聲樂演唱與傳統戲曲藝術的融合策略

馬沖

［摘要］ 聲樂藝術經歷了長時間的發展與變革，形成了獨具特色的藝術風格，不僅深深植根于豐富多彩的傳統民族音樂土壤，還積極借鑒和吸收了西方美聲唱法的技巧，使演唱方式更加多元化和技巧化。在聲樂演唱中，戲曲藝術的融入提供了全新的思路，研究從傳統戲曲藝術的特點入手，分析傳統戲曲與聲樂的相通性，通過戲曲的情感表達和演唱技巧，發現傳統戲曲對現代聲樂演唱的影響，最后分析聲樂演唱對戲曲藝術的借鑒，對二者融合展開深入思考，希望為現代聲樂注入新的活力和特色，使之更加豐富多樣，更能體現文化的深厚底蘊。

［關? 鍵? 詞］ 傳統戲曲藝術；聲樂；演唱；融合

聲樂作為一種重要的音樂藝術形式，通過歌聲展現各民族獨有的文化特色和情感世界，這種藝術形式不僅反映了不同民族的風尚和習俗，也融入了各地的語言特色和地理環境的獨特性。通過聲樂獨特的情感表達、旋律調式、吐字行腔等技巧，構建了多元化的聲樂世界，展現了音樂文化的多樣性與豐富性。通過民族聲樂，能感受到每個民族、每個區域、每段音樂背后的故事、情感和歷史，進一步理解和欣賞文化的獨特魅力。

一、傳統戲曲藝術的特點

傳統戲曲是國家文化寶庫中的瑰寶，其藝術形式多樣，融合了古典文學、音樂、舞蹈、美術、雜技等多種藝術元素，形成了一種綜合性極強的舞臺藝術。經過數千年的發展，中國戲曲不僅在形式上豐富多樣，而且在內容上深刻反映了社會生活和民眾情感，是中華文化中不可或缺的一部分。戲曲藝術的核心在于唱、念、做、打四大基本功，其中“唱”即唱腔，是戲曲的靈魂。唱腔不僅承載著戲曲的情感，還具有鮮明的地域特色和流派風格［1］。例如，京劇的唱腔雄壯激昂，昆曲的唱腔細膩柔和，豫劇的唱腔質樸直接，均反映了各自文化的特點和審美傾向。在戲曲表演中，潤腔是一種重要的藝術手法，通過對音樂旋律的修飾和變化，增加了表演的情感表達力和藝術感染力。演員在演唱時要根據角色性格、情緒變化和戲劇情境，靈活運用各種潤腔技巧，使唱腔既有規律性又不失變化，既保持了戲曲的傳統風格，又賦予角色獨特的個性。戲曲藝術還注重整體性，舞臺表演、音樂伴奏、服裝道具和舞臺布景等要素相互配合，共同構建出一個完整的戲曲世界。戲曲中的角色扮演、身段動作、面部表情和臺詞念白等，都是為了更好地服務于戲劇的主題和情節發展，以展現戲曲藝術的魅力。

二、傳統戲曲與聲樂的相通性

（一）深厚的文化底蘊

無論是傳統戲曲還是聲樂，都承載著中華民族深厚的文化傳統和歷史記憶。這些藝術形式不僅展現了各民族的風俗習慣、生活方式和思想觀念，還反映了社會變遷和歷史發展的脈絡。例如，《紅燈記》通過戲曲形式展現了革命英雄的壯烈，而聲樂作品《自發親娘》則通過深情的歌聲表達了對母親的深厚情感，兩者都深深植根于中華民族的文化土壤中。

（二）鮮明的地域特色

中國各地的戲曲和聲樂都具有獨特的地域特色，不僅體現在音樂旋律、歌詞內容上，還體現在表演風格和表達方式上，極具民族特色。《山丹丹花開紅艷艷》捕捉了黃土高原的粗獷和豪放，《達阪城的姑娘》則展現了維吾爾族的熱情和奔放。同樣，川劇的變臉、豫劇的哭腔等都深刻體現了各自的地域文化特征。

