非遺傳承視域下牛娘戲服飾文化融入中職服裝設計課程的教學路徑探究

楊海潔

(岑溪市中等專業學校,廣西梧州,543200)

深入學習貫徹黨的二十大精神,落實國家傳承與發展中華優秀傳統文化的重要精神指示,激發本土文化創新,保護地方非遺是學校弘揚中華優秀傳統文化、展現地方特色文化、鑄牢中華民族共同體意識的重要舉措。岑溪市牛娘戲作為本土非物質文化遺產的代表,具有獨特的表現形式和桂東南文化魅力,在廣西乃至全國的地方戲曲史上擁有一席之地。岑溪市中等專業學校(以下簡稱我校)以本土非遺牛娘戲的傳承為出發點,結合本土非遺資源傳承和開發背景,將牛娘戲文化及服飾文化融入服裝設計教學,旨在突出地方服裝專業教學特色,豐富中華優秀傳統文化教學資源,提高學生設計創新能力,培養學生的文化自信和民族自豪,傳承和發展地方非遺“牛娘戲”,服務地方文化產業。

一、發展情況

2007年,岑溪牛娘戲被列入廣西第一批自治區級非物質文化遺產保護項目,是梧州市第一批市級非物質文化遺產名錄。2018年,岑溪市以牛娘戲為主要特色被文化和旅游部命名為中國民間文化藝術之鄉。2022年5月,岑溪市一首《阿哥阿妹唱山歌》牛娘戲在中央廣播電視總臺一鳴驚人。目前,岑溪市積極打造以牛娘戲為主體的特色文化品牌,成立了岑溪市牛娘戲協會和民間文藝家協會,打造了80多個牛娘戲劇目品牌,建立起南渡鎮、馬路鎮、糯垌鎮、水汶鎮等九個牛娘戲傳承基地。作為桂東南地方戲曲代表,牛娘戲雖在央視亮相,但與著名的粵劇相比,其知名度、傳唱度不高,且傳唱范圍局限于兩廣地區。

通過走訪調研岑溪各劇團,發現牛娘戲服飾發展面臨以下困境:一是角色服飾單一,牛娘戲服飾缺乏設計元素變化,傳統服飾和現代服飾出現斷層,服飾缺少牛娘戲元素之間的連接,難以實現牛娘戲各個角色的服飾創新;二是牛娘戲服飾設計的人才匱乏,沒有專業的服裝設計團隊為牛娘戲量身定制服飾;三是牛娘戲劇團歷年來只重傳唱,對各個角色行當的關注不多,各角色行當缺乏更新,導致牛娘戲服飾的創新設計跟不上時代發展。

如今,牛娘戲服飾已定型,服飾的元素取決于牛娘戲的角色。角色不同,服飾的元素則不同,其蘊藏的文化內涵也有所不同。因此,牛娘戲服飾設計點頗多,可設計的領域范圍極廣。但無論是牛娘戲服飾的款式、色彩還是圖案,都需要綜合本土元素進行設計。我校服裝設計與工藝專業開設有服裝設計、制圖和工藝等相關課程,旨在培養學生學習、融匯、傳承和發揚本土文化藝術特色的基本能力。優秀的本土文化在一定程度上被學生忽視,珍貴的本土非遺迫切需要被挖掘和傳承。

二、融入價值

牛娘戲文化蘊含的多種文化元素和當地文化可以為牛娘戲服飾的設計和改良提供資源素材。將岑溪牛娘戲的服飾文化融入中職服裝設計課程,能夠為牛娘戲服飾設計注入新的創意和靈感,同時有利于提高中職服裝專業學生的文化素養和藝術鑒賞能力,培養學生文化的自信和時代責任感,培養學生對民族藝術的熱愛和尊重,為非物質文化遺產的傳承和發展做出積極貢獻。

