游人初樂歲華新

“游春”，是一種在中國有著悠久歷史的傳統習俗。《論語》載：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”魏晉時期，永和九年的春日，王羲之在文人雅士春游祓禊時，揮就了不朽之作《蘭亭集序》，記錄山水之美和聚會之歡，抒發了強烈的生命意識。“游春”習俗，歷代相沿不衰，至唐代更是盛行。《秦中歲時記》記載：“唐上巳日，賜宴曲江，都人于江頭禊飲，踐踏青草，曰踏青。”詩人杜甫《麗人行》詩句“三月三日天氣新，長安水邊多麗人”，所描繪的正是唐朝時長安曲江邊的貴婦們游春的情景。

縱觀中國美術史，有很多以“游春”為主題的經典作品，記錄游春盛景，體現出不同歷史時期時代觀念與文化內涵。

展子虔《游春圖》卷是一幅流傳有序的名跡，現藏于北京故宮博物院，畫卷縱43厘米，橫80.5厘米，絹本，青綠設色，卷首的隔水處有宋徽宗趙佶題寫的“展子虔游春圖”。展子虔是隋代畫家，擅畫山水、人物、亭臺樓閣、鞍馬、翎毛等。《游春圖》代表了中國早期山水畫的基本面貌，是存世最古的山水畫卷。

《游春圖》以全景方式描繪了人們在風和日麗的春季，到都城郊野游春的情景。全畫以山水自然景色為主，人物作為點綴。畫作以俯視取景，水面寬闊，微波皺起，船上幾位游春的女子正陶醉在春光里，神情姿態各異，靈動自然。兩岸游人三兩成群，有人立于路旁，有人漫步緩行，有人信馬而行，沿途觀賞青山綠水，觸目俱是無邊春意。小橋連岸，山坡后有農舍，遠處層巒疊嶂，白云繚繞，山腰和山坳間建有幾處佛寺，隱約于眾山之間。全畫用點綴的手法表現人物、馬匹、溪流、亭臺樓閣。畫作用線蒼勁有力，樹木不存在穿插關系，勾完線之后用顏色渲染，空勾無皴，從山石樹木可以看出行筆的輕重、粗細、頓挫、轉折變化；設色青綠重彩，工細巧整，以青綠的色彩為主調，山石樹木大部分用石青、石綠渲染，建筑物、小橋和人物、馬匹間以紅色、白色為主，設色古艷，富有一定的裝飾意味，烘托出春的氣息，體現了展子虔自然拙樸的寫實功力。宋代黃庭堅評價展子虔的繪畫：“人間猶有展生筆，佛事蒼茫煙景寒。常恐花飛蝴蝶散，明窗一日百回看。”寥寥幾句，對畫家的精妙筆墨及其創造出的優美意境給予了高度評價。

《游春圖》超越了早期畫山水“人大于山，水不容泛”的稚拙階段，把“丈山、尺樹、寸馬、豆人”的比例關系運用于畫面，其濃麗設色風格對后世山水的影響深遠，是中國青綠山水的雛形。后世將展子虔與晉代顧愷之、南朝陸探微、梁代張僧繇并稱為“顧、陸、張、展”，可見其藝術影響力的深遠。

唐代游春習俗盛行。《虢國夫人游春圖》是唐代畫家張萱“綺羅人物畫”的代表作之一，原作已佚，現存皆摹本，絹本設色，手卷，長148厘米，寬51.8厘米，本文談的此作以“天水摹”（宋代摹本）為準，現藏于遼寧省博物館。張萱，京兆（今陜西西安）人，是一位有才能的畫家，畫鞍馬、亭臺、花鳥等，最擅長人物畫，是唐代最具盛名的仕女畫大家，開盛唐“曲眉豐頰”的畫風。據《宣和畫譜》記載，《虢國夫人游春圖》為張萱被藏于宣和御府的47件作品之一。

《虢國夫人游春圖》描繪的是一行八騎九人（包括一個小女孩）揮鞭策馬，盛裝外出踏青游春的情景。畫面構圖得當，前疏后密，前面是單行的三騎，中間兩位貴婦人兩騎并行，后面三騎并行。中間一人扭頭往后看，與后面懷抱小孩的老婦目光呼應，氣脈相連，人物位置經營疏密有變化，畫面整體統一。畫中人物形象刻畫細致，描繪了不同年齡、不同階級的女性形象，很好地把握了盛唐貴族婦女的形象特點，雍容華貴、豐姿綽約的氣質躍然紙上。用線富有變化，根據物體的質感、膚色與衣紋的對比和服飾的材質等，用線的長短、濃淡、虛實等變化加以組合穿插，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。人物的衣紋運用了“低染法”，衣服顏色艷而不俗，多采用粉白、淺紅、嫩綠等，并與馬鞍的顏色形成對比。馬的造型準確，顏色豐富，層次分明，與人物相比整體灰暗一些，以襯托人物形象。整體畫面設色典雅富麗，格調清新明快。

