散文詩強化詩意的幾種藝術表現手法

陳志澤

散文詩是詩與散文最佳美學特點的完美融合，散文詩沒有詩意或詩意太淡，雖短小也只能稱之為小散文。一直以來，散文詩散文化的問題較為突出。本文試就散文詩克服散文化與加強詩意談談幾種藝術表現手法的運用。

“文之思也，其神遠矣。故寂然凝慮，思接千載，悄然動容，視通萬里，吟詠之間，吐納珠玉之聲，眉睫之前，卷舒風云之色，其思理之致乎。故思理為妙，神與物游……”劉勰《文心雕龍》中這一段話是關于想象的精彩論述。具有想象力是所有文學樣式——特別是散文詩的必需，也是對于作家與詩人創作才能的基本要求。

想象與敘事是散文詩翱翔的雙翼。想象是散文詩的半壁江山。不管哪一種類型的散文詩都離不開想象手法的運用（有人干脆把抒情散文詩稱為想象型散文詩）。避免只有敘事的生活實錄，讓散文詩表現生活更豐富、更深刻、更具有涵蓋量，也更優美動人、妖嬈多姿、詩意盎然，是散文詩創作最重要的藝術表現手法。

“水和太陽所孕育的百合花，開在海的胸膛上面的，多么富旺的花族。呵，我要駕一葉貝殼的輕舟，滿載著我那自由的渴念，對于海的戀慕，和海濱少年的藍色的夢想，到海中去采摘海的百合花，水和太陽的百合花。”（郭風《百合花》）。海上百合花顯然是想象的產物，然而作者的想象如此細致入微，如此神奇。這是一種非常獨特、壯美的精神之花，令作者不由自主產生憧憬與向往的驅動力。拙作《陽光》嘗試這樣寫陽光：“黑色的陽光埋藏了我，我就長成蓬勃的青草，刺破重重壓迫，回到格外寬廣的地面上。”陽光有黑色的嗎？心情沒有陽光的時候，內心的世界是黑暗的，感覺陽光也是黑暗的。“長成蓬勃的青草”，長成很有生命力的青草，這樣想象就有了和自己的心情抗爭的力量，詩意也濃郁了。想象常見的毛病是不夠準確。出色的藝術想象應該既符合客體外在的特點，又與其內在品質高度一致或具有二者有機聯系的準確性，才能產生藝術感染力。不準確的想象，甚或隨心所欲的想象，應該避免。散文詩采用一定的反傳統的、違反約定俗成的欣賞習慣的西方“先鋒派”想象方式，力圖體現一種獨創性、反叛性與不可重復性，應該說是值得歡迎的，有時可以取得令人耳目一新的效果，但如果想象模糊，不顧及作品風格的統一與和諧，就令人難以接受。

散文詩的想象，當然應該尊重不同風格作品創作的需要，有些作品注重敘事，或者屬于敘事散文詩，還有些作品運用口語、白描等手法，注重構思的精深、巧妙，詩意主要通過其他手法來體現，想象的發揮自然就有所減弱而無須強求。

想象的方式似可分為以下幾種。

想象進一步發展成為意象，包含了比形象更多的感情、思想，也更凝聚，更高級。美國詩人龐德說：“意象在任何情形下都不只是一個思想。它是一團或一堆相交融的思想，具有活力。”“朝圣者磕長頭的聲響，加長了夜的深度。”（王宗仁《夜的大昭寺》）從磕長頭聲響想象到夜的深度，虔誠的朝圣者形象躍然紙上。作品接著寫道：“額頭的結痂，變成石板地的凸凹。”“額頭的結痂”切換到地面上“石板地的凸凹”，形象的聯系緊密，崇拜的深重、道路的坎坷、內涵的深厚，構成了極其準確豐滿的意象。“我看見一根羽毛的媚舞：它輕輕地揚舉起它自己，輕輕地，使自己在一陣看不見的旋轉里，飄游，飄游。空虛映現著它的光彩，翠綠里面夾著一絲絲倔強的銀線，在靜的大氣里發著微顯的光，在止住了流動的氣流里，發著那可夸耀的雜色的光。”（彭燕郊《一根羽毛的媚舞》）一根輕輕地揚舉起它自己媚舞的羽毛，不但不自覺空虛反倒自鳴得意的意象，將羽毛的象征性與題旨的深刻性詩意地體現出來。