基于非遺傳承與發展的背景,將牛娘戲服飾文化的開發與設計落足于我校服裝專業,將牛娘戲服飾文化作為服裝設計課程資源,并融入服裝教學實踐過程,對非遺傳承、服裝專業教學改革、培養人才和文化傳承具有重要作用。

(一)凸顯地方教學特色,助推教學改革

牛娘戲服飾風格獨特,色彩斑斕,圖案精美,將牛娘戲服飾文化融入中職服裝設計課程,有助于優化服裝設計課程教學資源,增加課程教學內容的多元性。將牛娘戲的傳統藝術形式與現代服裝設計結合起來,能夠凸顯我校服裝專業教學特色,為教學改革注入新活力,讓服裝設計更具內涵、更有意義。

(二)增強學生能力,推動本土非遺傳播和傳承

學校既是開展教育教學活動的主陣地,又是傳承非遺的平臺。學校通過有組織、有計劃的教育教學,培養出傳承優秀本土非遺的人才。牛娘戲服飾文化融入中職服裝設計課程,可以讓學生獲得知識技能和情感的雙重發展:一是知識技能方面,牛娘戲服飾文化的融入能夠幫助學生更好地了解本土非遺的內涵,讓學生掌握更多服裝設計和制作技巧,獲取更多相關理論知識;二是情感方面,通過了解和學習牛娘戲服飾文化,可以讓學生更深入地了解地方文化的獨特魅力和深厚底蘊。這種跨學科的教學方式能夠開闊學生的視野,培養學生的審美意識,增強學生的文化自信心。牛娘戲服飾文化融入中職服裝設計課程,有利于傳承牛娘戲文化,傳播優秀的本土文化,增強學生的民族自豪感和民族榮譽感。

(三)開發與創新牛娘戲服飾文化,實現社會應用價值

在中職服裝設計課程中融入牛娘戲服飾設計的實踐教學,能夠充分調動學生的文化熱情和實踐創新能力。學生通過學習牛娘戲,從戲曲中尋找牛娘戲服飾元素與其蘊藏的文化符號,制作出符合劇團需求的牛娘戲服裝,有助于實現牛娘戲服飾文化的開發與創新。學校利用當地的文化館、藝術展館、地方特色陳列館和校園陳列室及校園各大主題活動等,進行牛娘戲服成品展覽,展示學生的學習成果,或者為本地牛娘戲劇團提供演出服,助力牛娘戲的推廣,為地方文化產業發展提供服飾設計與制作服務。

三、實施路徑

將牛娘戲服飾文化融入中職服裝設計課程教學絕不是將本土非遺生搬硬套,而是將其與課程教學內容有機融合,在傳承文化的同時,與時俱進。[1]牛娘戲服飾文化融入中職服裝設計課程教學,主要分為四個遞進的階段,通過牛娘戲置入情境、項目任務驅動、打造“專業雙師+傳承人”團隊、組織團隊創新探究、多元評價、多方聯動等教學實踐,構建“文化認同—課堂實操—展示展覽—綜合評價—實踐應用”的教學路徑,如圖1所示 ,以突破中職服裝設計課程的教學重難點,提升學生對繼承和發揚牛娘戲的責任感和自信心,促使課程教學形成廣泛、持續的影響力。

圖1 牛娘戲服飾文化融入中職服裝設計課程的教學路徑

(一)牛娘戲文化置入情境,提高文化認識,達到文化認同

國家以更大的力度、更實的措施推動傳統文化創造性轉化、創新性發展,讓中華優秀傳統文化的影響力、凝聚力、感召力得以充分展示,達到文化育人的效果。我校在課堂上將牛娘戲置入情境教學,讓學生觀看牛娘戲的表演視頻。教師引導學生通過抖音、快手、微信視頻等網絡平臺搜索“牛娘戲”的相關知識。同時,教師可集體組織學生或讓學生自行實地到當地社區、劇團觀看本地牛娘戲劇表演,與劇團演員溝通交流。通過觀看牛娘戲表演和欣賞其服飾,學生對牛娘戲服飾有了更直觀的認識,感受到非物質文化遺產的魅力所在。這能夠提高學生對牛娘戲服飾的學習興趣,啟發學生設計牛娘戲服飾的思維,達到文化認同的效果。

