布格繆勒《鋼琴進階練習曲25首》演奏技法淺析

廖月銘

布格繆勒是德國作曲家、鋼琴家。他為少年兒童創作了許多練習曲，這些練習曲對事物和情感地描繪十分細膩和富有畫面感。他的練習曲作品100號，有25首練習曲，打破了傳統的枯燥做法，是兼具趣味性和技術性地小曲，每一首都有標題，這套有趣的練習曲對比傳統的練習曲，讓琴童興趣度有了很大的提升。

第一首《坦訴》，C大調，4/4拍，兩段式，速度比快板稍慢。整首曲子柔美地、連貫地、流動地。第一段左手和弦要輕、整齊，右手注意第一個音重力地放下和重量地轉移，放松手腕、用指腹彈慢下鍵，注意分好樂句，一個樂句一氣呵成演奏完。第二段開始，左右手像兩個知心人在互相對話一般，在彈奏整個樂曲過程中，建議學生邊彈邊唱，感受曲子樂句中的音樂表現能力。

第二首《阿拉伯風格曲》，c大調，2/4拍，快板，曲式結構采用三段式：A ＋B ＋A ＋尾聲。樂曲屬于小調，有趣地、詼諧地。左手和弦指尖要力量要集中，頓音要短促，手腕要放松，彈1/4拍。右手十六分音符要連貫，注意落、提的動作，第一個音落下后余下的音跟著出來，像一串葡萄，最后一個音是跳音，注意提起手腕。曲子最后果斷、堅定地結束。

第三首《牧歌》，G大調，6/8拍，行板，如歌地、旋律優美。曲式結構為三段式曲式，牧歌又稱田園曲，描述地是牧歌悠揚的田園生活。右手全部貼鍵，慢下鍵，裝飾音不要太快。左手要輕而整齊。第十五小節左手右手互相呼應，曲子最后漸慢、PP結束。

第四首《兒童聯歡會》，C大調，4/4拍，快板，三段式，整首曲子熱鬧、喜悅地。曲子所有地雙音都要整齊、清晰、彈得像一個音，手腕放松，動作要小，像拍皮球一樣，同時也要注意其中的起伏變化。到左右主旋律的地方，左手就像拉大提琴，右手要清脆，像小提琴的聲音。最后，左右手對比演奏，就像兩個小伙伴在一起斗嘴。

第五首《天真爛漫》，F大調，3/4拍，中速，兩段式，單純、高興、愉悅地。A段：右手十六分音符要清晰，每個樂句要有起伏，注意4指帶動一整個樂句，左手和弦要把情緒推上去。B段從弱到強，情緒往上走，最后強結束。

第六首《前進》，C大調，4/4拍，快板，三段式，堅定地。A段左右手音階一起上行要整齊、有層次。第三小節右手的跳音要短促，往下彈，指尖抓一下。B段右手要突出第二個音。整首曲子堅定有力地結束。

第七首《清澈地溪水》，G大調，三段式，優美地。曲子要分聲部、分層次，右手要貼鍵、連貫，彈得非常沉。像小溪流水一般。第二段左手是主旋律，每個小節都要有呼吸。整首曲子同一個和弦一個踏板，兩小節換一次踏板。

第八首《美姿》，F大調，A＋B＋A（再現），樂曲典雅、輕巧地。彈三十二分音符手指要敏捷、轉指迅速、彈得清楚地同時也要連貫優美。右手第二段的跳音＋連線，不能彈得太跳。

第九首《行獵》，C大調，回旋曲式，整首曲子興高采烈地、活潑、有活力地。前四小節作為引子，手指要立起來彈，有彈性。a段。右手都是跳音，要彈得短促、均勻。左手是主題，應彈得豐滿、飽滿。b段速度要穩，情緒往前推，注意右手旋律的強弱變化。c段，憂傷的情緒、暗淡的色彩。要把握好情緒變化，左手要十分連貫。

第十首《嬌嫩的花》，三段式。中速，建議樂曲用指腹彈。右手的跳音不要太短，隨著音往上的走向，情緒也跟著往上走。左右手像對話一樣，互相呼應。

第十一首《鹡鸰》，二段式，2/4拍，C大調，小快板，曲子十分跳躍、靈動。出現最多的是3個音的連奏，彈奏技法是連—跳，最后一個音是跳音，要做到輕和短。整首曲子要彈得輕盈些。

