2023年度盤點影像圖書

圖書是人類進步的階梯，而在攝影的領域里，攝影圖書——或者確切地說攝影畫冊，更是一種比較特殊的存在，它是攝影作品的一種獨特呈現方式，相較于那些固定在特定時間和特定空間里的攝影展覽，攝影畫冊是一種移動的、近距離觀看的、擁有著強制性觀看邏輯的攝影作品展現方式。作為攝影文化中的重要組成部分，攝影圖書自然而然地成為我們學習和研究攝影文化的有效工具。而在過去的2023年里，國內的許多出版社都出版了眾多優秀的攝影圖書——其中更包含了一些聶影畫冊，在此，我們便對2023年在中國國內出版的攝影圖書進行了深入地梳理。

《元圖像：圖像及其理論話語》

出版社：上海人民出版社

作者：W．J．T．米切爾

譯者：唐宏峰

定價：65.00元

當代圖像理論研究泰斗米切爾在新作《元圖像：圖像及其理論話語》中開宗明義，回顧并梳理了創生于20世紀早期的圖像學的生長軌跡，探尋其在突破藝術史的限制，走向更為開闊的一般性圖像科學的過程中所包含的各類媒介中的圖像，尤其關注語言之為媒介。米切爾以圖像學1.0及2.0錨定并命名了圖像制作的發展歷程中，由技術革新帶來的兩次轉向。

本書是“OCAT研究中心年度講座”叢書的第四輯，為中英雙語讀物，由四個章節及附錄部分的三次講座問答構成。這本圖書的出現標志著作者近三十年來對于那些能夠審思自身存在的圖像之追索的高潮。這不僅是一次橫向拓寬其視覺文化研究維度，發掘吸納當代社會現象和公共事件中的案例的旅程，也是一部縱向挖掘其圖像及媒介理論源頭，輻射統籌諸如哲學、語言學、政治學、美學所提供的解釋路徑的奧德賽之書。

《昨天的中國》（增訂珍藏版）

出版社：貴州人民出版社

作者：閻雷

定價：298.OO元

本書是《昨天的中國》（北京聯合出版公司，2015年）的增訂珍藏版，收錄了上百張新增照片，并對整體內容的編排、頁面布局和設計等進行了優化升級。全書分為圍繞地方風光的“昨天的故鄉”和圍繞人文風俗的“昨天的我們”兩輯，從北京到桂林，從上海到延安，從田間的勤苦勞作到酒席上的歡聲笑語，全面呈現了1985至2000年間處于轉型期的中國的日常生活、經濟起飛和社會巨變。攝影師用鏡頭為整個中國創作了一幅無比鮮活、富于生命力的肖像。作者對于中國充滿了感情，四十年間足跡踏遍中國的每一個角落，敏銳地捕捉到這個具有厚重色調的國度在20世紀末期對于變革的渴望、對于新鮮事物的癡迷，通過他的視角，新舊交替時期的種種微妙和激烈之處被真實地傳遞出來，展現了那段逐漸遠去的歷史。

關于作者：

閻雷（Yann Layma），1962年生，法國著名攝影師。1984年，他獲準自由進出巴黎愛麗舍宮，為當時的法國總統密特朗拍攝了一年的政壇生活照片。1985年，閻雷以自由攝影師的身份首次來到了中國，四十年來，其共拍攝了六十多個關于中國的攝影報道，出版了多本關于中國的著作。他的大型攝影集《中國》于2004年在全世界的六個國家同步發行，印量達幾十萬冊，這也使他成為在西方影響顯著的中國題材攝影師之一。2005年，他因在中法文化交流方面的突出貢獻而被授予了法國騎士勛章；2011年，其被《泊客中國》評選為“中國因你而美麗”的11位“文化行者”之一。

《植物的藝術》

出版社：湖南科學技術出版社

作者：卡爾·布洛斯菲爾德、漢斯約爾格·屈斯特

譯者：李葉飛

定價：198.00元

本書為著名攝影藝術家卡爾-布洛斯菲爾德的植物攝影作品集，由卡爾-布洛斯菲爾德檔案館（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和創始人安-維爾德和于爾根-維爾德（Ann and Jurgen Wilde）編輯并整理，收錄了布洛斯菲爾德的70幅經典植物攝影作品，并由德國植物學家漢斯約爾格·屈斯特撰寫植物學注解。

