新的一年好

周末，朋友約我去她的新家做客，吃螃蟹。大家許久未見了——她上一次搬家，我就沒過去。在菜市場買了一些活蝦做“禮物”——朋友一直沒有學會我教她的“香辣蝦”，所以趁機再實踐一次給她看。三站地鐵的路程，根據導航的指引，我兜兜轉轉來到了她居住的小區。

大家距離不遠，朋友的新家在11樓，是一個南北通透的兩居室，正午的陽光斜射進室內，溫暖異常。另外的朋友已經早到了，大家也是許久未見，于是，絮絮叨叨的閑話便在這個溫暖的環境中鋪展開來：因為生活中的瑣事，朋友早上剛剛跟男友爭吵完，但中午又需要他來燒菜——朋友男友的燒菜手藝很是不錯，此時就處于了一種頗為尷尬的狀態里。趁著男友外出取螃蟹的間隙，她跟我們傾訴了許久。作為房間里唯一的已婚人士，我覺得生活中的磕碰在所難免，尤其彼此都是在獨生子女的環境中成長，大家的個體性意識自然很強，在一起生活需要一個彼此適應和磨合的過程，但只要彼此的人生觀和價值觀一致，那都好說——畢竟，我個人認為完全契合的愛情/婚姻是不存在的。

我們慢慢長大，逐漸獨立，大多數人都需要從自己的世界里走出來，去感受他人，接納他人，成為彼此人生中的一個部分。愛是凝結彼此關系的重要存在，面對新的、未知的2024年，我們或許依然需要用愛來溫暖自己，溫暖彼此。

KHAMSA KHAMSA KHAMSA

——Julia Gat

以色列攝影師。Khamsa Khamsa Khamsa 系列作品是一個長達十年的自傳性項目，其中，“Khamsa”是指一種流行于北非和中東地區的手掌形護身符——對于Julia Gat而言，“Khamsa”代表著她和弟弟妹妹們成長的田園環境。他們的父母奉行一種名為“非學校教育”（Unschooling）的另類理念，其以每個孩子的需求和愿望為主導——所以，Julia Gat等人從小便在家中接受教育。Khamsa Khamsa Khamsa 系列作品不僅記錄了JuliaGat自己的家庭，還記錄了由朋友們/鄰居們構成的“親密小圈子”——“沒有了學校的干擾，一切都變得水到渠成，”Julia Gat說，“它有一種自由的感覺，你可以建立自己的課程，真正用自己的時間去選擇自己想學習的內容……但隨之而來的就是巨大的責任。”

A GEOGRAPHICAL SURVEY

——Rose Marie Cromwel

美國攝影師。在A Geographical Survey 系列作品中，Rose Marie Cromwell重新審視了美國西部的復雜歷史、相互競爭的神話以及歷史如何塑造了這片土地等話題。Rose Marie Cromwell在美國的西部地區長大，作為一名藝術家、母親和環保主義者，她一直都在與過去的遺產和對于未來的焦慮作斗爭——“隨著年齡的增長和身份的形成，了解自己來自哪里以及它如何塑造了自己的身份和價值觀就顯得尤為重要，更重要的是，作為父母，這個項目就像是回家。我想回顧過去，弄清楚我是如何成為現在的自己。”

A BIG FAT SKY

——Max Miechowski

英國攝影師。在訪問英國東海岸的海濱小鎮時，Max Miechowski意外地發現：在這些有著幾十年歷史的社區里，人們對于未來卻充滿了憂慮。夏末，住在英國林肯郡的Miechowski決定重訪自己兒時度假的地方，在那里，他拍攝了A Big Fat Sky 這部作品——“他認為A Big FatSky 是自己更宏大作品的第一章。東海岸的故事，以及大流行病對于當地的人們、經濟所產生的連鎖反應才剛剛開始。他希望隨著故事的展開，對其進行跟蹤和記錄。”

FADE TO BLACK

——Martina Holmberg

瑞典攝影師。Martina Holmberg用一臺老式的寶利來相機拍攝了一系列充滿痕跡的作品——Fade to Black ，以此來重現自己的記憶和稍縱即逝的沉思。它們定格了生活中的一些片段——鳥兒死去、花朵綻放、冬天消逝……大部分的事情都在沉默中默默演變。“這些照片是用一種偶然制造出的特殊寶麗來相紙拍攝的。隨著時間的流逝，照片會發生退化——最終會完全褪色變黑。我拍下照片后，大約24小時之內，化學反應會讓照片慢慢變暗——從藍綠色調逐漸變為黃褐色調，直到圖像變黑。所以，我必須毀掉寶麗來照片，從根本上分離照片層，停止照片內部的化學過程，以此來阻止降解。表達可以受到影響，但不可能完全被控制。作為表達的一部分，隨機性讓我著迷。這就像生活，你無法控制一切。”

PLEIN SOLEIL

——Ana?s Boileau

法國攝影師。Plein Soleil 系列作品講述的是社區女性沐浴陽光的故事。“她們擁有金色的皮膚，在無處不在的陽光下暴露自己。她們居住在海濱的小鎮上，這些小鎮的標志性建筑具有拉丁風格——色彩鮮艷明亮。……這里的肖像代表了一種存在于南方地區的快樂與閑適。我試圖讓這些女性看起來有點滑稽和溫柔，因為這就像是在和她們玩一場關于形象的游戲。在太陽鏡和配飾的背后，女性是遙遠的/沉思的，就像被陽光吸收了一樣。我們看不到她們的眼睛，這讓她們變得不近人情。游走于紀實與虛構之間，這些女性的肖像也揭示了人們對于異國情調的渴望……所有的這一切都充滿了人工的痕跡——她們對自己身體的修飾，而且，這一切也顯現了這是一個表象/表面的世界。”

HONOUR YOUR FATHER AND YOUR MOTHER

——Fabiana Sala

意大利攝影師。Honour Your Father and Your Mother 系列作品探討了FabianaSala生命中的兩位重要女性之間的相互關系——她已故的外祖母多年來一直與阿爾茲海默癥作斗爭，因此，她的母親在過去的十年中一直都在照顧外祖母。正如Fabiana Sala所言，那是一種“復雜而費力”的事情，其涉及了傳統家庭角色的逆轉和一定程度上的依賴性——“從Fabiana Sala的照片中可以看出，她外祖母的世界就是她母親的世界，其被縮小到了家庭附近的環境里。Fabiana Sala認為，這種環境就像一個‘金色的牢籠’，一個‘危險的舒適區，會在不知不覺中把我們變成囚犯’。外祖母和母親都是在這樣的環境中度過了各自的最后歲月。”

ORPHEUS

——Lilli Waters

澳大利亞攝影師。Lilli Waters以貝殼、魚類、花朵和女性等形象為主題，創作一組名為Orpheus 的系列作品，其呈現了一種恍如隔世的黑暗水景。通過Orpheus 系列作品，LilliWaters對人類當下的某些境況進行了個人性的探索——希望與絕望、社會意識與環境意識等等。女性的身體在幽暗的環境中呈現出戲劇性的圖像，其看似重申了對于女性身體或者她們與自然世界之間的浪漫化聯系等傳統的理想觀念，但Lilli Waters卻暗藏了判性的凝視：其意圖為，要解決身為女性所面臨的困難——在一個不斷物化的社會中，如何駕馭自己的身體？