第67屆荷賽揭曉，中國攝影師王乃功獲獎

[資訊]

第67屆荷賽揭曉，中國攝影師王乃功獲獎

北京時間2024年4月3日，第67屆世界新聞攝影大賽（WORLD PRESS PHOTO，簡稱“荷賽”）公布區域獲獎者名單。在130個國家和地區的3851名攝影師、61062幅參賽作品中，選出24名區域獲獎者、6個榮譽提名獎和2個評審團特別獎。本刊作者、中國攝影師王乃功的作品《和你在一起》獲亞洲區長期項目組獎。2024年的荷賽延續了地區競賽的評獎模式，參賽作品分為單幅組、故事組、長期項目組和開放形式組；每一大洲還有一項“榮譽提名獎”；組委會增設了兩個與巴以沖突有關的“評審團特別獎”；并特別強調“禁止在比賽中使用AI圖像”。4月18日，最終的全球獲獎者名單揭曉。

第九屆影像上海藝術博覽會

4月25至28日，第九屆影像上海藝術博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展覽中心舉辦。博覽會吸引了來自20余座城市的46家參展機構，涵蓋國際及本土畫廊，以及攝影與影像領域具有影響力的文化機構和商業品牌。本屆博覽會設有核心、平臺、洞見、廣角、連接5個版塊，展示了來自150余位藝術家的攝影及數字藝術影像作品。影像上海藝術博覽會是國際領先的影像藝術和數字藝術收藏平臺，2014年在上海開幕，2023年進入紐約。從經典大師作品到當代新興作品，博覽會為全球藏家、觀眾和專業人士提供影像藝術的精彩體驗，推動著影像藝術市場的發展和交流，由Creo及安格斯·蒙哥馬利藝術聯合呈現。

[展訊]

19世紀的攝影

展覽地點：美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館

展覽時間：2024年4月9日至7月7日

早期尺寸小、易褪色、呈深褐色的照片時代似乎已成為過去式，但許多在攝影誕生早期形成的慣例今天仍然存在。展覽圍繞身份、時間、精神、景觀、循環5個主題展開，通過21位當代藝術家的作品回顧19世紀的攝影，探討了攝影肖像的復雜歷史，19世紀攝影師的技術創新及新媒介對時間感知的影響，靈異攝影在呈現不可見事物方面的可能性，對相同歷史景觀的重新設想與再表達等，并指出19世紀的照片對當下全球文化和歷史知識留下的影響。同一媒介在前后幾十年間的互文，讓我們得以重新想象19世紀的攝影，認識早期實踐者的創造力以及他們那個時代的歷史因素，探索其復雜性。

在圖書館：選自第21版合集的攝影與藝術書

展覽地點：美國國家美術館

展覽時間：2024年5月6日至8月29日

第21版合集出版了可以充分代表攝影這一學科的攝影家作品，匯集了書籍和印刷藝術團隊來創作手工書籍，突出了當代攝影的趨勢。美國國家美術館和明尼蘇達大學圖書館合作舉辦了以這些作品為特色的展覽。國家美術館圖書館的裝置作品突出了過去25年來在史蒂文·阿爾巴哈里（Steven Albahari）和制作經理帕姆·克拉克（Pam Clark）指導下出版的60多本藝術家手工書籍中的12本。受阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和威廉·莫里斯（William Morris）的啟發，每件作品都是參與該項目的8至12位藝術家和工匠的獨特表達。從雕塑般的外殼、紋理細膩的紙張、發光的鉑金印刷品，到巨大的體量，每本書都將我們帶到一個新的世界，為文本和圖像的結合提供了一個結構和框架，使作品的潛藏主題與設計相互交織和呼應。

明星力量：喬治·赫雷爾的好萊塢黃金時代照片

展覽地點：美國華盛頓史密松寧學會

展覽時間：2024年3月1日至2025年1月5日

喬治·赫雷爾（George Hurrell，1904-1992） 被廣泛認為是20世紀30至40年代杰出的好萊塢肖像攝影師，他為許多電影界黃金時代的迷人人物創作了權威、永恒的圖像。1930年，赫雷爾開始了他的好萊塢職業生涯，擔任米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer）的攝影師。憑借對燈光效果和巧妙姿勢的敏銳眼光，他探索了一種獨特的攝影風格，并迅速晉升為米高梅的主要肖像師，從格蕾塔和克拉克·蓋博，到斯賓塞·特雷西和瓊·克勞馥，塑造了許多令人難忘的電影明星形象。1933年，他在日落大道設立自己的工作室，繼續為米高梅以及其他主流工作室的簽約演員拍照。1938年工作室關閉，赫雷爾也結束了作為華納兄弟攝影主管的十年。本次展覽作品由策展人安·舒馬德（Ann Shumard）從國家肖像畫廊的藏品中選出，展示了黃金時代的肖像，揭示了赫雷爾塑造好萊塢明星形象的技巧。