卡爾·布洛斯菲爾德以客觀的手法對植物的根、莖、葉、花、果進行拍攝，既精準地展示了它們各自的特點和豐富的細節，也將那些平凡的植物抽象為藝術的形態，以金屬般的雕塑結構融合超現實理念開創了現代藝術和攝影的新形式，是自然與藝術結合的典范。

植物學家漢斯約爾格‘屈斯特撰寫的植物學注解簡潔生動，將布洛斯菲爾德的拍攝手法、物種的辨識特征以及自然歷史與歐洲的景觀歷史串聯起來，讓讀者不僅了解到植物學知識，也能重新思考入與自然之間的關系。

關于作者：

卡爾·布洛斯菲爾德（Karl Blossfeldt，1865-1932年），他是植物攝影的先驅，但他既不是專業的攝影師，也非植物學家，而是一位雕塑家和業余攝影師。作為聯邦自由與應用藝術學院的教授，他對植物世界的興趣初始于教育應用。他著迷于植物的結構，并意識到攝影可以成為一種有用的教學工具，方便他的學生對植物的形式進行觀察和比較，布洛斯菲爾德便使用一臺自制的相機拍攝了大量的植物樣本，并將它們放大了45倍。從1898年開始，他總共拍攝了6000張左右的照片，主要用作課堂上的視覺輔助工具。

《落差：經受攝影的考驗》

出版社：上海三聯書店

作者：于貝爾-達彌施

定價：68.OO元

這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術實踐領域之后所產生的“層差”，并揭示由其造成的批評話語的斷裂。本書受到了德勒茲，特別是本雅明的影響，它將達彌施在不同時間段的文字集成一冊，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。從作為序言的《關于攝影現象學的五點想法》（1963）到二十一世紀初的隨筆，本書呈現出了一些相同的思考、相同的疑問，并圍繞一個中心問題展開，即：無法為攝影撰寫歷史。而這本身，就證明這一問題是多么的恒常，多么的“構成問題”。在收錄于本書的《紀念瓦爾特-本雅明（攝影小史gt;出版五十周年》（1981）一文中，達彌施寫道一一“攝影不去改變歷史，而是固執地動搖歷史這一概念。假如有一樣東西必須作為一種‘攝影小史’存在，那么，它的出發點不應該是一個源頭的敘述，而是強制的重復，是它構成了攝影行為為恒常的動力。無意識，正如人們所知，或者以為知道的，是沒有歷史的；但它在歷史中還是起作用，而且對歷史產生作用，使之動蕩。攝影對記憶也有同樣的作用?！?/p>

關于作者：

于貝爾·達彌施（Hubert Damisch．1928-2017年），法國著名符號學家、哲學家、藝術史家，透視歷史研究權威。曾任教于法國高等社會科學研究院，創立了藝術理論與藝術史研究中心，并擔任該中心的主任，直至退休。

《劉香成鏡頭·時代·人》

出版社：上海文化出版社

作者：劉香成

定價：188.00元

這是一部致敬歷史、面向未來的紀實攝影集，展現了劉香成鏡頭中的面孔、姿態、時機、刺點、人群與風土，傳達了他以人為本的攝影理念。書中收納了190幅珍貴的作品一一眾多獲獎作品也都囊括其中，其跨度超過了四十多年，沉淀下了時代的記憶，鮮活的城市風情和質樸的鄉村景象；也有國際化的視野，風云際會的世界焦點，以及平民百姓的日常狀態和趣味……作品富有極強的敘事性和畫面張力，真實地記錄和直觀地呈現了中國改革開放后，四十余年間的城鄉風貌和人民精神氣質的巨變，展現了劉香成鮮明的個人攝影語言和特點。

劉香成的攝影雖是歷史的現場記錄，但是他的個人風格則是關注歷史和潮流中的日常的普通人狀態，從而折射出時代的變遷。他對中國報道的影像風格、中國新聞攝影的趣味和方法產生了深刻的影響。在這本書里，劉香成通過以他的照片精心編織的不斷展開的綿長的歷史畫卷，帶我們直觀地重溫走過的道路，為我們了解自身的努力和成果，為迎接新的挑戰，都提供了一個不可或缺的歷史坐標。

關于作者：

劉香成，資深新聞傳媒專家，著名新聞攝影記者。他是自1978年以來第一位在北京任職的《時代》雜志攝影記者，1981年又成為美聯社第一個駐北京首席記者。1997至2006年間，出任時代華納常駐中國代表以及新聞集團中國區常務副總裁。2008年擔任北京奧組委顧問。2015年創辦上海攝影藝術中心。他用鏡頭記錄時代，以畫面定格世界，曾獲以“普利策現場新聞攝影獎”為代表的一系列獎項。

