梅綻蒼洱

從藝四十多年，擔任主演二十多年，和浴火重生的大理白劇一樣，在演員和行政領導雙重身份中實現了浴火重生的楊益琨，倍加珍惜為白劇盡心盡力的機會，因為，這是白州唯一一位戲劇梅花獎獲得者，傾注一生心血的執著追求！

1

似乎出生伊始，楊益琨就注定與白劇有一種不解之緣。

1964年1月，大理洱海之源，白族嗩吶藝術之鄉，一個古樸典雅、風景如畫的小鎮——洱源牛街，楊益琨呱呱墜地。

這是一個普通而又不乏文化背景的家庭：父親是一名音樂教師，還當過小學校長，酷愛音樂與文學；母親是鄉政府的一名工作人員，據說年輕時白族調子唱得極好。

由于母親工作繁忙，整天不是開會就是下鄉，很少有閑暇的時候，楊益琨童年的日常生活起居，主要靠慈祥的奶奶照料。每天放學回家，父親就帶著小益琨和弟妹做功課、寫作業，然后就是拉二胡。作業之余，小益琨也常常伴著父親的弦聲唱歌。

在父親的熏陶和教導下，楊益琨從小就喜歡聽大人們唱白族調，也常常模仿大人們跳白族舞，在同齡孩子中表現出了極好的藝術天賦，是村里有名的能歌善舞的“小金花”。

那時，無論是城市還是鄉村，文化生活均十分匱乏，全國上下只有少得可憐的幾部樣板戲可聽可唱。在父親的二胡聲中，小益琨不久便把《紅燈記》《沙家浜》等樣板戲中的一些唱段都學會了。父親還常常夸她學得快、唱得準、音域寬闊、聲音洪亮。每當這時，她心里總是美滋滋的，久而久之，《紅燈記》中的李鐵梅乃至電影《英雄兒女》中的王芳等藝術形象，便都成了她的偶像。閑暇之時，她還會對著鏡子比劃、練歌，一時沉浸在角色里而無法自拔。

記得還是小益琨讀五年級的時候，奶奶帶她到姑媽家做客。姑媽家村中打場上有一棵高大的槐樹，槐樹下坐著一位大叔，手里彈著一把古怪的樂器，邊喝酒邊唱調子。

那是她第一次看到這樣古樸的樂器，也是她第一次聽到這樣動聽的調子。

她滿懷好奇地問奶奶這人是誰，奶奶只隨口說了句：“他是個瘋子！”

“瘋子？瘋子怎么會彈唱得這么好呢？”楊益琨百思不得其解。

有一次，楊益琨媽媽的同事問：“你長大以后想做什么？”

楊益琨毫不猶豫地回答：“當演員！”

當時鄉上還沒有高中，小學讀5年，初中只讀2年，初中畢業楊益琨考上了洱源一中，到縣城讀高中的她當上了班里的文藝委員，還和同學一起搞了個校園宣傳隊，是大家公認的好嗓子。

1979年夏日的一天下午，正在讀高一的楊益琨看見校園操場上擠滿了人，好奇心驅使她走了過去，扒開人群，仔細看了個究竟。

原來是大理州白劇團來學校里選演員。現成的機會，這不正是自己曾經的夢想！楊益琨在心里思索了片刻，當即決定試上一試。都說性格決定命運，倘若楊益琨不是積極主動、做事果敢的人，或許也就同白劇藝術失之交臂了。

初試的時候，楊益琨放開嗓子唱了兩首歌，《邊疆的泉水清又純》和《洪湖水浪打浪》，自信滿滿地唱完后，她也沒有多想便瀟灑地走開了。

過了沒多久，一位老師跑到教室里對楊益琨和藹地說：“我們想看看你腰腿的軟開度，怎么樣？”

隨之，楊益琨按著老師的引導做起了動作。老師說抬腿，楊益琨就盡量往高處抬腿，老師說下腰，楊益琨認真照做。反反復復折騰了一會，又問了一些文藝常識，最后老師說：“可以啦！”

后來白劇團通知楊益琨到下關進行復試，楊益琨向要好的同學借了一套當時算是流行時尚的迪卡布上衣和的確良襯衣穿著到了下關，唱了原來那兩首歌，還按要求即興表演了一個《滾石頭》的小品，紙糊的道具“石頭”，楊益琨費了九牛二虎之力才挪到指定的地點。

復試完后楊益琨也沒怎么當回事兒，總覺得當“演員”于自己而言，是一個內心深處的夢想，但也是根本就是遙不可及的事情，也就不敢多想。約莫過了兩個月時間，出乎楊益琨的意料，她竟然真收到了大理州白劇團的錄取通知書。

