每個人的青春都有一冊歌本

王清銘

這幾天一直在聽海來阿木作詞、作曲的《西樓兒女》，海來阿木已經讓很多人在“寂寞的城道別天邊晚霞”。每個人都有自己的解讀，正如多數網友所評論的那樣，海來阿木唱出了不甘，岳云鵬唱出了釋然，而我在蕩氣回腸的歌中聽出了悲愴中的昂揚。

我想起自己抄寫過的幾冊厚厚的歌本。每個人的青春都有一冊歌本，每一冊歌本也是青春的作文本。我們通過歌聲和歌詞更敏銳地感受生活的喜怒哀樂，觸摸時代逶迤在旋律中的脈搏。我們因夢想而堅定地奮斗，因悲傷而豐富了內心世界。我們熱愛生命、陽光，也透過陰影更深切地理解陽光。

在袁樹雄的《早安隆回》中，我們被“那夜空中最美的星星”照亮；在海來阿木的《西樓兒女》中，我們“看天色又在遠處落下”。這兩首歌，一首昂揚一首悲傷，但都流露著真情實感，這也啟示我們，好文章也應該是“以我手寫我心”。

歌本也是作文本，能給我們很多寫作上的啟迪。比如《西樓兒女》，似乎就是一組生活的蒙太奇剪接而成：從道別晚霞到最后的在風中搖晃，精選的場景極具質感和畫面感，讓聽者感同身受。

海來阿木擅長寄情于景，如他寫悲傷，不直抒胸臆，而是寫“這肆意的風壓彎了海棠”。寫愁，就寫“難過的人扶著杯子笑場”，化抽象為具體，似乎愁也有了無法擎起的重量。還有，“熱烈的酒凌遲我的悲傷”，“凌遲”讓人有“心如刀割”的痛感。“昏暗的燈臨幸我的惆悵”，讓“燈光”成為唯一的王，而“昏暗”統治了內心的惆悵。

熱愛生活和語文吧，青春的歌本也是優美的作文本。