《看得見風景的房間》

出版社：浙江攝影出版社

主編：藏策、牛恒立

定價：288.00元

在“風景”這個概念出現之前，世上只有“土地”而沒有所謂“風景”。而當“風景”的邊界不斷拓展后，又為“地形”所吸納，成為召喚我們持續思考人與其處境之間關系的媒介-《看得見風景的房間》原是英國作家E．M．福斯特創作的長篇小說的名字，本書亦以此為主題，從學術視角重構了風景與攝影的不同語境。

該書由浙江攝影出版社于2023年5月出版，其主題是“看得見風景的房間”，從學術視角梳理了當代語境下的中國風景攝影，重構風景與攝影的不同語境。由安德烈-胡耶、朱銳、藏策、江融、袁園等17位哲學家、藝術理論家、藝術家等組成學術委員會；囊括了從早期的郎靜山、邵度、駱伯年到姚璐、塔可、高巖、張蘭坡、畢振宇、馬六明、繆曉春、蔣鵬奕、王寧德、李舜、邵文歡、洪磊、楊千、王興等39位藝術家的作品，內容分為四個單元，分別為：“山水的流轉一一東方圖式的記憶與重構”“現場即風景一一來自實在的虛構”“觀念與文獻”和“媒介性一一材料與技術的探索”。

《見證歷史：普利策新聞攝影獎1942-2015》

出版社：光明日報出版社

作者：哈爾·比爾

定價：198.00元

本書精選了自1942年開始至2015年的普利策新聞攝影獎的獲獎作品，在直觀的影像之外，作者哈爾·比爾通過優美的筆觸和詳實的史料，力圖借助文字還原作品背后的歷史事件及拍攝經過。此外，本書還以圖文并列的方式簡要介紹了當年未獲獎的作品或重大事件。

普利策新聞攝影獎自1942年開始每年頒發一次，它象征著新聞攝影成就的巔峰，許多新聞攝影工作者都將獲得普利策新聞攝影獎視為自己畢生的追求。本書將這些見證過我們時代的作品精選在冊，包括：“底特律勞工沖突”“馬丁·路德·金遺孀”“科麗塔的莊嚴肖像”“美國總統里根遇襲全過程”“虎視眈眈的禿鷲和饑腸轆轆的非洲女孩”“克林頓-萊溫斯基丑聞”“‘9·11’恐怖襲擊”“伊拉克戰爭”“埃博拉瘟疫”……

關于作者：

哈爾·比爾（Hal Buell）是一位經驗豐富的攝影編輯，在超過35個國家從事攝影工作逾40年，曾在美聯社擔任攝影總監長達25年。編著并出版了十幾本關于新聞攝影的書籍。

《紀實攝影大師》

出版社：上海人民美術出版社

作者：羅伯特-杜瓦諾

定價：132.00元

本書包含了法國久負盛名的攝影師羅伯特-杜瓦諾近百幅經典攝影作品。羅伯特‘杜瓦諾以他所居住的巴黎為創作基地，在平民百姓的日常生活中抓取幽默風趣的瞬間。本書梳理了西方攝影發展史上的里程碑式的作品，對國內讀者具有較強的借鑒意義一一本書可以作為藝術類院校學生、廣大攝影愛好者的補充讀本以及高校教師上課的輔導用書。

“對后視鏡匆匆一瞥，我發現自己并沒有吝嗇自己的步伐：首先走過了石子路，接著是柏油馬路。我的行走路線并沒有系統性的規劃，我憑著自己的直覺，寄希望于一些偶然的瞬間。我帶著樸實無華的照相設備，它讓我遠離那些夸張的賣弄技巧。也正是在這樣的閑逛中，我發現了這座城市的另一面，那些從未出現在旅游指南中的獨特風景。例如，那些在研究院門前被鋪設成心形的地面，在拉普小花園中的鐵器飾品，在福音街煤氣表上鑲嵌的圣十字架，在梅尼爾蒙特教堂鐘樓上的神父畫像，在克里梅橋上的幸運之輪，在普瓦杜街上的面包店。對于我來說，街道的拐角處像紀念性建筑物一般永存，我仍記得我的一位朋友上一次站在街角對我比劃的手勢。當推土機丑陋的嘴臉強行剖開巴黎的地面時，它遵循著一些指示：它要將這個地方全部變為被粉飾成米色的樓房。然而美是瞬息即逝的，博物館般的城市街頭，就像一位遲暮的美人，只有在漸弱的光線下才能經得起細細端詳。現在，時間已足夠晚，產生了時效性。我突然覺得這些拆除者是我的同謀，我甚至應該要感謝這些建筑裝飾物的小偷。由于他們的奮勇拆除，我的那些老照片獲得了更高的價值。”