第十二首《再會》，三段式，4/4拍，快板，曲子表達的是離別時淡淡的憂傷和期待再碰面的激動情緒。剛開始是色彩暗淡a小調，引子好像有三句話要說，每一句話情緒遞進。接下來是三連音，要彈得連貫、有旋律感，手指跟著旋律走向去感受情緒的變化。中段的音樂有了明顯的變化，調性變成c大調，相對來說是明亮的。

第十三首《安慰》，二段式，4/4拍，C大調，中快板，前奏要注意4、5指力度的控制，不能覆蓋旋律。A段右手要突出高音的旋律、溫柔而連貫。b段左右手要互相呼應。整首曲子給人的感覺是：想象成你的好朋友丟失了心愛的禮物，心里很難過，這時候你陪伴在他身邊，安慰他。

第十四首《斯提利亞人》，三段式，3/4拍，G大調。曲子圓舞曲風格，富有彈性地。注意第二、三拍要弱、輕盈地。表現出斯提利亞人十分優雅的形象。曲子中的裝飾音要單獨練，注意彈得好玩些。第三段的大跳，注意手指的跨度。

第十五首《敘事曲》，三段式，3/8拍，c小調—C大調—c小調，故事式的樂曲。第一段是小調式。充滿了神秘感，左手為主旋律，節奏較快，手指清晰。右手和弦要整齊、控制好力度。第二段是大調式，色彩明亮地，右手連貫、優美。第三段轉回小調式，整首曲子節奏較快。

第十六首《憂傷》二段式，4/4拍，降B大調，中快板，第一段右手為主旋律，貼鍵慢下，連貫地。左手輕和連，左手的休止符作呼吸的感覺。第二段的頓音，要有向前推動的感覺。整首曲子富于歌唱性。

第十七首《饒舌》，三段式，3/8拍，F大調，小快板，有一個難點是同音反復，建議可以慢練，手指和手腕、手臂都放松后，再加速，左手右手像對話一樣。

第十八首《煩惱》，三段式，2/4拍，e小調-G大調-e小調，快速、快板。曲子給人比較焦慮、不安地感覺。右手都是弱拍起拍，十六分音符，特別要注意休止符，要有呼吸的感覺，手指靈活、清晰。左手的和弦的頓音，要控制好力度。

第十九首《圣母頌》，三段式，3/4拍，A大調，小行板，中速。這首曲子有十分莊嚴的感覺，旋律十分優美。柱式和弦要彈得整齊，觸鍵要深，手指不要離開琴鍵。

第二十首《塔蘭泰拉舞曲》，回旋曲，6/8拍，F大調，生動的快板，節奏歡快、氣氛熱烈地。第一句引子要注意連線，漸強漸弱、情緒上的變化。

第二十一首《天使的歌聲》，三段式，4/4拍，G大調，中快板，旋律優美，雙手分解和弦，三連音的節奏要彈得連貫和均勻，左右手的交替要“無痕”，彈奏該曲時手指盡量貼鍵。

第二十二首《船歌》，三段式，6/8拍，降A調，小行板，心中要有船在河中間蕩漾的感覺，右手為主旋律，部分音要指腹彈，左手和弦輕，保持123 456的節奏感和流動感。

第二十三首《歸來》，三段式，6/8拍，降E調。非常激動地、快速地。前奏左手跳音手腕放松，跳得輕盈，右手連貫。A段左手保持雙音跳音，右手的高音為旋律音，要突出一些。B段左手為旋律音，須彈得連貫，右手的和弦要整齊。

第二十四首《燕子》，二段式，4/4拍，G大調，不太快的行板，曲子描述的是一只燕子在空中翱翔的情景，左手跨度大，第一個低音可稍重些，右手輕盈連貫地，兩手交叉的時候右手放低一點，以方便左手更準確地彈奏下一個音。

第二十五首《騎士》，大三段式，4/4拍，C大調。進行曲風格的快板，第一段跳音手腕放松，彈得精神飽滿、好玩一些。第二段三連音的旋律帶給人稍稍抒情、優美的感覺。

責任編輯? 龍建剛