2023年度盤點影像展覽

2023年，一切的一切都開始恢復正常，面對過往的暫停，今年的攝影展覽似乎也多了許多，它們一同為中國攝影文化的發展注入了新的活力，也為廣大的攝影師、攝影愛好者、攝影文化工作者群體提供了觀看與交流的機會。文化是在交流與碰撞的過程中前進和發展的，這些新的展覽也必然會為中國攝影和中國攝影文化的發展提供了新的、積極的動力。那么，面對著這些新的、優秀的攝影展覽，我們在此梳理了2023年在中國國內開幕的影像展覽。

“Willy Ronis Par Willy Ronis——永恒的巴黎”

展覽機構：寶龍美術館

地址：上海市閔行區漕寶路3055號

本次展覽選擇的作品是維利·羅尼（Willy Ronis）晚年間親自制作的“攝影藝術最高表達”六冊同一系列攝影集中最具代表性的經典作品，每件作品都伴隨著維利·羅尼自己的注釋。維利·羅尼以詩意的鏡頭語言，在表現巴黎浪漫化的懷舊美學的同時，將瞬間的真實凝結于永恒，拓印成為保留歷史痕跡的文獻材料。展覽分為軼事、戲仿、柔情、幻想四個板塊，通過對維利·羅尼在70余年創作生涯中拍攝的日常軼事的欣賞，發起一場對日常和周遭事物保有簡單快樂和純粹同理心的運動。在“功能性過剩，生態性不足”的當下，人們比以往任何時候都更需要重拾對生活本身的仁慈與信念。

羅尼是一個懷有深厚人道主義情懷的社會主義者。他以一個職業攝影師的眼光，用寫實和自然主義的藝術手法，堅持關注和記錄20世紀的巴黎城市生活。他拍攝巴黎生活前后將近70年，通過他的照片可以一窺巴黎這座城市的變化。他對影像的理解也是堅定的，希望通過攝影傳達真正的社會關懷，表達自己真正的內心。他曾和羅伯特-卡帕、西摩成為同事，還是第一位為美國《生活》雜志工作的法國攝影師，并且在1957年的威尼斯雙年展上獲得金獎。因各種原因，他經過了十多年的沉寂，之后終于崛起，獲得了法國文化部文學藝術大獎中的攝影類獎項，并且在1980年將拍攝的底片捐贈給了國家。

“中國攝影四十年”

展覽機構：鼓浪嶼當代藝術中心KCCA

地址：福建省廈門市思明區康泰路151號

展覽呈現近四十位中國最具代表性攝影家的四百余幅經典攝影作品——安哥、蔡東東、陳維、陳哲、馮立、海波、侯登科、洪浩、洪磊、韓磊、胡武功、賀延光、蔣志、駱丹、黎朗、劉香成、劉錚、李曉斌、盧廣、陸元敏、呂楠、馬良、莫毅、鳥頭組合、榮榮＆映里、王福春、王勁松、王寧德、王慶松、邢丹文、解海龍、肖全、楊福東、張大力、鄭國谷、莊輝、張海兒、張巍、張曉、張新民、朱憲民。凝望中國改革開放的波瀾歲月、銘記四十年每個努力生活的質樸面容，重新考察、揭示“攝影”之于藝術、之于中國、之于世界、之于全人類的影響。

“中國攝影四十年”并不意在區分紀實攝影、藝術攝影、觀念攝影、人像攝影等攝影類別，不同單元未做區隔，展陳設計讓不同單元彼此穿插。此次展覽亦并非是一次評選，美術館和策展入團隊也不認為有這個能力去對評選結果做出解釋和評價，而是希望以此為縮影，引出攝影研究的系列問題一一在有了攝影以后，人與世界的關系發生了怎樣的重大變化？同時，又在追究有了動態影像（電影）以后、再有了計算機圖像／新媒體藝術之后，攝影的意義和價值又應該如何被反觀、界定和認識等學術問題。

“雷蒙·德巴東：現代生活”