得知楊益琨被白劇團錄取的消息，父親極力反對，認為至少應該先把高中的書念完再考慮工作的事情，不能荒廢學業。

楊益琨執著于內心深處的“演員”之夢，毫不退讓。

就在父女倆僵持之際，母親出來打了圓場：“先工作也行，但是，路是你自己選的，既然選擇了就要走好！”

就這樣，1979年底，年僅16歲的楊益琨憑借自己的藝術天分和對白族文化藝術的熱愛，成為白劇團的一名演員，開啟了自己的藝術之旅。

1980年初，剛好白劇團在排大型神話白劇《望夫云》，楊益琨作為新人因為嗓子好就被安排到幕后伴唱隊，當時還需要4個女孩子拿著草帽一邊唱一邊舞的跑龍套角色，她大膽報名參加。雖然是龍套的角色，但舞的時候要在準確的節奏和劇情當中穩穩當當地蹲下去還是很難的，沒有點基本功，還真的舞不好、蹲不穩。

結果，有一天在排練的時候沒有蹲好，導演老師直接指著楊益琨吼道：“那誰？趕緊把她換掉。”

從跑龍套的角色“無情”換下之后，對剛踏入藝術門檻的楊益琨來說打擊特別大，于是一個人號啕大哭了一場，一邊哭一邊就提筆給父親寫信，淚水滴落在信紙上，模糊了一片字跡。

不久，楊益琨就收到了父親的回信，信中并沒有她所擔心的責備，而是暖暖的安慰和鼓勵，父親還給她買了一些書籍和雜志拓展知識。她變壓力為動力，通過不斷學習和摸索，楊益琨不僅演好了小龍套的角色，還咬牙苦練唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步的基本功，表演技藝得到了很大提高。

1980年12月，大型神話白劇《望夫云》在首都北京隆重揭幕，并連續在民族文化宮演出了11場。時任國務院副總理烏蘭夫觀看演出后，連夸演得好。隨后，劇組又在楊明老先生的帶領下，從北京轉到成都，在當時的紅光劇場演出了10場，同樣受到觀眾的熱烈歡迎，文藝界的同行還熱心地涌上臺來和劇組交流。

那是一次盛況空前的巡演，那也是楊益琨一次難忘的藝術熏陶。

回到下關，團里回歸平常，楊益琨心里卻再也平靜不下來。

藝術是神圣的，從事藝術，也就意味著選擇了神圣。既然是神圣，必然就不凡，必然就須格外付出，備嘗艱辛。

自己是來自農村的一個白族小姑娘，功底較差。白劇選擇了自己，自己也愛上了白劇。這是一種機緣和幸運，但僅僅靠機緣和幸運，顯然成就不了自己，也成就不了白劇藝術。從遙遠的山野走來，順利步入藝術殿堂并得以瞻仰甚至親身感受藝術的光環，既是自己追求的結果，更是自己奮斗的開始。否則，自己什么都不是，什么都成不了。

“女兒，記住，一個人做事要全心全意去做，演好戲，做好人。”父親語重心長的一句話，時時在耳。

白劇藝術不僅是興趣愛好，白劇表演不僅是職業，更應成為一生為之付出為之奮斗的目標。把這些梳理一番之后，楊益琨知道該怎么做了。

于是，不管春夏秋冬，不管上班休息，楊益琨總是第一個走進排練室，最后一個離開，練功枯燥乏味，但再苦再累，她都咬牙堅持，從不松懈。唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，一點都不放過，一樣都不能少。同時，作為劇團的一名演員，楊益琨該排練就排練，該演出就演出。即使是飾演一些配角或不起眼的小角色，她也竭心盡力，絲毫不敢馬虎。她還特別注意觀摩排練，看導演如何啟發演員，看老演員如何表演，并一次次暗自揣摩、回味、模仿。

1984年冬，楊益琨被分配到由陳致德副團長帶隊的小分隊里下鄉演出。一個只有二十幾個演職人員的小分隊，卻要完成三臺戲50多場演出。楊益琨是配角和跑龍套，戲份不多，演戲之余，還要賣票和幫廚，雖然辛苦，但想到這是鍛煉自己的機會，便也樂在其中。

有一天演出剛結束，陳副團長就心急火燎地跑來告訴她，大戲《母老虎上轎》中的女主角陳中玉老師因闌尾炎發作需回城做手術，希望她頂上去，三天之內拿下這個戲。

還是大戲的女主角，別說是入行不深的新手，就是老演員收到臨時的安排也難哪！楊益琨作難了。但她轉念一想，這不正是自己夢寐以求當主演和經受鍛煉的好機會嗎？就是不吃不睡，也要把它拿下來。