（三）細膩的氣息運用

傳統戲曲和聲樂都非常注重氣息的調控和運用，這關系到聲音的質量和情感的傳達。戲曲中的丹田運氣和民族聲樂的胸腹式呼吸法，都是為了使聲音更加飽滿、穩定而且具有表現力。良好的氣息支撐能使聲音在高低音區自如地轉換，更能準確地傳達作品的情感。

（四）統一的藝術風格

傳統戲曲和聲樂雖然在形式上有所不同，但在藝術追求上具有高度的一致性，強調音樂與情感的結合，追求聲音的自然美感和表達的真摯情感。無論是戲曲中的角色扮演還是民族聲樂中的情感抒發，都力求達到聲情并茂、情景交融的藝術效果。如《蝶戀花》的婉轉曼妙與《我的祖國》的激昂熱烈，雖情感表達不同，卻同樣體現了中華民族音樂藝術的深邃與豐富。

三、傳統戲曲對現代聲樂演唱的影響

傳統戲曲對現代聲樂演唱的影響是深遠且顯著的，通過繼承和發展戲曲中的演唱技巧，現代聲樂演唱得以在表現力和感染力方面達到新的高度。傳統戲曲中的唱腔技巧、情感表達方式、舞臺呈現手法等都為聲樂演唱提供了豐富的表演資源［2］。例如，《黃梅戲》《蘭亭序》等作品，其中都融入了戲曲的唱腔，為歌曲增色不少，幾句戲曲唱腔一出，讓整首歌曲的意境都發生了明顯的轉變。傳統戲曲中的角色扮演和情感投入技巧對現代演唱家的表演風格產生了重要影響，演唱家在演繹民歌時，常借鑒戲曲中的角色表現方式，通過聲音的變化、情感的投入以及舞臺表現技巧，將歌曲中的故事和情感更加生動地展現給觀眾。民族聲樂和傳統戲曲的適配性更高，二者無論是從藝術特色還是從民族文化內涵上都極為契合。在民族聲樂演唱中融入傳統戲曲藝術，這一演唱方式使民歌不僅僅是旋律的傳達，更是文化和情感的傳遞。在技巧方面，戲曲演唱中的咬字、發音以及聲腔運用技巧，都被現代演唱家借鑒并融入自己的表演中。例如，戲曲中的唱腔轉換技巧、氣息控制方法等，都為聲樂演唱提供了更多的表現可能性，通過這些技巧的運用，更準確、深刻地表達了歌曲的情感和內涵。而戲曲中的情感表達方式，如念白、唱詞、用情等，也為聲樂演唱提供了豐富的情感表現手段。演唱家在演繹歌曲時，常常運用這些手段來增強歌曲的情感深度和藝術感染力，使歌曲不僅僅是簡單的旋律表達，更是一種深情的情感交流。

四、聲樂演唱對戲曲藝術的借鑒

（一）戲曲唱腔

在聲樂演唱中借鑒戲曲藝術的唱腔，是一種創新和發展的表現。戲曲的唱腔富有地域色彩，為聲樂的表現提供了更多的可能性和多樣性，這對于民族聲樂演唱來說，提供了豐富的音樂素材和表現手法［3］。例如，京劇的唱腔雄渾激昂、豫劇的唱腔柔美細膩、秦腔的唱腔高亢悲壯，都為聲樂的演唱提供了獨特的表現風格。潤腔技法是戲曲藝術中一種重要的表現手段，它能讓唱腔更加豐富多彩、情感更加細膩深刻。在民族聲樂演唱中融入潤腔技法，能夠使作品更具表現力和感染力，增加音樂的藝術魅力。如在演唱民族歌曲時，通過運用戲曲中的拖腔、甩腔、哭腔等技法，可以更好地表現歌曲的情感，使演唱更加生動和感人。戲曲唱腔中的聲腔運用、吐字發音等技巧，對于提升聲樂演唱的藝術性和表現力也有著重要的意義。如京劇中的吐字清晰、音調變化多端，引入民族聲樂演唱中，可以幫助演唱家更準確地傳達歌曲的意境和情感。

