舞劇《梁祝》中的音樂編舞法

浦汐清

張建民老師編創的中國古典舞劇《梁祝》是根據何占豪和陳鋼創作的小提琴協奏曲《梁祝》而來。音樂編舞法在該舞劇中具有重要作用，通過將音樂和舞蹈緊密結合，呼應和表達音樂的旋律、節奏和情感，創造獨特的藝術效果。研究樂曲的音樂結構和音樂材料發展手法有助于舞蹈編導理解樂曲內涵，實現精準的舞蹈設計和動作編排。音樂體裁和音樂材料發展手法的分析與研究為舞蹈編導提供創作靈感，使舞蹈作品更具藝術性。這種綜合運用音樂分析的方法將中國古典舞蹈的魅力和東方藝術的獨特意蘊完美呈現。

在音樂編舞法中，通過對音樂體裁和音樂材料發展手法的分析研究，舞蹈編導能夠拓展創作思路，為舞蹈作品注入更多藝術的靈感。對音樂材料發展手法的研究可以揭示音樂創作的特點和手法，舞蹈編導可以借鑒這些技巧，將其融入舞蹈動作和結構的設計中，可以幫助舞蹈編導更好地把握作品的整體風格和氛圍，使舞蹈與音樂的融合更加和諧統一。

小提琴協奏曲《梁祝》的音樂分析

小提琴協奏曲《梁祝》是根據中國民間愛情故事《梁山伯與祝英臺》而創作的樂曲。吸取越劇曲調作為創作素材，由作曲家何占豪、陳鋼將中國民間戲曲音樂與西洋交響樂相結合而創作。該故事講述了梁山伯和祝英臺之間的動人愛情故事，是中國文學中著名的愛情傳說之一。作曲家何占豪和陳鋼在創作時，以這個動人的故事為靈感，順應時代的潮流，結合中西方音樂的不同表達形式，通過音樂的表現力，將故事中的情感與意境轉化為音樂語言。

小提琴協奏曲《梁祝》采用了奏鳴曲式結構，分為呈示部、展開部和再現部三個部分。呈示部分為引子、主部、連接部、副部和結束部，講述了梁山伯和祝英臺從相遇到相知在草橋結拜的情景，主部中的愛情主題的出現以及再現都體現出了他們愛情的纏綿與美好。副部中節奏歡快展現了他們同窗共讀愉快嬉戲的景象。結束部中音樂轉為了慢版，描述了梁山伯與祝英臺十八相送長亭惜別的情景，體現了別離的傷感。展開部中第一主題音樂低沉憂郁，第二主題音樂激憤，兩個主題交替，不斷激化劇情，體現了英臺抗婚到樓臺相會直到哭靈控訴，樂曲動人凄美。最后，再現部音樂輕柔舒緩，梁山伯與祝英臺化蝶雙飛，愛情主題再度出現并且升華，寄托了對美好愛情的追求。

音樂編舞法的概述

音樂編舞法是一種舞蹈編創的技術方法，其核心原則是使舞蹈動作與音樂保持一致，實現視聽的統一。它通過響應音樂的節奏變化、強弱變化和稀密程度變化，使舞蹈動作產生相應的變化。換言之，舞蹈的變化是根據音樂的變化而呈現的，舞蹈動作透視音樂的變化，根據音樂的性質和特點進行變化。盡管音樂不能直接表現舞蹈，但優美的音樂能夠激發出優美的舞蹈。良好的音樂能夠自然而然地引導舞蹈動作的流暢展現，而舞蹈則可以通過不同的肢體動作來表達音樂。優秀的音樂常常在技法、旋律和節奏等方面不斷變化，因此，舞蹈也需要相應地產生變化。具體的方法包括根據音樂的時值和強弱來匹配舞蹈動作，根據樂句旋律的性質來調整舞蹈，以及根據音樂的技術性變化來改變舞蹈動作。這三種方法通常結合在一起使用，但側重點不同，有時注重節奏，有時注重旋律，有時注重技術。音樂編舞法通過與音樂的互動和呼應，實現了舞蹈動作與音樂的協調統一，使舞蹈作品更加生動、有力地傳達音樂的情感和意境。