張萱充分發揮了中國畫“計白當黑”的手法，起到了“無聲勝有聲”的藝術效果，用濕筆畫出斑斑草色，不著背景，沒有山水作為陪襯，而觀者從行人的臉上看到了悠閑歡愉、輕松喜悅的神情，感受到了陽光明媚、風和日麗的春天氣息和大氣、自信、樂觀的盛唐風貌。唐朝開元、天寶年間，經濟社會繁榮發展，社會風氣開放，人物畫不再僅以功臣、良將、孝子、列女為創作題材，表現貴族女性真實生活面貌的作品應運而生。《虢國夫人游春圖》體現了精湛高超的繪畫技巧，承載著豐富的歷史細節，是中國人物畫史上的經典杰作。

《虢國夫人游春圖》描繪的是女性游春，而另一幅五代時期的《八達春游圖》則表現的是男性游春題材。《八達春游圖》，作者系后梁畫家趙嵒，也有專家認為系宋摹本，現藏于臺北故宮博物院，絹本設色，縱161.9厘米，橫102厘米。趙喦，陳州（今河南淮陽）人，五代梁太祖的駙馬。他筆下的人物、鞍馬形神兼具，栩栩如生。《八達春游圖》整幅畫面顯得格外空闊，構圖沿襲了唐代樹下人馬圖的布局，背景為假山石、參天大樹和垂柳，山石造型別致雅觀，樹木枝葉茂密，綠意盎然。樹后的欄桿起到了分割作用，根據柱頭、蓮花頭、蜀柱等信息可以看出是五代時期欄桿制式的標準樣式，欄桿曲折，刻字雕花。畫中人物形象各異，動作和神情刻畫傳神，人物用細勁的線條勾勒，運筆輕松自如，服飾色彩絢麗，沿襲了唐代濃重厚實的風格。作品所畫馬的形體結構準確，脖下都裝飾有紅纓，配錦鞍，或輕步，或嘶鳴，或低首，或回頭，布局錯落有致，姿態不一，講究疏密變化，神態畢現。整幅畫面表現出輕松愉悅的游春氛圍。

春光明媚，踏青出游，也是宋人喜愛的風俗。南宋詩人趙葵詩云：“一抹輕煙隔小橋，新篁搖翠兩三梢。惜春不覺歸來晚，花壓重門帶月敲。”明代畫家仇英的兩幅《春游晚歸圖》表達了這一詩意。本文論述的此圖絹本設色，縱145.5厘米，橫76.5厘米，藏于臺北故宮博物院。仇英（約1505—1552年），出身寒門，后拜周臣為師學畫，后人把他與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”。

據《墨緣匯觀錄》記載，仇英摹古之作皆不署款，《春游晚歸圖》內無作者名款，僅于左下方鈐“十洲”瓢形印一方，也可能是臨摹前人之作。《春游晚歸圖》描繪了主仆四人春游踏青后將至家門前的情景。走在前面的一仆挽著褲腳，手拄拐棍在叩門，動作真實自然。主人頭頂斗笠，身著藤黃色長袍，體態健碩，手執馬韁昂首前行。后面跟隨二仆，一人擔著酒壇和書箱，另一人攜琴回頭，從神態看二人正在愉快地交談，畫家善于捕捉瞬間的變化，將其描繪得惟妙惟肖。畫面用線流暢、設色簡潔統一，三仆衣服均為白色，人物神情刻畫得細膩生動，顯示了畫家過硬的寫實功力。環境背景營造層次分明，遠山用線勾勒出外勢，沒有進行反復的皴擦，而是用花青墨和赭墨渲染，營造出暮色迷蒙的氛圍。樹木近實遠虛，山下的樹林被云煙遮掩，時隱時現。楊柳挺拔，枝葉繁茂，房舍院落掩映在樹蔭下，灰瓦翹脊，格調高雅。前景山石布局頗有古意，斧劈皴法剛勁有力，設色雅麗。畫家十分重視意境的刻畫，有咫尺千里之妙。此作在一定程度上反映了宋代文人的休閑生活情景。

中國美術史上，有關游春主題的畫作還有許多，南宋馬遠的《春游賦詩圖》、明代戴進的《春游晚歸圖》、文徵明的《蘭亭修禊圖》、清朝宮廷畫家陳枚的《月曼清游圖》冊等。古代文人大都把春游視為文人雅集、陶冶情操的一種方式，攜琴于山中坐彈、飲茶、琴聚、讀書、游騎，感受春的氣息。詩畫之間，盡享丹青筆墨中的爛漫春光，感受那份來自大自然的美好與愜意。

（摘自3月17日《光明日報》。作者為河南大學美術學院副院長）

■ 本欄編輯 朱湘渝