XR技術和數字人技術在紀錄片中的應用

［摘要］ 近年來，隨著科技的不斷發展，XR、數字人等新技術逐漸在紀錄片創作中得到應用，為紀錄片的發展帶來了新的美學影響和價值補充。以紀錄片《風起東方》中XR技術、數字人技術的應用為例，述評新技術對紀錄片制作產生的美學、價值等方面的影響。

［關? 鍵? 詞］ 紀錄片；新技術；XR；數字人

在記錄與傳播的要求下，紀錄片需要尊重客觀事實，真實地保存文化現象。隨著紀錄片觀看人群的年輕化，觀眾對于紀錄片的需求也在不斷變化，不僅要求紀錄片具有真實性和教育性，還要求其具有觀賞性和娛樂性。XR、AI等新技術已經成為影響紀錄片發展的重要因素，這些新技術不僅拓展了紀錄片的創作形式，還進一步拓展了紀實影像的創作邊界和想象空間。

一、研究背景

新技術和新思維在紀錄片中的應用已經是時代趨勢。很多國際流媒體已經推出了運用虛擬制作技術的紀錄片，如《我們星球上的生命》等。許多中國紀錄片制作方也將重點轉向探索紀錄片與虛擬制作的結合，如2023年優酷出品的紀錄片《風起東方》以當下為出發點，縱向溯源絲綢之路的“古”與“今”，運用XR、AR、AI技術，融合“藝術+技術”，首次采用阿里大文娛超寫實數字人“厘里”作為串聯線索，從“鑒古觀今”“兼收并蓄”“美美與共”“絲路味道”“和諧共生”“大道同行”六大主題出發，以數字人視角跨越四大洲，帶領觀眾感受千年絲路的厚重歷史以及“一帶一路”的十年變遷。

本文中提到的XR技術和數字人的概念如下：XR是“擴展范圍（extended-range）”的縮寫，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）和混合現實（MR）這些技術統稱為“擴展現實”（XR）；數字人是一種由計算機程序驅動的擁有自身意識和身份的人工人，可以在數字世界中展現出與真實人類相同的生理、心理、社會表現。

二、新的美學體驗：更沉浸的體驗、更豐富的視聽語言、更通順的敘事結構

（一）XR技術的應用：可互動、立體化的視覺讓觀眾更沉浸

新的數字圖像技術，例如電腦動畫、數字地圖、全景成像、虛擬現實、延時攝影等，都讓紀錄片對時間和空間的視覺表達更加多元［1］。

XR技術在題材內容、敘事形態、視聽語言、觀眾體驗等方面對紀錄片產生了新的影響。在題材內容上，題材的現實性和場景可表現性更加突出。在敘事形態上，XR的運用使得紀錄片由傳統的線性敘事發展為互動敘事。XR技術讓觀眾參與到對“真實”的建構過程中，從“客觀真實”轉變為“主觀真實”，從“旁觀真實”轉變為“參與真實”［2］。例如在紀錄片《風起東方》選集《錦繡萬里》中，厘里望著背后的天空點動手中按鈕，XR生成的虛擬荒漠中就升起了現代化的城市高樓，印證了文明誕生、共生和交流的主題。再如厘里轉動手中充滿科技感的虛擬方塊，CG大石頭即從驛站地下出現，厘里與之形成了互動。

此外，VR 場景中“媒介”的存在感被削弱。“我們的文化既希望擁有多種媒介，同時又想消除所有媒介化的痕跡：理想化地說，它想要在增加媒介的同時消除媒介。”［3］在XR敘事場景里，沒有“畫框”將媒體里的虛擬世界和現實世界清晰地一分為二，整個視野范圍充滿真實的“現實事物”。在此場景下，導演無須擔心觀眾出戲的問題，因為沉浸式的世界和多樣化的感知體驗能使觀眾“忘記媒介的存在”，更加深入地投入虛擬世界中。