隨后的三天里，她起早貪黑，全身心背臺詞和排練。第四天晚上，八場大戲《母老虎上轎》如期上演，在大家贊許的目光中，她順利完成了任務，這不能不說是一個奇跡。

事后，陳老師對她說：“知道為什么讓你來頂這個角色嗎？”“不是沒人了嗎？”“這只是一個原因，最主要的是我發現你平時有一個好習慣，老演員排練演出時，你總是在旁邊偷學偷看，是一個好學上進的孩子！讓你演，我心里是有數的。”

功夫不負有心人。幾年下來，楊益琨逐漸在年輕人中嶄露頭角，成為團里重點培養的苗子。

1985年，楊益琨結婚了，次年生下了女兒呂呂。看著心愛的女兒一天天長大，一種做母親的幸福感油然而生。接下來的幾年里，她不是在團里按部就班地上班，便是回家帶帶孩子，倒也輕松，且其樂融融。然而，似乎這種許多人習以為常的所謂幸福生活，并非她心目中的全部。

冥冥之中，仿佛總有某種聲音在警示她、召喚她。她會時不時地不安，有時甚至感到心里堵得慌：難道就這樣庸庸碌碌、渾渾噩噩地過一輩子嗎？1988年，楊益琨在首屆云南藝術節“歌唱美麗的云南”聲樂比賽中，榮獲“優秀演唱獎”。

1989年，在家人和單位的支持下，楊益琨以優異的成績考入四川音樂學院聲樂系，師從澤仁庸珠老師。這對于“半路出家”、10年來“以團代班”的她而言，是至關重要的，同時又以這10年來的實踐為基礎，讓她在學習聲樂的過程中能夠充分地心領神會。為期兩年的深造中，在澤仁庸珠老師的精心教導下，她得到了正規的聲樂訓練，系統地學習了中西方音樂史、藝術概論、音樂理論、試唱練耳、鋼琴合唱等課程，觀賞了許多著名藝術家的精彩表演，開闊了藝術視野，豐厚了藝術素養，提升了演唱水平，尤其在聲音運用及民族歌曲演唱上有了質的飛躍，逐漸形成了自己獨特的演唱風格。

從四川音樂學院聲樂系學習深造回來后，楊益琨對表演的思考與把握明顯增強，戲路越來越寬，老婦、少女、小生、正反派人物皆能勝任。慢慢地，楊益琨開始在劇團中擔任主要角色。演《柳蔭記》中的梁山伯時，她在科學發聲與民族風格的結合上有了質的飛躍，受到專家觀眾的廣泛好評。

楊益琨在《洱海花》中對角色表演類型的轉換、角色與本我的契合、角色與唱腔的交融關系等諸方面的藝術探索得到了專業領域內老師的稱道，稱她是“洱海一枝花”！楊益琨的演唱聲情并茂、剛柔并濟，這種藝術魅力正是她十多年來苦心追尋、埋頭鉆研的結果。面對鮮花和掌聲，她暗下決心，學無止境藝無涯，不能忘記領導的關心培養和老師們的期望，決心在藝術的道路上再攀高峰。

1991年畢業時，團里正準備上新編歷史劇《阿蓋公主》，由云南省京劇院蘇保昆老師執導，葉新濤、楊永忠兩位老師主演。蘇導演讓楊益琨表演了一段戲后說：“啞姑是劇中的重要配角，還有一段武戲，你行嗎？”楊益琨連忙點頭：“行，我一定刻苦練習，達到您的要求。”“那就是你啦！”一回來就遇上這樣的好差事，楊益琨格外高興，也格外用功，差不多整個把自己交給了戲。她每天起早貪黑，在排練室對著鏡子比劃，回到家還一個人比劃，幾個月下來，體重足足掉了十多斤。

對于女兒，楊益琨是心懷內疚的，全身心地陪伴女兒的時光似乎是很久之前的事了，她每次都想，忙完了這一陣就一定要好好陪陪女兒，可劇目一個接一個，挑戰也一波波接踵而來，不經意間，女兒都快小學畢業了。想不到的是，女兒在小學升初中的命題作文《心目中一個值得學習的人》中，竟然選擇了寫她：“每當我睡醒一覺時，還看到媽媽在背臺詞和練唱腔。如果我們每一個人都像媽媽一樣努力，那我們的理想和目標不就容易實現了嗎？”