展覽機構：上海當代藝術博物館

地址：上海市黃浦區苗江路678號

2023年4月22日至7月23日，卡地亞當代藝術基金會攜手上海當代藝術博物館，呈現法國攝影師及電影導演雷蒙-德巴東（Raymond Depardon）在中國的首次個展——“雷蒙‘德巴東：現代生活”（Raymond Depardon： La vie moderne）。通過近百幅作品及一部主題電影，本次展覽試圖與觀眾分享藝術家如何運用圖像進行簡單而直白的敘述，并謙遜地將畫面留給拍攝對象，不刻意追求決定性的瞬間。德巴東始終在尋找將人和地點建立起某種關系的最佳距離，他邊聆聽邊讓對象們發聲，以人文的目光看世界。

本次展覽的標題——“現代生活”，源自2008年雷蒙·德巴東與克勞迪娜。努加雷（Claudine Nougaret）共同拍攝的《農民剪影》三部曲中的最后一部。“現代生活”講述的不僅是德巴東的鄉村情節，也意在呈現法國當下的鄉村、市郊、灰色地帶，這些波瀾不驚的地方與人們對法國固有的視覺聯想——如詩如畫或者羅曼蒂克大相徑庭。作為農民的兒子，德巴東在講述自己故事的同時也講述著世界，在黑白和彩色的切換中再造風景攝影。

德巴東時常反思動態圖像的展覽方式。然而，本次展覽的設計師阿德里安-加代爾（Adrien Gardere）則游戲在照片和電影的互望關系之中，強調了攝影師和電影導演這兩個身份在德巴東創作生涯中很大程度上是相互關聯、影響，并產生共鳴的。

“布魯諾·巴貝鏡頭下的中國，1973-2020”

展覽機構：成都當代影像館

地址：四川省成都市金牛區中環路金府路段府河攝影公園東側

2023年5月10日，法國攝影師布魯諾。巴貝（Bruno Barbey）個展《布魯諾-巴貝鏡頭下的中國，1973-2020》在成都當代影像館開幕。展覽“布魯諾·巴貝鏡頭下的中國，1973-2020”展出了1973-2020年間，巴貝數次游歷中國拍攝的41張攝影作品，其中，包括許多以四川為題材的作品。

巴貝是第一個用彩色膠片拍攝中國的外國攝影師。1973年，法國總統喬治。篷皮杜訪華，巴貝加入了隨行記者團。訪問結束，他申請簽證延期，最后延長了15天，“算是十分難得的禮遇。”當時的中國正處于封閉中，一切都令他好奇。他一頭扎進中國的大街小巷，記錄起中國人的生活。在拍攝中國的西方人中，很少有像巴貝這樣真正走進中國的。此后幾十年間，他多次回訪中國，足跡遍及北京、上海、四川、廣西、新疆、香港、澳門等地，透過巴貝的鏡頭可以看見這些年來中國的巨變，以及他作為攝影師的人文關懷。

巴貝眼中的中國，充滿了自然與人性的張力。正如其朋友尚陸（Jean Loh）所說，“他將在中國的所見所感用純粹簡潔的影像表達了出來，捕捉到了中國的神韻。他不為評判而來，沒有先人為主的預判，也不屬于任何陣營，他只是以一種中立的眼光來看中國。”

“劉香成：鏡頭·時代·人”

展覽機構：浦東美術館

地址：上海市浦東新區濱江大道2777號

2023年6月9日，攝影家劉香成的首個大型全面回顧展“劉香成鏡頭-時代-人”在浦東美術館正式開幕。展覽位于美術館的四層展廳，以“面孔”“姿態”“時機”“刺點”“人群”“風土”“后記”七個單元組成，呈現了囊括歷史事件現場、知名人物肖像、特定時期中不同國家民眾的真實日常生活等主題的近200件珍貴的攝影作品，并特別以一方現場實景還原了劉香成攝影生涯中的一次獨特的照片沖印經歷，生動展示了彼時新聞中的圖像是如何被創造、選擇和傳播的。展覽聚焦了劉香成多年來對于中國發展的關注，亦囊括對于世界格局變化之觀察的藝術實踐，探索、澄清和揭示宏大敘事的復雜性，將日常生活作為時代的試金石，以攝影捕捉時代精神和社會風貌變化的積極影響。