觀眾可以通過XR技術感受更加真實的歷史場景。如在紀錄片《風起東方》中，厘里借助科技感的生態電梯塔打開不同的生態次元，觀眾可以跟隨她一起“回到”古絲綢之路上，看見絲綢、制香等技術如何傳承至今；“來到”老撾和英國，感受不同文化碰撞和交融。《風起東方》橫向選取了最具代表性的多個側面，以點帶面、以面匯網，帶著觀眾見證昔日的繁榮景象和十年來的變革，歷史厚重感和現代生命力交相輝映。

（二）新技術拓展了視聽語言：“藝術形式+”成為可能

虛擬現實空間對于紀錄片的最大改變還有敘事模式［4］。《風起東方》在XR舞臺上融合了戲劇表演、民樂融合展、魔術互動秀、詩歌朗誦等多種藝術形式，通過視聽的雙重感受，豐富了紀錄片的表現力，立體展示了“一帶一路”十年建設成果。同時，數字人與演播廳現場真實人物的互動使得整個節目更加流暢。本片總導演張偉表示：“XR與數字人物厘里的結合非常復雜，從XR素材制作到現場拍攝，需要精心調試，以確保畫面真實、具有科技感和立體感。”

在紀錄片《風起東方》中，厘里與真實的新疆舞者共同演繹了一段舞蹈，通過交互融合技術的運用，使得虛擬與現實完美融合，為觀眾帶來了一場震撼的視覺盛宴。這種技術難度極高，需要精確的捕捉和同步系統確保厘里與舞者之間的動作協調一致。然而，正是通過這種技術的巧妙運用，厘里成功地融入現實的場景中，與新疆舞者共同展現出絲綢之路的文化魅力。

（三）敘事方式連續性強：“厘里講述”的敘事主線結構完整、邏輯通順

傳統的紀錄片敘事按照故事內容結構推進，而以《風起東方》為代表的新技術紀錄片在敘事形態上由傳統的線性敘事發展為互動敘事。這種以“數字人講述”展開的敘事方式連續性好、結構完整、邏輯通順，豐富了紀錄片的表達方式。

《風起東方》每集基本都遵照同一個模式：AI生成與實拍結合的固定片頭開場，導入本期主題相關實拍快剪構成的分集片頭，演播廳中數字人厘里入場，以她的“感受/體驗”視角進入正片。每集進入正片之前的解說和演播廳畫面的導入都是具有連續性的“相似”重復，而集與集之間又保持了相異性。

例如在紀錄片《風起東方》選集《錦繡萬里》中，厘里在三次轉場中橫跨古今兩千年，分別行走陸上、海上、空中三條絲路，從三個不同的視角展示了絲綢之路的古今發展；選集《和諧共生》中，厘里走過了三個相似的“動靜結合”場景——非洲草原中獅子走過、海底世界中藍鯨游過、湖邊朱鹮飛過……接下來每集都選取了與主題契合的不同舞臺表現形式例如表演、朗誦等，以具有趣味性的方式導入紀錄片的主體：一個/多個主線人物的真實故事。接下來每集中都會配上對應的干貨知識視頻，配以厘里的語音播報。最后以厘里工整而雅致的解說主持作為結語升華主旨。

三、新的價值意義：更強的主體性視角、更自洽的敘事邏輯

除了為紀錄片帶來新的美學體驗，數字人技術的應用也為紀錄片的發展帶來了新的價值意義。從形式主義美學思想來看，數字人為主體的敘事確立了形式在藝術審美中的重要意義，將藝術手法提升到了單獨的本體地位。

作為《風起東方》中的主要敘事角色，厘里代替了真人主持訴說絲綢之路上的文化盛景，這樣的表達視角是對傳統紀錄片的顛覆和創新。數字人既不同于傳統的主持人，也不同于純粹的虛擬形象。其獨立主體性使紀錄片的觀點更抽離和獨立。她不僅僅是在講述歷史，更是在引導觀眾去思考和感受。這種敘事策略極大地拓展了紀錄片表達的空間范疇，是紀錄片自我呈現的新創舉。