1992年，在白劇《阿蓋公主》中，楊益琨扮演啞姑參加文化部舉辦的“天下第一團”展演，榮獲“個人表演二等獎”。同年還參加了云南省第二屆青年演員大獎賽，參賽作品是以做功戲見長的梁祝片段《十八相送》。在楊士景老師的指導下，她有機地把舞蹈和戲劇表演融合在一起，并在劇中反串小生飾演梁山伯。女扮男裝，又是寬衣大袖的古裝戲，還要玩扇子，難度不小。但她就是要挑戰自己。念白和唱腔，顯然是這個節目的難點，要像男人念的和唱的，這就要求演員必須仔細揣摩人物的性格和內心，通過惟妙惟肖地唱、念、做，讓觀眾感覺你就是那傳說中的梁山伯，為此，她虛心向葉新濤老師請教。至于表演和身段，則是在楊士景老師的輔導下一遍又一遍地練習。手上練出血泡，包上膠帶繼續練，直到輕松自如為止。最終，片段剛一呈現在舞臺上，就讓人耳目一新，楊益琨也因此榮獲了最佳表演獎一等獎。那一年，楊益琨率云南省藝術團出訪美國。

楊益琨和著名白劇表演藝術家董漢賢、楊永忠兩位老師搭檔，主演了從藝以來第一部參加省級以上比賽的大戲《將軍淚》。她在劇中飾演女主角阿玉公主，楊永忠老師飾演李宓將軍，董漢賢老師飾演張虔陀。在幾位老藝術家的幫襯下，她順利完成了自己藝術生涯中第一個主角的塑造，榮獲云南省新劇展演“最佳表演一等獎”，也讓更多的人認識了她。

1996年，楊益琨主演大型現代白劇《白月亮白姐姐》的阿月，參加了云南省新劇節目展演并獲得成功，反響強烈，在大理甚至興起一股學習白姐姐阿月的風潮。隨后，該劇被云南電視臺和大理州委宣傳部聯合攝制成電視劇，楊益琨也成為第一個把白劇搬上熒屏的白劇演員，并因在劇中飾女主角阿月的出色表演，榮獲全國電視金鷹獎戲曲類一等獎，全國戲曲電視劇展播一等獎。該劇在央視和其他頻道播出后，好評如潮，觀眾都夸大理山美水美人更美，夸大理的白劇好聽好看有特色。《白月亮白姐姐》也是第一部白劇戲曲電視劇，1997年《白月亮白姐姐》榮獲第九屆中國戲曲電視“金鷹一等獎”“全國戲曲電視劇展播一等獎”、全國戲曲電視劇展播一等獎、中國電視駿馬獎銅獎，1999年《白月亮白姐姐》劇本獲全國“孔雀獎”銀獎。

對于楊益琨來說，白劇選擇了楊益琨，她也深深地愛上了白劇，白劇表演不僅是職業，更是她一生為之奮斗的目標，為了這個目標，她一直秉持著“笨鳥先飛全力做事”的理念。

每次劇團組織下鄉演出，楊益琨總是踴躍報名，爭取到最邊遠的山村，有時一演就是連續十幾天半月。有一次到鶴慶縣龍珠村演出，劇團的到來，使整個小山村像過年一樣熱鬧。演出結束，一位年近半百的白族老媽媽拉著楊益琨的手，激動地說：“姑娘，沒想到這輩子我還能看到這樣好看的戲，你們要再來啊！”

通過多年的累積，楊益琨隨劇團走遍了大理的山山水水、村村寨寨，下鄉演出數百場，塑造了無數個讓群眾喜愛的舞臺人物藝術形象。

2

2001年對于楊益琨來說，是極其重要的一年，在前輩老師飾《情暖蒼山》女主角田秀蘭之后，楊益琨繼任出演《情暖蒼山》女主角，并赴廣西南寧參加第七屆中國戲劇節會演，也是白劇第一次參加中國戲劇節。

在南寧演出頭天，飾演男主角的馬永康老師在彩排的時候因連日勞累突然昏倒了，大家趕緊把他送到醫院緊急救治。第二天，正式比賽演出的時候，楊益琨的心里特別擔心馬永康老師的身體狀況，心想：“只要能夠順利演完就心滿意足了……”等演出結束，掌聲響起，大幕拉上，楊益琨看到馬永康老師臉色發白，汗水濕透了脊背，謝幕完畢就癱倒在地，馬永康老師用堅強的毅力和頑強的舞臺作風把全劇演了下來，給劇組同志留下了深刻印象，也時刻激勵著楊益琨和這個團隊。

讓人沒想到的是，《情暖蒼山》在此次中國戲劇節上斬獲了7個獎項，楊益琨還獲得了優秀表演獎。俗話說“功夫不負有心人”，楊益琨的藝術之路，就是對這句至理名言的最好證明，但在楊益琨看來，自己的成長和藝術道路上所取得的成績，與團隊的幫助、前輩的扶持是密不可分的。