“意義”

展覽機構：中間美術館

地址：北京市海淀區行市口路50號

展覽意義的概念是由我們最近的經歷催生的。在過去過度緊張的三年里，旅行幾乎完全暫停。盡管存在種種限制，我們仍設法與世界各地的藝術家和藝術機構保持一定的聯系。在全球化的美好時代誕生的藝術網絡，雖然經受了物理和意識形態障礙的考驗，但它仍然秉持著善意，在我們一動不動的情況下，向我們傳遞來自藝術世界其他地方的消息。通過這樣的聯系，我們有機會與世界各地的藝術家保持聯系，他們使用視頻作為主要的創作媒介。當實體旅行不再可行時，來自全球各地的移動圖像為我們打開了一扇觀察世界的窗戶。

通過活躍在東亞地區的策展人的推薦，我們對近五年來東亞、東南亞、南美地區涌現的幾乎所有藝術家的影像作品進行了全面的調查。最終，我們選出了十四位藝術家和藝術團體的十五件作品，時間跨度從2012年至今十多年。他們的觀點、做法和解決的問題可能有所不同，但他們都表現出了面對現實和挑戰的誠意和勇氣。他們認真思考和揭示人類的生存狀態，以及對靈魂和情感的關懷。這些都是有力量的作品，經得起時間的考驗。這些作品所揭示的各種經歷，無論是個人的還是集體的、當下的還是歷史的、身體上的還是情感上的困境，以及人類在面對逆境時所表現出的恐懼、無助、絕望和希望，都是非常真實的。真實人性的見證。經過這幾年的滄桑，我們更加能夠認同這些作品中的各種情境，無論是體驗還是情感。在這些作品中，我們不僅看到了自己的存在，也看到了他人的存在。在某種程度上，這些作品為我們今天所迫切需要的人性和意義提供了教訓。

“制作真實”

展覽機構：謝子龍影像藝術館

地址：湖南省長沙岳麓區洋湖街道瀟湘南路一段387號

展覽呈現了19位（組）藝術家風格迥異且精彩紛呈的創作，聚焦于攝影圖像與真實現實的關系，同時將問題拓展至當下圖像生產與消費的討論。參展藝術家有卜云軍、董文勝、胡為一、李漢威、李舜、林科、劉思麟、盧彥鵬、史萊姆引擎、譚英杰、陶輝、田曉磊、王寧德、吳少英、吳雨航、楊泳梁、張明明、趙邦、宗寧。

在攝影術誕生之前，藝術家及藝術家工作室是那個時代唯一的圖像生產者。權力控制圖像，圖像被制作，于是圖像擁有權力，直到今天。自攝影術發明之后，攝影的記錄屬性一直被混淆為真實的現實。攝影史上充滿了這樣或那樣的加工處理過的照片，各種形式的巧妙處理也必然是攝影生命的一部分。特別是在當下，數字媒體的發展與網絡社交軟件的興起，使得“屏幕”成為圖像生產與傳播的最大戰場，觀眾不再只是圖像的觀看者，同時也成為了圖像內容的生產者和提供者。所有人都開始參與圖像的制作并進行快速的傳播。

展覽的講述從透鏡與光學設備的出現如何影響人類的視覺觀看開始，分為“觀看與凝視”“光影實驗”“屏幕與魔幻現實”三個章節，從物理顯影一一化學顯影一一電子顯影等技術發展的脈絡層層遞進；同時，也是從手工技法與機械復制一一攝影的邊界與擴張一一圖像生產與制作的真實等不同階段的美術史觀念的變遷中徐徐展開。

“錯綜的視線：早期攝影在東亞（1850年代-1919年）”

展覽機構：謝子龍影像藝術館

地址：湖南省長沙岳麓區洋湖街道瀟湘南路一段387號

本次展覽將研究視野延伸至東亞，結合水彩畫、銅版畫、年畫、浮世繪等多種媒介的作品，與海內外20余家機構及多位藏家合作展示500余件作品，力圖在更廣闊的地域范圍下多維度探討早期攝影在東亞的展開，呈現各種意圖驅使下攝影所觀看記錄到的近代東亞的歷史社會景象。