關于作者：

羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau，1912-1994年），法國最富盛名的攝影師之一，生于巴黎。他用相機尋找日常生活中微妙的感動和幽默風趣的瞬間。攝影評論家經常把杜瓦諾跟法國著名作家都德相比，說他總是用一種溫柔的、幽默的眼光注視著他周圍的蕓蕓眾生，用同情的態度加以刻畫。因此他的作品不但具有幽默感，同時還給人一種特別的親切感。

《旅》

出版社：人民郵電出版社

作者：上田義彥

定價：550.00元

上田義彥是日本久負盛名的商業攝影師，這本畫冊收錄了上田義彥自1982至2022年間的精選作品，涵蓋了他拍攝初期的商業作品直到他2022年的商業廣告和個人創作，全書厚達634頁，大開本16開精裝，刷邊印制銀色簽名一一非常有收藏價值。上田義彥本人親自參與本書的選圖、編輯。本書不僅是上田義彥專門為中國讀者帶來的攝影集，也是A life with camera之后的又一本精選作品合集。畫冊由獲獎設計師顧瀚允設計，由多次國際獲獎的北京雅昌負責印刷裝訂制作。

“在過去的40多年里，我帶著我的相機走過了許多地方，每每回想起來，我的記憶便會出走遠方，而定格于彼時彼處，這是一段緩慢、悠閑、漫無目的的彷徨之旅。我遇到了許多人我通過鏡頭與人們對視。每一次，我都能看到奇跡。眼前這期一會的光景令我深深震撼，我感恩每次邂逅，我的身體充滿了喜悅。我年輕的時候特別心急。是的，為了找到屬于自己的攝影但這并非易事。當我意識到這一點時，我開始放慢了步調。今后，我也將慢慢地繼續我的攝影之旅。感受這個世界，享受攝影。我還能再拍多少照片呢？我想繼續感受這段旅程，去找尋那還未曾謀面的、屬于自己的攝影?！?/p>

關于作者：

上田義彥，生于1957年，日本攝影師，日本多摩美院攝影系教授。作為日本富有盛名的商業攝影師之一，上田義彥與愛馬仕、無印良品、優衣庫、資生堂、全日空等多家品牌長期合作，執掌三得利烏龍茶主題廣告拍攝長達20余年。他舉辦過40余次攝影個展，出版了40本寫真作品集，攝影作品被法國國家圖書館、堪薩斯當代藝術博物館等機構收藏。

《杰夫·沃爾：現代生活的繪畫者》

出版社：華中科技大學出版社

作者：斯特凡·格羅內爾

譯者：王玲、楊健

定價：298.00元

這本書不是常規的攝影畫冊或者攝影評論集，作者選取了17張杰夫-沃爾的代表作，包括《女人像》《雙重自拍》《女人和她的醫生》《牛奶》《思考者》《驅逐》等，從“攝影作品中對繪畫的引用”角度，專注地分析了杰夫-沃爾單個作品中與繪畫藝術的聯系，以此挖掘了其作品的另一種深層含義。圖書由以下幾個方面構成：首先，簡要概括了沃爾的歷史地位；其次，筆者專門為作此書去采訪了這位藝術家。但本書的重點在于對17張特定圖片的觀察。本書的評論并不是由連續的邏輯論證構成的，而是按照片拍攝的時間順序來排列。誠然，這種行文方法是一種傳統的藝術史方法，因此，這種做法也不是完全“純粹”，但除了按題目的字母排序或別的方法來行文，這種方法可能是最簡單的了。在一些展覽中已經使用的方法，即按主題（如按類型）對照片進行分組，在這種情況下顯得沒有什么意義，因為它會立刻擺出首要的藝術史論題。這一點，即單一論題，正是作者所避免提出的，即使人們可以發現觀察記錄和一些照片之間的聯系。

關于作者：

斯特凡·格羅內爾，出生于1964年，德國波恩大學藝術史系教授、波恩藝術博物館策展人、知名攝影理論家，定期講授20世紀與21世紀的攝影藝術。他的著作涉及古典藝術、現當代藝術，目前已出版了《杜塞爾多夫攝影學派》《西格馬爾·波爾克》《格哈特·里希特》等著作，均廣受好評。