2002年7月，楊益琨憑借著在《情暖蒼山》中的出色表演，一舉拿下第19屆中國戲劇梅花獎，成為“白劇梅花第一人”。那年，她37歲，后來，《情暖蒼山》被改編成戲曲電視劇《鄉長阿秀》，并獲全國少數民族電視藝術駿馬獎提名。2013年楊益琨榮獲第二屆中國少數民族戲劇會演金孔雀表演大獎，2014年又榮獲大理州首屆文學藝術獎“突出貢獻獎”。

2009年，楊益琨調任大理州文化局分管全州藝術創作和藝術研究的副局長，一方面從事行政管理工作，另一方面還要繼續在劇團“挑大梁”。角色變了，工作的重心轉移了，身上的責任加大了。白劇是心中摯愛，肯定不能丟；行政是職責所系，好在經過30多年的歷練，依靠自己的優勢和各方面的支持，楊益琨自如地面對了眼前的新舞臺。

她認真履職，牽頭主抓了幾十臺大型文藝活動的策劃和組織工作，如“三月街”民族節文藝會演、大理開海節的開閉幕式大型文藝表演、全州首屆小戲小品專題比賽、全州非物質文化遺產展演、大理州茶花（蘭花）國際博覽會、大理國際影會以及第八屆云南省農民運動會開幕式大型表演等；多年來，還主抓了小戲小品的征集、建州60年大型白劇《榆城圣母》等劇本的征集、修改等工作，為大理州社會文化事業和民族文化的弘揚與保護，力所能及地獻計出力。

作為國家級非物質文化遺產保護名錄白劇的州級傳承人，楊益琨深知，自己不能僅僅滿足于臺上的表演，還應該肩負起傳承、傳播白劇的神圣使命，弘揚和保護白族這一珍貴的文化遺產。因此，雖然行政事務纏身，但她始終心系白劇，經常深入劍川、洱源、云龍等白劇流傳較廣的地區調查研究，為白劇的保護奔走呼吁，對基層文藝工作者悉心指導。同時她還被聘為大理學院客座教授，為來自全國各地的學生講授白族歌舞和白劇藝術，讓更多的人認識和了解白劇，弘揚白劇這一民族藝術，在她的心中，白劇如同生命，讓白劇薪火相傳，義不容辭，責無旁貸。

2015年，楊益琨在《榆城圣母》中領銜主演，該劇由中國戲劇家協會副主席、著名戲劇家羅懷臻任藝術指導，國家一級編劇羅遠書編劇，浙江京劇院院長翁國生執導，主創團隊實力強大。導演翁國生本身是著名的京昆大武生，對演員的唱、念、做、打各方面要求都很高。特別是武戲，對于白劇團的演員來說，都是一次考驗，而楊益琨飾演的女主角年齡跨度很大，要涉足刀馬旦、花旦、青衣、老旦等幾乎女角所有行當。歷來白劇武戲都是采用武戲文唱處理，這對楊益琨來說是一個不小的挑戰。

在導演的要求和指導下，楊益琨不厭其煩地反復練習，最早進排練場的是她，最晚離開的還是她，甚至在人們都已進入夢鄉還能見到她獨自一人排練的身影，就像一個剛入行的新人。但她就是這樣一個人，對待藝術一絲不茍，精益求精。她總是說：“只要盡了最大的努力，自己就不后悔了。”正是這種執著讓她一次又一次把不可能變成可能。

在排練《榆城圣母》一場追殺的武戲過程中，由于飾演追兵的是剛走出校門不久的實習生，開打時沒有把握好尺度，一刀飛到楊益琨的臉上，只見她一個踉蹌，手捂雙頰鮮血從指縫間溢出，感覺半邊臉都不是自己的了。

在場的人都被這情景嚇壞了，執排導演怒斥失手演員卻當即被楊益琨叫住說：“他們還小沒經驗，今后大家多注意就是。”事后她語重心長地說，我們不要給新同志增加心理負擔，這樣會影響他們將來在舞臺上的成長。拳拳之心，殷殷之情，讓人感佩。

為了豐富女主人翁的表演手法，導演要求把其他劇種的水袖運用到白劇《榆城圣母》中來，用幾米長的水袖來揭示人物內心激烈的情感沖突。

導演問：“把水袖用在戲里，有把握嗎？”

可白劇從來沒有用過水袖，別說幾米長，就是一尺都沒有用過，談何容易？大家面面相覷，都在心里犯嘀咕。

楊益琨思索片刻后，堅定地說：“練！”

從此以后，只見她起早貪黑，一個人在排練室對著鏡子不斷地揮舞著又長又寬的9尺水袖反復練習拋水袖、收水袖，直到滿身大汗，手臂都抬不起來為止。也正因為如此，功夫不負有心人，公演后，一直連續演出10場，劇場的過道和出入口都擠滿了人，《榆城圣母》獲得了巨大成功。