音樂體裁分析在音樂編舞法中的運用

音樂體裁分為聲樂體裁和器樂體裁，器樂曲從曲名、曲式結構、演奏方式等方面來看都是各種各樣的。但它基本上又可分為三大類：標題音樂與無標題音樂、室內樂和交響音樂、單聲音樂和多聲音樂。

金秋的《舞蹈編導學》中提出了交響式舞蹈結構，奏鳴曲式是其中的一種。與音樂體裁中的奏鳴曲式分析相同，是表現戲劇性和感情發展的曲式。它分三部分：呈示部、展開部、再現部。一般在呈示部前面加一個引子，再現部之后附一個結束部。它與戲劇式的起、承、轉、合的結構很相似。呈示部包括主部、副部、尾聲。展開部將呈示部主題用各種手法展開，并形成高潮。再現部是再現呈示部，最后結束。呈示部主要呈現主和屬的兩個主題動作。展開部以呈示部的最后一個動作開始，通過不同動作形式將呈示部的主題材料進行展開。在結尾展開部的時候，應當將結束點集中在副部主題動作上，它為下部的出現做連接。再現部對呈示部的主部和副部的主題動作稍加變化，然后再現出來。

北京舞蹈學院創作的小型舞劇《梁祝》是根據小提琴協奏曲《梁祝》創編的。運用了奏鳴曲式的結構，以及根據樂曲的曲式分析的三個部分，創作了一個充滿情感和戲劇性的舞劇。舞劇的呈示部展現了兩位主要角色梁山伯和祝英臺的初次相遇。他們通過優美的舞蹈動作表達了彼此的吸引和情感共鳴，創造出一種浪漫而神秘的氛圍。副部揭示了他們的個性和情感發展，以及他們之間的愛情糾葛。尾聲部分則強調了他們之間的深情和堅定的愛意。接下來是舞劇的展開部，通過舞蹈的形式將呈示部的主題進行深入展開。梁山伯和祝英臺的愛情經歷了種種考驗和挑戰，他們之間的關系逐漸復雜起來。舞蹈編排呈現了情感的起伏和緊張感，讓觀眾更加深入地了解角色的內心世界。最后是舞劇的再現部，這一部分重新呈現了呈示部的主題，但稍作變化。梁山伯和祝英臺的愛情在經歷了風雨后重新回到原點，他們用動人的舞姿表達了深深的愛意和堅定的決心。北京舞蹈學院創作的小型舞劇《梁祝》，用中國古典舞的舞蹈形式將觀眾帶入一個美好而感人的愛情故事。整個舞劇《梁祝》通過奏鳴曲式的結構，以舞蹈的形式展現了梁山伯和祝英臺之間的愛情故事。觀眾可以通過優美的舞姿和精彩的編排，感受到角色的情感變化和劇情的發展，帶來了一場令人難忘的舞臺體驗。

音樂材料的發展手法在音樂編舞法中的運用

音樂材料的發展手法是指在作曲過程中，對音樂主題、動機或樂段進行改變、擴展和發展的技巧和方法。這些手法可以增加音樂的復雜性、豐富性和表現力，使作品更具吸引力和戲劇性。音樂材料的發展手法對舞蹈表達有著重要的影響。通過運用不同的發展手法，舞蹈可以更好地與音樂相呼應，增強舞蹈作品的表現力和情感傳達。

重復是音樂材料的發展手法的一種，根據小提琴協奏曲《梁祝》中，呈示部的主部主題在再現部中重復，而舞劇中男女主人公的雙人舞部分也通過重復動作或主題的方式，強調舞蹈中的重要元素，以此再現化蝶后的愛情主題。圖4.1中的譜例使用了倒影重復的作曲手法，舞劇中的男女主人公在舞蹈動作編排中也使用了動作的左右重復，其表現形式與音樂材料的發展手法一致，以此烘托情緒，推動情節的發展。