（二）表現手法

戲曲中的板式運用是其藝術表現的重要特征之一，這些板式在聲樂演唱中的借鑒與應用，能夠增強歌曲的表現力和情感深度。在戲曲藝術中，原板、慢板、快板等板式各有特色，不僅能夠表現不同的情感，還能夠適應不同的演唱場景和表現形式。原板以其簡潔樸實、易于理解和掌握的特點，在聲樂演唱中被廣泛使用。它通常被用于敘事性較強的歌曲，能夠幫助演唱者更好地將故事情節和角色情感傳達給聽眾。例如，在演唱《梁山伯與祝英臺》中的某些段落時，可以運用原板的特點，突出故事的敘述和角色情感的表達。慢板則以其緩慢的節奏和豐富的情感表達而著稱，在聲樂演唱中，慢板常用于表達深情或哀愁的情感。通過慢板的運用，演唱者可以將歌曲的情感深度和內涵展現得淋漓盡致。如在演唱《天路》時，運用慢板可以增強歌曲的感染力，讓聽眾更加深刻地感受到歌曲所表達的堅韌和希望。快板則以其明快的節奏和強烈的戲劇性特點，在聲樂演唱中用來表現激動、熱烈的情緒。通過快板的應用，演唱者可以在表現節奏感和力度上做更多的變化，使歌曲更加生動有趣。在演唱《黃河大合唱》中的某些部分時，利用快板可以更好地展現歌曲的激昂和壯闊。

（三）演唱技巧

戲曲藝術中的氣、字、韻的運用為聲樂演唱提供了豐富的表現手法和技巧。氣息的運用是戲曲演唱中的核心技巧，也是聲樂演唱中的關鍵。通過丹田氣的運用，演唱者可以更好地控制聲音的強弱、高低和長短，從而更準確地傳達歌曲的情感和意境［4］。例如在聲樂演唱中，演唱者可以借鑒戲曲中的氣息運用技巧，如在表現悲傷情緒時，利用氣息的收放控制來加強情感的表達，使演唱更具感染力。戲曲中的字音處理技巧，如收聲、歸韻、吐字對民族聲樂演唱的字音清晰度和音色美化有著顯著的借鑒價值。在演唱中，借鑒戲曲的字音處理技巧能使每個字的發音更加準確，音色更加豐富多彩。例如，在演唱歌曲時，演唱者可以模仿戲曲的字音處理方法，使歌曲的文字更加鮮明、情感更加豐富。戲曲中韻的運用，如語氣、語調的潤色和聲音的美化，為聲樂演唱提供了豐富的表現力。在聲樂演唱中，借鑒戲曲韻的運用，使歌曲演唱不僅僅是聲音的傳達，更是情感和意境的表達。在演唱時運用戲曲韻的技巧，可以使歌曲更加動聽，演唱者的表現力更加出色。

五、聲樂演唱中傳統戲曲藝術的融合

（一）辯證聲樂與傳統戲曲的關系

在探索聲樂與傳統戲曲之間的辯證關系時，要認識到這兩種藝術形式都是傳統文化的瑰寶，但在表現形式、技巧方法和藝術追求方面存在本質的區別和聯系。聲樂在吸收傳統戲曲藝術精華的同時，也需要根據自身的藝術特性進行適當的轉化和創新，以形成獨特的藝術風格和表現力。要積極借鑒傳統戲曲的表現技巧和情感傳達方式，戲曲藝術的各種唱腔、行腔技巧如用腔用調、氣韻生動的表現等，都能為演唱提供豐富的表現形式和技巧。聲樂演唱在借鑒傳統戲曲的同時，應保持自身的獨立性和創新性，聲樂演唱不應成為傳統戲曲的簡單復制，而應在保持音樂特色的基礎上，探索融合性的演唱風格和表現方法。演唱者在掌握傳統戲曲技巧的基礎上，要融合現代聲樂的表現手法，創造出既有民族特色又具現代感的演唱風格。聲樂教育應注重對傳統戲曲文化的學習和傳承，同時也要關注聲樂演唱的現代化發展，培養具有創新意識和現代演唱技巧的民族聲樂人才。