應該說，水袖動作的運用是白劇表演藝術上的一次突破，之前從來就沒有嘗試過，應該說極大地豐富了白劇的表演手法。

白劇《榆城圣母》參加了當年的云南省新劇目展演，一舉囊括所設獎項金獎和綜合金獎，有專家評論說：“《榆城圣母》是白劇新的里程碑！”在大理州60年州慶之際，該劇在迎賓晚會演出時受到來賓的高度贊譽，“沒想到在大理還能看到這么好的戲”。2019年，楊益琨主演的白劇《數西調》參加第12屆中國藝術節獲“第十六屆中國文化藝術政府獎文華大獎——提名劇目”。

在楊益琨所飾演的20多部大小劇目中，對于人物形象的塑造，一方面吸收前輩藝術家們的藝術特點，在演唱、表演、舞臺把控等方面揣摩前輩們的做法，學習前輩們對藝術對人物精益求精的精神，吸取長處。同時，也思考新的人物形象所具有的獨特性格和藝術形象，去理解感受人物的內心世界與所思所想，通過自己的表演、自己的聲音、自己的形體把人物真實地呈現給觀眾，讓觀眾能夠感同身受，進而信服舞臺上的這個人物。

就整體的藝術風貌而言，最精彩的當數《白潔圣妃》和《榆城圣母》體現著一種古（題材人物）今（題旨立意）相融新編歷史戲的藝術追求，《情暖蒼山》如同眾多現代戲般力求遵循戲曲的美學規范表現當下的社會生活，《數西調》可謂返古求新，即在藝術樣式上將劇種本原的說唱（大本曲）與當代戲曲的演劇方法有機地統一起來。

從這些劇目我們看到了白劇將白族歷史文化風情、音樂、歌舞與戲曲的話白、形體、節奏、韻律的交融，呈現出一種生活化、規范化、民族性、時代性相統一，戲、歌、舞渾然一體的發展趨向。看到了白劇藝術與時俱進，在繼承、借鑒、吸納中完善，在創新中發展，呈現出一種旺盛的勃勃生機，彰顯著楊益琨與其團隊的時代精神和流芳功業。

多年的藝術生涯中，楊益琨作為白族的文化使者，應邀出訪過美國、新加坡、泰國等國家和中國香港、澳門等地區。特別是榮獲“梅花獎”以后，多次應中國文聯梅花獎藝術團的邀請，到廣東、廣西、江西、貴州等地慰問演出。此外，她還參加了云南省農工藝術團，先后到北京、上海、海南、武漢、天津等省市演出，為宣傳云南、宣傳大理做出了應有的貢獻。

在贏得眾多藝術獎項的同時，楊益琨還獲得了其他諸多榮譽，其中包括：“大理州首屆十大杰出青年”稱號、“全國民族青年團結進步先進個人”稱號、“云南省青年舞臺表演藝術家”榮譽稱號，云南省“四個一批文化藝術人才貢獻獎”，第三屆中國少數民族戲劇會演“金孔雀表演大獎”“大理州首屆優秀文學藝術獎突出貢獻獎”，等等。

此外，楊益琨還先后擔任第十屆至十二屆大理州政協常委，第十屆至十二屆云南省政協委員，是中國戲劇家協會會員，云南省戲劇家協會副主席，大理州戲劇家協會主席……

鮮花和掌聲，獎項和榮譽，并沒有讓楊益琨陶醉。楊益琨深知藝術來源于生活，服務于人民；榮譽的光環不是永恒的，只有到群眾中去，不斷汲取民間藝術的精華，竭盡全力為群眾演好戲，藝術青春才能常在，人生之樹才會常綠。每次劇團組織下鄉演出，她總是踴躍報名并爭取到最邊遠的山村。有時應群眾邀請連續加演，她不但從不推諉，還會倍加用心。在她的心目中，群眾對白劇的喜愛就是對一名白劇表演工作者最好的褒獎。

可以說，正是長期白劇藝術的浸淫、白劇前輩們的引領和下鄉演出的體驗，讓原來只是以樸素企盼走進白劇團的楊益琨，變成了自覺認同并不懈追求白劇藝術的楊益琨。正是這種轉變，促成了楊益琨不是將白劇表演當出路、當飯碗，而將其上升為一種信仰、一種使命。拓寬了表演路子，使所塑造的角色，無論花旦青衣，也無論主角配角，都能內涵豐富。由于此，她才能不斷錘煉自己，不斷問藝前輩，不斷學習民間，不斷探尋新路，從而升華了藝術特色鮮明。

