入

互動元素的加入本質上對互動場景的布置，在一些特色展覽中，通過增加受眾與藝術作品互動的機會，給予受眾直觀的藝術體驗。例如，在準備民間藝術展覽陳列的過程中，通過在展廳門口放置一些鵝卵石，給予受眾一定的感官刺激，達到集中受眾注意力的目的，在欣賞畫作時就可以以景觀畫，再以畫觀景，提升受眾觀賞畫作的趣味性。

四、結語

總而言之，造境對美術館展覽陳列尤為重要，設計工作者應當集中解決造境存在的問題，無論是理論上還是實踐上都應當積極探索造境道路，開拓造境手段，充分發揮想象力和創造力，創造出獨具特色的美術館陳列展覽，在展覽陳列工作中一定會做出輝煌的業績，促進美術館陳列的發展。

參考文獻：

[1]劉鴻浩，王麗娜.江蘇省檔案展覽陳列館江蘇省黨史教育基地揭牌儀式舉行[J].檔案與建設，2023（5）.

[2]黃娟娟.探析美術館展覽陳列中造境的重要性[J].參花（下），2022（10）.

[3]李野.美術館展覽陳列中造境的重要性分析[J].中國民族博覽，2021（8）.

[4]王丹丹.探析美術館展覽陳列中造境的意義[J].藝術市場，2021（1）.

[5]劉晴明.造境對美術館展覽陳列的重要性[J].中國民族博覽，2018（5）.

作者簡介：林云瀚（1974—），男，漢族，福建福州人，本科，館員，研究方向為美術。