（二）實現民族風格與科學方法的融合

在融合傳統戲曲元素與西方美聲技巧促進聲樂演唱發展的過程中，可以采取多元化的方法，實現更加全面和深入的藝術融合。不僅可以從演唱技巧和表現形式上進行整合，還能在理念、作品創作、舞臺呈現等多個層面進行探索和實踐［5］。在演唱技巧上，聲樂演唱者可以借鑒戲曲的豐富表現力和西方美聲的發聲技巧。例如，將戲曲中的某些特定唱腔或潤腔技巧融入民族聲樂的演唱中，同時運用西方美聲的發聲方法來保證聲音的質量和傳播效果，不僅能夠保留民族聲樂的特色，還能提升聲音的美感和感染力。在作品創作上，作曲家應積極探索將戲曲元素和西方音樂元素融合的方法，創作出既有民族特色又具有國際視野的聲樂作品。這不僅要求作曲家有深厚的文化底蘊和廣闊的藝術視野，也需要他們對傳統與現代、東方與西方音樂有深入的理解和獨到的見解。在人才培養上，要加強對傳統戲曲和西方美聲兩方面的培養，理解和掌握兩種藝術形式的精髓，并在實踐中靈活運用。在舞臺表現上，演唱者應當根據作品的性質和自己的藝術風格，靈活運用戲曲和美聲的表現方法，以全面和深刻地呈現作品的藝術價值和情感內涵。

（三）突出藝術獨特性

在融合傳統戲曲元素與聲樂時，不僅要重視傳承與借鑒，還需創新與適應現代聽眾的審美需求，演唱者不僅要深入理解傳統戲曲的藝術精髓，同時也要掌握現代聲樂的演唱技巧，實現兩者的有機結合［6］。在傳統戲曲的表演藝術中，情感的表達極為重要，其細膩豐富的情感表達方式可以為聲樂演唱提供豐富的表現素材。演唱者可以通過對戲曲角色、情節的深入理解和體驗，將戲曲中的情感表達方法融入聲樂演唱中，使歌曲演繹更加生動、真摯，能夠觸動聽眾的心靈。現代聲樂的演唱不僅要保留傳統元素，更要注重創新和發展，以適應現代聽眾的審美趨向。演唱者在保持特色的同時，要借鑒現代聲樂技巧，使歌曲更具現代感，更加貼近當代聽眾的審美習慣。例如，可以將戲曲的某些唱腔或裝飾音與現代聲樂技巧相結合，創造出既具有民族特色又符合現代審美的演唱風格。在借鑒傳統戲曲元素的基礎上，演唱者應不斷探索和創新，形成獨特的演唱風格。并嘗試將戲曲元素與其他音樂形式相結合，探索新的聲樂表現手法，從而推動聲樂藝術的創新與發展。

綜上所述，在豐富多彩的文化藝術中，聲樂與傳統戲曲藝術均占據著重要的地位。聲樂演唱汲取了傳統戲曲的精華，融合了多樣的地域特色和民族風情，形成了獨特的藝術風格，不僅豐富了民族聲樂的表現形式和技巧，也使傳統戲曲的藝術魅力得到了新的展現。通過繼承和發展，聲樂與傳統戲曲共同推動了傳統文化的傳承與創新，為現代聲樂的演唱提供了豐富的資源和靈感，而藝術的交融與發展，展現了中國傳統藝術的活力。

參考文獻：

［1］王艷，鐘沛殷.傳統戲曲聲樂藝術元素對當代民族聲樂實踐在表演形式方面的影響［J］.民族音樂，2023（6）：48-51.

［2］王焱.美學角度下的傳統戲曲藝術在民族聲樂演唱中的應用［J］.戲劇之家，2023（28）：43-45.

［3］周越.淺析民族唱法對戲曲唱腔的借鑒［J］.藝術大觀，2023（28）：100-102.

［4］徐苗，張璇，梁振中.以戲曲聲腔理念輔助民族聲樂訓練研究［J］.大觀（論壇），2023（9）：51-53.

［5］陳星汝.傳統戲曲藝術對現代民族聲樂演唱的啟示［J］.普洱學院學報，2023，39（4）：92-94.

［6］趙進.中國傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用探討［J］.參花（下），2023（8）：107-109.

作者單位：隴東學院音樂學院

基金項目：2023年甘肅省社會科學規劃項目“甘肅皮影戲唱腔音樂研究”（編號：2023YB089）。