音樂材料的發展手法中比較常見的還有變奏。變奏通過對旋律的裝飾和變化，為舞蹈創作提供了豐富的音樂素材和表現方式，對舞蹈的編排和表達產生積極影響。首先，變奏可以增加舞蹈作品的音樂層次和豐富性。通過在音高、節奏、和聲等方面的變化，變奏為舞蹈創作帶來了更多的音樂元素和變化。這使得舞者和編舞者能夠在創作中更加靈活地運用不同的動作、姿態和形態來呈現音樂的變奏，使舞蹈作品更加生動、多樣化。其次，變奏為舞蹈編創提供了豐富的表現方式。通過變奏手法，舞者可以通過對旋律的變化和裝飾，展現出舞蹈動作的多樣性和藝術性。舞者可以根據變奏中的音樂特點和情感，通過舞蹈的技巧和表現力來詮釋音樂的變奏部分，增強舞蹈作品的表達力和藝術效果。

音樂發展手法中的動機貫穿對舞蹈編創起到了重要的作用。根據小提琴協奏曲《梁祝》創編的舞劇《梁祝》中，蝴蝶飛舞的動機貫穿了全舞劇，不論是男女主人公手中的扇子還是群舞演員表演的蝴蝶，都讓人不斷地深化回想。動機貫穿確保了音樂作品的結構連貫性，這對舞蹈編創也至關重要。通過在整個音樂段落中延續和重復動機元素，舞蹈編創可以建立起統一的結構框架，使得舞蹈作品在整體上具有內在的一致性和連貫性。動機作為音樂中的核心片段，代表著特定的情感和意義。通過動機貫穿的手法，舞蹈編創可以通過舞蹈動作、姿態和表情等方式來表達音樂中所傳達的情感。動機的重復和變化可以在舞蹈中創造出情感的高潮和發展，使舞蹈作品更加豐富和有表現力。

舞蹈和音樂之間有密不可分的關系，它們相互依存，共同構成了綜合藝術表達的重要組成部分。音樂通過旋律、節奏與和聲傳達情感，而舞蹈則通過身體動作、姿態和表情來表現情感。舞蹈者根據音樂的節奏來創造動作，從而與音樂同步。這種時間性的協調使觀眾感受到音樂與舞蹈之間的緊密聯系。舞蹈和音樂的和諧統一是綜合藝術作品成功的關鍵。當音樂與舞蹈緊密結合時，觀眾可以獲得更加深刻和令人難忘的藝術體驗。音樂的情感和節奏與舞蹈的動作相互補充，創造出完整的藝術作品。

舞蹈編導的研究中，深入探索樂曲的音樂結構、音樂材料的發展手法和作曲技法對于理解樂曲內涵、實現精準的舞蹈設計和動作編排至關重要。分析音樂體裁和音樂材料發展手法可以為舞蹈編導提供創作靈感，激發創作思路，使舞蹈作品更富個性和藝術性。同時，通過對音樂的分析，舞蹈編導能夠把握作品的整體風格和氛圍，實現舞蹈與音樂的和諧統一。尤其在中國古典舞劇《梁祝》等作品中，音樂編舞法發揮了重要作用，緊密結合音樂和舞蹈，創造獨特的藝術效果，完美展現了中國古典舞蹈的魅力和東方藝術的獨特意蘊。

然而，音樂編舞法也存在一些局限性。它要求舞蹈編導對音樂的結構和發展手法有深入理解，這對于缺乏音樂背景的編導來說可能存在難度。音樂編舞法在很大程度上依賴于音樂作品本身，需要有適合的音樂作品作為創作基礎。對于缺乏合適音樂作品的編導來說，應用音樂編舞法可能會受到限制。此外，音樂編舞法的緊密結合也對舞蹈編導的創作自由有一定限制，舞蹈動作需要與音樂契合，這可能對創意和個性化表達帶來限制。

在未來，音樂編舞法的研究需要更加注重跨學科合作、科技應用和文化融合，這將促進綜合舞蹈藝術作品的創作，才能使音樂編舞法不斷發展，為舞蹈編導領域帶來新動力，豐富舞蹈藝術的表現力和創造力。

（作者單位：南京航空航天大學）