通感也是想象重要的一種。“瘦瘦的風，搖晃著你滿頭白發，我思緒的葉子落光在冬季”，呼應作品前文“站在山與海之間，我是一棵樹”的想象，說“思緒”的“葉子”落光了，無形變為有形，思想轉化為視覺，通感手法的運用不留痕跡起到良好的效果。“聽馬蹄踏過松軟的草地，聽樹葉變幻出紅黃藍紫”，“馬蹄踏過松軟的草地”是聽出來的，“樹葉變幻出紅黃藍紫”竟然也是聽出來的，前者視覺轉化為聽覺，后者聽覺轉化為視覺，通感手法的運用嫻熟自如，加強了詩意（海夢《諾日朗瀑布》）。“五千年靜靜的時光”夠漫長的，“五千年”卻能“立在黃昏深處”，一個“立”字把這漫長的時光在某個“黃昏深處”的堅挺、雄偉形象地體現出來了。在這樣的背景下檢閱那過去的一個個秋天，發現是“瘦”的，因而“漫山漫水的秋聲，銀子樣清癯，潔白”，不但因果關系合理，且從“瘦”的視覺轉化為“秋聲”的聽覺，又轉化為視覺的“清癯，潔白”，通感手法了無痕跡的運用讓詩意盡出（欒承舟《走在河姆渡》）。“捶打敲擊聲響起時，柴刀或者是犁鏵、鋤鎬就在鐵匠的臂膀里悄然蘇醒，一襲甘暢的汗珠將眉間的陽光洗涮得細細碎碎的”（嚴炎《鐵匠》）。汗水將眉間的陽光“洗涮”得“細細碎碎的”，聽覺與視覺的互通，使鐵匠的形象光彩奪目，體現對鐵匠的敬愛。散文詩的通感因為五官的相通或轉移，把感受對象抒寫得富有色彩、聲響等多種感覺，讓作品的詩意得到加強。

散文詩的篇幅以短小為主，一般不宜寫得太長。短小了，又不能淺薄、清淺，除了必須有詩意，還必須有厚度。靠什么產生詩意與厚度？象征是很重要的手法之一。愛爾蘭詩人謝默斯·希尼認為：“如果你真的被一首抒情詩感動，那是因為有某種東西在表層意義下盤旋。”這種讓“某種東西在表層意義下盤旋”的創作手法，說白了就是象征。“項莊舞劍，意在沛公”，表面上說的是這層意思，實際上在表層意義下盤旋的是另一層更深的意思。文學來自生活，作家從生活中積累了許多感受，又從生活中找到某個對應點，或者對應物，象征的意念就出來了。“原野上的風，閃過。閃過列車的窗口。列車在提速，田野、山脈、河流，一一閃過去。車如流水，路似蛇。誰記住了誰？夢的影子，落魄的游魂：那些高高低低的樹，黯淡或者明亮的茅屋的尖頂。閃過，一切都是閃過。大路上走過來一個闊肩的少年，那微笑，那眼波里湖水的光澤。只一瞬，車上車下相互的對視，有如觸電。閃過，速度吞噬了一切。來不及接觸的愛情，天長地久的愛情，都只是閃過的一瞬。逝者如斯夫？閃過便消失”（耿林莽《閃過》）。寫的是我們生活中一閃而過的種種畫面，象征時光的易逝，觸發讀者思考人生，領悟人生的真諦，沒有說教或議論而思想深刻、詩意深邃，擴大了讀者二度創作的空間。“因為你，夏季沉悶的氣息使我痛楚；因為你，我又去留意燃起欲望的種種標志，去窺視流星，去窺視一切墜落的事物。”（聶魯達《愛》）刻骨銘心且升華了人生的感悟，“流星”與“墜落的事物”象征一切艱難告別而永難忘懷的美好記憶，含不盡之意見于言外。

以實為虛，以虛為實，以及虛實結合、虛實轉換的手法恐怕是最常見的想象方式，讓散文詩不至于停留在一味地描摹或情緒的抒發而過于平直，是散文詩達到錯落有致、波瀾起伏、詩意濃郁的重要表現手法。我們來讀讀這樣的文字：“不讓一切可疑的陰謀，從這里通過，在森林里躲藏。”這是以虛為實。而“他知道積雪的重量，知道了樹木的寒冷”與“他從他自己的眉毛和胡須上的冰霜，知道了樹木的寒冷”是以實為虛。作品在從容的敘述中，很自然地運用虛實轉換的手法，產生了非常好的藝術效果（柯藍《守林人》）。“沉默的鐵、黑黝黝的鐵在人間。我們將它打制模具、兵刃，或維持轉動的零部件。時間與火焰都沉寂在它體內。鐵不說話。它只生銹。回歸不可言說的開端。”（卜寸丹《鏡像中的我》）鐵又冷又硬、實之又實，但鐵做成物件后，“時間與火焰都沉寂在它體內”，仿佛有了生命，“鐵不說話。它只生銹。回歸不可言說的開端”，這時的鐵還是沉默的，它甚至要生銹，要“回歸不可言說的開端”。以實為虛地寫出人間的鐵真實而獨特的品格，讓作品產生沉甸甸的分量，意象豐贍、詩意深厚。這篇作品的另一處，“時間的奇妙是它充滿了虛幻性。它碾碎一切現實的存在，而幻化成虛無。在時間的長河中，一切的榮耀、權力、悲傷、歡欣、焦慮、嫉恨都會消失，包括我們流下的真誠的熱淚，我們心存的善念。在這個永遠無法破解的魔咒里，時間模糊了所有的面孔，虛化成一片白色的羽毛。”時間竟然具有“碾碎一切現實的存在”的力量。以虛為實讓時間有了動感與力度。沒料到作者筆鋒一轉，又以虛為實，時間轉化成“一片白色的羽毛”，看得見、摸得著，感染力強烈。短短的一段敘寫，兩次虛實轉換，讓語言閃現異彩，詩意濃烈，深化了題旨。

散文詩形式短小而天地寬廣，單詩意表現的藝術手法這一項尚有不少方面未顧及，暫且與朋友們聊這么多，不當之處期盼得到專家與讀者的批評指正。

責任編輯李錦秋