(二)項目任務驅動法玩轉課堂教學,打造專業特色

在中職服裝設計課程中,以獨立的牛娘戲曲主題開展項目式教學,將牛娘戲服飾設計的知識點由易到難、由淺入深地劃分為不同的子任務,旨在突出設計重點,突破創意設計難點。該教學任務主要包括:項目一是了解牛娘戲服飾,對調研岑溪牛娘戲的歷史背景、文化內涵和藝術特色進行介紹,讓學生深入了解其服飾的傳統工藝和設計理念;項目二是了解岑溪牛娘戲服飾主要元素,分析岑溪牛娘戲服飾的圖案、色彩、面料等方面的特點,讓學生提取其獨特的元素;項目三是牛娘戲服飾設計,指導學生將所提取的岑溪牛娘戲服飾元素與現代服裝設計結合起來,設計出具有創意的服裝作品;項目四是唱響牛娘,將制作好的服裝成品進行展示和評價,最后服務于戲曲傳唱。以項目二為例,在教學中將牛娘戲服飾文化按照其元素圖案設計、色彩構成、款式變化、服飾材料劃分項目子任務。教師通過引導學生研究岑溪牛娘戲服飾的款式、面料、圖案等方面的特點,讓學生了解牛娘戲服飾獨特的藝術風格和審美價值。在教學方式上,教師根據獨立的牛娘戲曲主題布置相關學習任務,讓學生嘗試將牛娘戲服飾元素融入自己的設計中,以豐富學生的設計思路,通過實踐操作提高學生對傳統文化的應用能力和創新能力。在教學進度上,教學難度設計應呈階梯狀,教師應明確項目教學的課時,保證學生的實踐操作,使得作品完成度較高,能較好地呈現教學效果。

(三)打造“專業雙師+傳承人”團隊,規范標準,協同育人

基于中職服裝設計課程的實踐屬性,打造“專業雙師+傳承人”團隊是其課程教學的重要步驟,具有規范課程標準的作用。在團隊組建的基礎上,規范標準是確保教學質量的關鍵。團隊的服裝專業教師應是具備教師職業資格和專業技術資格的雙師型教師。團隊在課程教學中相互配合,通過現場授課、實地考察和共同合作三種方式協同育人,精準培育服務牛娘戲服飾文化建設的接班人。一是積極引進牛娘戲傳承人現場授課,為學生講解牛娘戲文化發展和服飾重點問題,與學生共同探討不同劇本的創作主體、人物特點、表現效果、舞美效果異同,對疑點問題單獨示范,讓學生在實踐中深入了解岑溪牛娘戲服飾的文化內涵和制作工藝。二是雙師團隊與牛娘戲傳承人進行實地考察,到本地各社區、各劇團和牛娘戲傳承基地聽取演員關于牛娘戲及牛娘戲服務的意見與建議,有針對性地對牛娘戲服飾設計進行分析和記錄,為后期教學積累寶貴材料。三是雙師團隊與傳承人共同制定岑溪牛娘戲服飾設計的教學標準、課程標準和評價標準等,合作編制《牛娘戲服飾設計》校本課程輔助資料,形成牛娘戲服飾文化課堂教學的新規范、新標準。