拍攝地球

展覽地點：美國芝加哥哥倫比亞學院當代攝影博物館

展覽時間：2024年5月24日至8月18日

展覽展示的藝術家通過攝影和裝置創作作品，利用大自然元素來探索地方、生態，以及土地的物質和神秘品質。創作包括在特定地點的表演，如塔拉·克拉尼亞克（Tarrah Krajnak）用巖石和植物材料記錄了她以自然為中心的儀式，以及艾倫·科恩（Alan Cohen）在赤道上的散步冥想。還有藝術家使用自然元素來創作基于實驗過程的作品，比如杰里米·博倫（Jeremy Bolen）用在被污染的河流中沖洗的膠片制作作品，芭芭拉·克蘭（Barbara Crane）則對在密歇根小木屋里收集的樹皮、樹葉和真菌類植物進行攝影轉印。其他人則試圖傳達一些無法包含在圖像中的混雜嘗試。總的來說，該展覽展示了藝術家如何努力創造視覺語言來表達他們與地球的聯系。

我要看見—吉勒·卡隆攝影回顧

展覽地點：福建福州桂湖美術館

展覽時間：2024年4月27日至7月30日

展覽以“我要看見”為題，為法國攝影師吉勒·卡隆（Gilles Caron）攝影回顧展首次落地中國。“我要看見”取自他年少時與母親的同名通信集，以表達攝影師對出發、探索、見證一如既往的憧憬。1965至1970年，吉勒·卡隆以鏡頭定格社會日常，聚焦演藝名流，捕捉政治動態，更充滿勇氣地報道了越南戰爭、北愛爾蘭騷亂等沖突甚至戰亂，飽含情感，閃爍著人性光輝，許多攝影作品成為歷史重大事件的視覺標志。1970年，吉勒·卡隆在柬埔寨報道前線離奇失蹤。本次展覽分為12個系列，集結了攝影師5年創作生涯的近200幅作品，體現了攝影書寫歷史的不朽力量。

本質為重

展覽地點：香港卓納畫廊

展覽時間：2024年3月25日至5月11日

3月25日，德國攝影藝術家沃爾夫岡·提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）的個展“本質為重”在香港卓納畫廊開幕。展覽標題源自長期以來提爾曼斯對自己作品的理解，呈現了提爾曼斯對身處世界之物質現實和存在的興趣。展覽現場由主題各異的作品和空間串聯起來，從水的形態變化、時間線索、靜物、肖像，到拍攝于柏林、香港和深圳等地的作品，提爾曼斯通過圖像反映、發掘世界的本真之處。在提爾曼斯的創作中，他一直在質疑并擴展攝影的邊界，這被藝術界認為在“重新定義攝影”。紐約現代藝術博物館（MoMA）曾為他舉辦回顧展“沃爾夫岡·提爾曼斯：無畏地看”，用350多件作品展現他如何利用攝影美學、技術來表達其對新青年文化、社會與政治的思考。

重構：當代攝影與中國傳統

展覽地點：湖南長沙謝子龍影像藝術館

展覽時間：2024年4月4日至6月10日

展覽以攝影為基點，全面梳理了2000年前后當代攝影創作中對中國傳統繪畫、書法、戲劇、典籍的取法和再造的藝術現象，并對這一現象背后的歷史淵源、時代語境、類型衍化和學術理路予以廓清，從繁多的作品中去蕪存菁，匯集代表性創作，并落實為結構完備、層次清晰、細節豐富的展覽實踐。展覽邀請了年齡、創作時間跨度都頗大的25位藝術家，以“歷史先聲”“圖式重構”“空間考古”“觀念演繹”“媒介共生”為題，以期更清晰和結構化地呈現作品背后的歷史淵源、時代語境與類型衍化，為重新觀察和評價這些語言、邏輯和樣貌殊異的創作，提供一個歷史性的框架和視角。展覽由楊小彥擔任學術主持，鄭梓煜擔任策展人。

責任編輯/樊航利