展覽以謝子龍影像藝術館收藏的費利斯·比托（FeliceBeato）以及其他一些西方攝影師的東亞攝影作品為中心，結合包括來自國內外其它機構和個人收藏的攝影和視覺作品，嘗試綜合展示這一時期攝影在主要是觀看和記錄東亞各國的人文社會景觀和發展進程中，在東亞以什么樣的方式展開與發展的具體實踐，努力爭取多角度、多層次、多媒介地描繪早期東亞攝影的復雜性與豐富性，既展現來自不同國家、具有不同文化背景以及抱持不同目的攝影者眼中的東亞歷史文化和社會實踐，也展現東亞早期攝影的自身狀態，以此探索全球帝國主義時代里發生在東亞的攝影實踐的作用、意義和價值。

“麗水攝影節”

展覽機構：麗水攝影節組委會

地址：浙江省麗水市麗水攝影園區、麗水市美術館、麗水攝影博物館、麗水市博物館和銀泰商業中心

本屆麗水攝影節的主題為“影像匯見可能”——世界文明蓬勃發展，革新浪潮縱橫激蕩，不斷涌現的新思想、新理念、新科技推進了人類社會發展，也深刻改變著我們的生產生活方式和藝術表達方式。面對充滿想象空間的未來，如何用影像創造藝術，影像又如何介入生活、激發青年活力、促進城市發展，影響人類未來，一切皆有可能。

經麗水攝影節組委會統計，本屆攝影節共收到全球63個國家和地區、182家組織機構、124所高校、10391名攝影師和策展人報名參展，報名展覽數量5117個、作品數量45865幅，參展機構和專業高校報名數量創新高，成為歷年來國際參與度最高、報名作品數量最多的一屆攝影節。

隨著2023麗水攝影節舉辦日期日益臨近，各項活動內容相繼揭開面紗。其中，世界著名攝影家斯蒂芬。肖爾（Stephen Shore）登陸麗水，將成為本屆攝影節備受矚目的高光亮點。斯蒂芬-肖爾是美國上世紀70年代“新彩色攝影”代表性先驅，被譽為“新彩色攝影大師”、攝影史中的奇才，在世界攝影領域享有廣泛聲譽和重要影響。

“2023集美．阿爾勒國際攝影季”

展覽機構：三影堂廈門攝影藝術中心

地址：福建省廈門市集美區杏林灣

第九屆集美·阿爾勒成立藝術委員會，成員是：法國阿爾勒攝影節總監克里斯托弗-維斯納，攝影評論家顧錚，新加坡國際攝影節及DECK攝影畫廊創始人李錦麗，中國當代攝影藝術家、三影堂攝影藝術中心聯合創辦人榮榮及三影堂攝影藝術中心執行館長齊燕。“藝委會”接棒藝術總監，共同策劃和召集本屆集美·阿爾勒的32場展覽，呈現來自法國、德國、美國、意大利、丹麥、芬蘭、冰島、挪威、瑞典、菲律賓、馬來西亞、新加坡、泰國、孟加拉國、柬埔寨以及中國大陸及港臺等地百余位藝術家的作品。“集美-阿爾勒發現獎”和“集美·阿爾勒影像策展人獎”會在開幕周期間宣布新一屆的得主。自本屆起，集美·阿爾勒設立“攝影手工書獎”，以鼓勵和支持藝術家基于攝影書的創作。

今年，集美·阿爾勒的展覽將于廈門市集美藝術館、三影堂廈門攝影藝術中心，以及廈門、福州的美術館和藝術院校舉辦。集美藝術館位于廈門市地標建筑之一的集美誠毅國際商務中心裙樓1-4層，將首次作為集美-阿爾勒主場館向觀眾開放。此外，本屆集美-阿爾勒國際攝影季特別推出“群島計劃”，以“藝術并不孤單”為主題，以集美‘阿爾勒主場館為核心，輻射和聯動多元文化、藝術和生活空間。