3

白劇是云南四大民族劇種之一。它是在古老的白族文化土壤中，經過繼承吹吹腔戲、大本曲說唱藝術、民歌小調三大元素的基礎上，以借鑒和吸取其他戲劇而產生的民族劇種。因其具有濃烈的白族文化格調而在戲劇界獨樹一幟。

白劇是一個古老而又年輕的少數民族劇種，說它古老，是因為它已經有500多年的悠久歷史；說它年輕，是因為它真正形成和界定是在20世紀60年代初期。短短50年間，它走過了一條重獲新生、發展、壯大、跌落、繁榮、鼎盛輝煌又再度跌落的曲折道路。

在白劇繼承與創新的道路上，楊益琨顯然有困惑也有清醒；有惶然也有信心，有對傳統的敬畏與堅守，也有大膽創新與自由前行的勇氣。白劇的成長與成熟還有很長很長的道路要走。

學無止境，藝無止境。藝術是一座沒有頂的山峰，楊益琨清醒地認識到，作為一名白劇演員，不能僅僅滿足于舞臺上的表演，還應該肩負起傳承、傳播白劇的神圣使命，弘揚保護這一珍貴的民族文化遺產。

多年來，白劇博采眾長，廣泛吸納京劇、滇劇、花燈、川劇等戲曲劇種的優長及本民族的文化元素，使其表演手段更加豐富多彩，既保持了劇種的民族特色，又注意戲曲的程式化、生活化，具有鮮明的時代特色和民族特色，在大理白族地區有著深厚的群眾基礎。大理州白劇團是全國唯一的專業白劇團，以其濃郁的民族特色和獨特的藝術形式，以及鮮明的時代精神，受到國內外廣大觀眾的高度贊譽和喜愛，被譽為云貴高原上一支清麗芳香的山茶花，被文化部命名為“天下第一團”。

細數下來，白劇的劇目可謂豐富多彩，從傳統戲到新編歷史劇，從民間故事劇到現代生活劇，大大小小至少也有400多個，有的常在民間演出，風行一時，有的曾多次參加縣、州、省乃至全國演出，并獲得大獎，有的還被拍成影視劇。但是經得住時間的考驗，既有藝術生命價值，又能與各種新藝術品抗爭，能夠常演不衰的劇目可以說是鳳毛麟角。基于這個現實，白劇要生存要發展，當務之急，就是要打造好一臺（或多臺）既好看又有一定藝術價值，常演不衰，具有商業票房價值的好戲。

用戲劇界的一句老話來說，就是出人出戲，一出戲可以救活一個劇種，一個劇目可以培養一批演員。這在中外戲劇史上不乏先例。20世紀五六十年代，中國昆劇已瀕臨消亡，但一出《十五貫》紅遍大江南北，常演不衰，全國有上百個劇團爭相移植上演；到八九十年代，古老的川劇也面臨各種競爭的危機，但相繼出現了《易膽大》《潘金蓮》《圖蘭朵》《金子》等經典劇目，又使川劇風行全國，走出國門，居然與已經在全國普及了的電影電視抗爭了多年。這種現象在全國多個劇種如越劇、黃梅戲、評劇都相繼發生，不斷爆出奇跡，這說明古老劇種是不會消亡的，只要求新求變，一個好戲可以救活一個劇種。

娛樂方式的多樣化，加之文化硬件配套設施還不夠完善，也導致了演員與觀眾關系的微妙變化，大理至今缺乏專業的演出劇場，直接導致了戲劇觀眾的流失。

藝術發展，薪火相傳。戲劇普及和觀眾群的培養迫在眉睫，觀眾是要從小培養的，對此楊益琨就深有感觸，她去浙江大學培訓學習的時候，曾經去越劇名家茅威濤所在的劇團去調研，發現他們成立了一個“愛越俱樂部”，從幼兒園開始就培養越劇觀眾群，這也是越劇在長三角地區能廣受人們喜愛的主要因素之一。

作為白劇舞臺上一位亮眼的“角兒”，楊益琨可謂任重道遠。今天的創新或許就是明天的傳統，在中國戲曲大家庭中，白劇還是一個正在成長中的小兄弟，在向大哥哥大姐姐學習借鑒的過程中，在繼承與創新的道路上，相信只要堅守住白劇獨有的生命基因，才不會被同質化。被時代推上白劇領軍人物的楊益琨承擔著承前啟后的重任，也當保持發揚自身獨有的風采，并影響培養不辱使命的一代白劇新人。