(四)組織服裝設計團隊創新探究,展示教學成果出成品

牛娘戲服飾文化融入課堂教學要以學生為主體,通過小組合作的方式創新探究,分主題設計創作作品。學校為學生作品提供平臺展示是對學生學習效果最直接的檢驗方式。展示學習成果是學生學習、自我認可和成長的重要過程,能夠提高學生的學習效果,是師生共同進步的契機。[2]其具體的展示平臺形式包含三種:第一,在校內文化宣傳欄展示學生課堂設計作品;第二,在學校展廳進行牛娘戲服飾專題教學成果展,展出學生設計的牛娘戲服飾成品;第三,在地方文化館展覽學生的優秀作品,為學生提供展示自我、表現自我、提升自我的機會。同時為滿足課堂“傳承與創新”和課程思政實施的需要,我校通過參加廣西職業教育技能周活動、傳承合作等方式,將中職服裝設計課程與弘揚本土非遺文化的活動聯系起來,與地方戲劇團及牛娘戲傳承基地項目對接,保障使學生設計的牛娘戲服飾有文化背景、有市場需求、有展示平臺、有評價反饋,以助推本土非遺傳播與傳承,服務地方文化。

(五)多元綜合評價,檢驗教學效果,打造精品牛娘戲服飾

首先,評價體系的構建應注重多元化。這不僅包括對學生理論知識的考核,如牛娘戲服飾的歷史、特點和風格等,還要對學生的實際操作技能進行評估,如縫紉、剪裁和設計等。此外,評價體系還應關注學生的創新思維能力,鼓勵學生在傳統牛娘戲服飾的基礎上進行創新設計。

其次,教學效果的檢驗應貫穿于整個教學過程。通過定期的階段性評估,教師可以及時了解學生的學習進度和存在的困難,從而調整教學方法或為學生提供額外的輔導。此外,教師鼓勵學生參與作品展示和評價活動,有助于提高學生的學習積極性和自信心。

最后,中職學校應加強與地方劇團及傳承人的合作。通過課程實踐項目,學生有機會將所學知識與技能應用于實際工作中,并了解市場需求和發展趨勢。這有助于學生設計出既符合傳統特色,又具有現代感的牛娘戲服飾。同時,在多元化評價中,我校積極鼓勵師生參與各類設計比賽,接受牛娘戲劇團和社會廣泛人士的評價。

(六)多方聯動,助力文化推廣,服務牛娘戲傳唱

首先,政府、學校和社會應加強協作,加大對牛娘戲服飾文化的宣傳力度。政府、學校和社會可定期聯合開展牛娘戲服飾設計大賽,由團隊專業教師、牛娘劇團成員、企業人員共同擔任評委,保證比賽成果質量,以期達到以賽促學、以賽促教的效果。學校應每學年開展一次校內牛娘戲服飾專題時裝秀,一方面能有效提高學生的學習興趣,提升學生作品的質量,另一方面有利于宣傳和推廣本土非遺文化。

其次,中職學生應該發揮自身優勢,積極參與牛娘戲的傳承和推廣。學生可運用所學的專業知識和技能,為牛娘戲的傳承和發展貢獻力量。例如:學生可以設計更具時尚感、實用性的牛娘戲服飾,為演員提供更好的表演裝備;學生也可以利用自己的知識和技能,打通線上線下平臺,為牛娘戲的宣傳推廣提供技術支持和服務保障。

最后,學校應加強與本地牛娘戲劇團的深入合作。通過與本地牛娘戲劇團開展合作,學生能夠參與劇團演出服飾設計及制作過程,為劇團演出服務。同時,根據群眾實際的反饋檢驗學生的學習成效,有利于實現牛娘戲服飾實際的創新應用,提升牛娘戲舞臺效果,助力地方非遺文化的傳承與發展。

總而言之,牛娘戲服飾是傳播牛娘戲文化、彰顯本土非遺多樣性的重要載體。構建一條將本土非遺元素融入中職服裝設計課程的行之有效的教學路徑,旨在凸顯專業教學特色,提升服裝專業學生設計創新能力,創新發展牛娘戲服飾文化,解決牛娘戲發展的服飾需求,推動服裝設計課程的教學改革,助力本土非遺文化的傳承和發展。