（一）敘事的邏輯更為自洽的同時仍能夠“接上地氣”

斯圖亞特·霍爾將媒介看作一種表意工具。“編碼”過程即導演以電影語言為手段、以鏡頭為敘事單位，通過剪輯等方式組織成較為完整的影片的行為。“解碼”即文本到達受眾后“產生非常復雜的感知、認知、情感、意識形態或者行為結果”［5］，即受眾對紀錄片觀看和理解的活動。紀錄片作為一種文化文本，其觀看就是一種需要相應能力才能獲取到其中意義的解碼活動。在紀錄片的傳播過程中，由于受眾的文化結構存在差異，對于紀錄片美學敘事、話語系統等的理解會出現差異。因此，如何降低受眾解碼過程的復雜性是紀錄片需要考慮的問題。

XR紀錄片恰好降低了觀眾對于紀錄片文本符號的解碼難度。在編碼過程中，導演、攝影、剪輯三類編碼者權力的削弱，大力去除了傳統紀錄片可能帶來的畫面意義的模糊性［6］。XR技術為紀錄片帶來故事發生現場的逼真再現，這種被制造出來的虛擬平行世界和觀眾所處的世界無限相似接近，VR紀錄片所制造的情感認同和心理勸服優勢更容易形成。

對于年輕受眾而言，紀錄片的價值體現在能夠滿足他們的學習和認知需求。類似于《風起東方》的宣傳類紀錄片是需要突出其教育意義的。在這里AI的“上帝視角”讓知識類的解說更加融洽，少了一些的“說教”的意味。厘里本身作為“少女”的身份設定使其充滿活力和青春的氣息，其生動可愛的語氣顯得易讓人親近。

例如在《風起東方》選集《美美與共》中，厘里聽到陌生的音樂便進行了AI檢索并向觀眾播報，主動提到“作為數字人我學習了人類的感知模式”；又如選集《絲路味道》中厘里在虛擬果園中游覽，直接向AI云數據提問，再由搜索到的結果進行背景知識的補充——在數字人身份的鋪墊下，這些“百科式”道理輸出的敘事都發生得很自然。厘里和廚師亞當提到地三鮮這道菜的時候開玩笑地說“您一定來自東北”；講到武術時，厘里舉了李小龍的例子，以打趣的形式展示……這些生活化的語言更拉近了與人們的距離。

（二）“藝術+技術”拓展創作空間，促成更廣泛的傳播推廣

真實再現的意義在于，其能通過虛擬的場景，真實地反映歷史某個時期的真實，從而使人們容易理解過往的歷史或顯示現實已經不存在的場景［7］。借助最先進的虛擬現實技術，很多過去無法呈現的歷史事件、歷史場景和歷史人物也都可以通過XR進行模擬。

傳統媒體在傳播信息過程中往往受制于時間、地點變化的影響，難以進行完整全面的呈現。照相術的發明，為傳播帶來真切直接的效果。然而隨著特效合成等計算機技術的出現，“影像本體論”幾乎遭到瓦解。一些經過處理的數字影像讓影像和真實的界限變得模糊，影像已經無法保證其視覺的真實。經過實際拍攝的VR紀錄片，創造出影史上前所未有的真實感。

攝影機不再需要將鏡頭對準完全真實存在的世界，一套強大的特效制作系統就可以完成從千軍萬馬的戰爭場面到玲瓏剔透的玩物珍寶的各種場景的制作。虛擬現實技術可以將所有文字的歷史形象化，也可以將歷史的遺跡或考古的現場進行復原，這樣一來，數字技術使得歷史紀錄片非常富有表現力。借助XR媒介，人們可以多角度、全方位地獲取世界其他地方的真實情境狀況，跨越國界的同時，也克服了時空限制。例如在紀錄片《風起東方》選集《鑒古觀今》中，在呈現陸上絲綢之路和當今中歐班列的共生脈絡時，數字人厘里和安西大都護共同見證了運用XR生成的“中歐班列”從“古城墻”中開出。