戲劇人才培養難度大，講究更綜合，更全面，對演員的綜合素養要求更高。培養一名戲劇表演人才周期長，一般必須從十多歲就開始學習練功，沒有十幾年的勤學苦練很難成才。2017年8月，楊益琨入選了文化部“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃”“2017年度名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝”工程戲曲專項扶持入選項目名單，作為地方戲曲名家獲得了國家對白劇藝術人才培養的定向扶持，使白劇藝術的弘揚傳承邁上了新起點。

面對大理戲劇舞臺人才青黃不接的情況，楊益琨挺身而出， 2022年7月7日，楊益琨藝術名家工作室掛牌成立，旨在為白劇培養優秀青年表演藝術人才，立足本土，適當外請，為青年演員傳授技藝，提高青年演員的專業技術水平，培養一批熟練掌握白劇表演技藝的藝術人才，推動白劇表演藝術的傳承與發展，增強少數民族地區人民群眾精神文化上的獲得感、幸福感。

楊益琨曾坦言，對戲劇發展持樂觀態度。白劇及其他戲劇是不會消亡的，聲光影像永遠也不可能取代舞臺藝術、廣場文化、街頭表演、廟會文化和社火文化。恰如牛不能代替馬、豬肉不能代替蔬菜一樣，人們對文化品種的要求應該說都是多元化的。以為電影、電視、互聯網、智能手機大普及大發展了，戲劇就會遭遇滅頂之災，這恐怕是一種盲從和錯覺。

所以楊益琨始終認為，影視互聯網的進入不是戲劇走入低谷的主因。我們不妨回憶一下，一百多年前法國人盧埃爾兄弟在愛迪生研究成果的基礎上發明了電影，短短十幾年就將人類的大藝音樂、舞蹈、戲劇、文學、繪畫、雕塑統統攬入自己的懷抱。多少人驚呼音樂、舞蹈、戲劇都將會失去市場，但事實上都是虛驚一場，就以我們這個發展中國家來說，20世紀五六十年代電影也算已經基本普及了，但戲劇照樣我行我素，與電影爭相上演，并駕齊驅，仍然有大批觀眾涌入劇場，若有好戲，常常一票難求。又如到了八九十年代，在國外發達國家電影電視早已普及了，互聯網也已闖入千家萬戶，但是人家的舞臺藝術也沒有被沖垮，話劇、歌舞劇、音樂劇往往是人們欣賞藝術、參與娛樂的最佳選擇。

楊益琨在美國訪問演出期間，據友人講，紐約百老匯一條街有42個劇院，白天晚上都演出，購票都要十天半月前提前訂好，臨時很難買到當天的票。與此同時，外百老匯還有上百個劇場，每天都在上演戲劇。這說明，越是現代化，越發達文明的國家，聲光藝術越是普及到千家萬戶，甚至每個房間，他們的審美疲勞越嚴重、越孤獨、越想到群體中參與活動，欣賞活人的演出，回歸本真，回歸人對藝術欣賞的多元追求。關鍵是要在傳承中創新，在創新中打造自己的品牌。如同牛仔褲、西裝、手鐲、戒指，它們進入人類生活百年、幾千年，面對各種洶涌而來的千奇百怪的流行飾品的沖擊淘汰打敗了嗎？答案是清楚的，盡管它們也發生了巨大的變化，但仍然是那個品種，只是變成了各種不同的創新品牌。

楊益琨認為在大眾傳媒時代，戲劇要想獲得公眾認可必須走公共接受的路線，楊益琨說：“接下來大理州戲劇家協會將積極爭取有關部門的支持，攜手相關院團，探索戲曲文化的新時代表達方式，打開戲曲連通青年的新途徑，通過不同的藝術形式和戲劇跨界融合”。

在白劇藝術追求的道路上，楊益琨總是鍥而不舍，不忘初心，孜孜不倦，把每一次成功都作為新的起點，把每一份榮譽都當作是對自己的鞭策和鼓勵，并通過自身的努力，擴大影響，讓白劇走出大理，走向更加廣闊的藝術海洋。

人們常說，選擇了藝術作為職業，便是選擇了做“苦行僧”。誠然，從楊益琨收獲的這一串串光環和累累碩果，這無一不經歷著常人難以想象的艱辛苦痛，這無一不印證著藝術家的堅韌執著專注極致。我們理應為蒼洱大地走出了這樣一位優秀的白劇表演藝術家而驕傲自豪！

40多年來，戲劇事業是她靈魂的皈依，在白劇藝術舞臺上，楊益琨感受到了花朵綻放的幸福，她已經把自己的人生理想融入了白劇表演藝術的夢想，在她身上沒有留下歲月風霜的痕跡，卻可以看到生活豐厚的積淀和時間背后的力量。

向所有為大理白劇的傳承和發展，作出不懈努力和默默支持的人們致敬！