此外，數字人的應用還為紀錄片帶來了新的營銷策略。數字人虛擬偶像IP可以增強觀眾黏性。虛擬偶像是一種自帶關系的新型傳播媒介，讓內容在部分受眾中更容易被關注和認可，更具影響力。例如本片中的數字人厘里，她作為AIGC打造的阿里文娛虛擬偶像數字人，此前已經出演過《異人之下》等知名劇目，并且數字人演員相對于真人演員會更吸睛，關于她的大規模討論達到了“二次元人和紀錄片愛好者雙廚狂喜”的目的。

四、仍可改進：升級技術手段，以技術賦能藝術

紀錄片《風起東方》總監制張偉介紹：“內容層面，節目更聚焦文化視角，從不同維度呈現‘一帶一路國家的發展變化；形式層面的創新主要集中在技術和藝術的結合。” 雖然新技術在紀錄片中的應用已經取得了一定的成果和經驗，但仍存在待改進之處。

首先，目前數字人和XR之間的結合仍有些生硬，雖然有些選段已經很適配，但仍有些段落存在割裂感。例如在《風起東方》選集《和諧共生》中萬物共生之塔和非洲草原的俯視大全景十分逼真，但是選集《大道同行》中外國友人站在卷軸虛擬背景下朗誦就顯得有些違和。

其次，目前XR技術和數字人還局限在演播廳內，或許可以參考借鑒Pokemon Go中AR的應用，把虛擬生成的主體“放歸自然”，將它們真實地融入現場拍攝中，實現更多場景的互動。

虛擬技術作為一種嶄新的媒介傳播技術，創造了全新的沉浸式的傳播交流方式，對推動紀錄片的傳播發展、促進主客體交互感受的作用毋庸置疑。但其嬗變過程所帶來的對真實性的考究、對職業倫理問題的追問、對本體與美學方面的權衡等一系列問題都是亟待思考的新課題［8］。堅持在多個維度上接近真實，才能讓紀錄片在整體上最大限度地還原真實。

虛擬影像的創造力所帶來的美感，為紀錄片創作提供了很多可能性，極大程度上豐富了紀錄片作品的類型。在可以預見的未來，隨著技術的不斷發展完善，紀錄片的創作將會更加豐富多樣，實現更多的可能性，新技術在讓紀錄片更好看、更主流、更前沿的同時，也必將在產品傳播層面帶來更多變化，為觀眾帶來更好的觀影體驗。

參考文獻：

［1］梁君健，楊茹珺.破壁與融合：當代紀錄片創新發展的技術動因研究［J］.中國電視，2021（12）：83-90.

［2］高天.技術及真實：VR紀錄片的身份探討［J］.當代電視，2020（2）：75-80.

［3］瑪麗-勞瑞·瑞恩，徐亞萍.作為敘事的虛擬現實［J］.北京電影學院學報，2016（3）：28-36.

［4］丁艷華.“創新語言”講述“傳承精神”：虛擬影像在國產非遺紀錄片中的新式美學探析［J］.中國電視，2019（10）：52-55.

［5］劉怡伶，王哲.反思—建構—價值：斯圖亞特·霍爾文化領導權理論的思想內核與精神實質［J］.西部學刊，2023（23）：17-22.

［6］劉玉.虛擬現實技術下的紀錄片創作與發展研究［D］.蘭州：西北師范大學，2017.

［7］汪磊.“真實再現”讓紀錄片不再“虛擬”：當代技術對電視紀錄片帶來的影響［J］. 廣西大學學報（哲學社會科學版），2011（5）：98-101.

［8］李春雷，曹芝慧.虛擬現實技術對紀錄片功用的倫理沖突［J］.徐州工程學院學報（社會科學版），2017，32（4）：72-77.

作者簡介：

顧彥君（2003—），女，漢族，江蘇南通人，本科在讀，研究方向：新聞與傳播。

作者單位：蘇州大學傳媒學院