馬格南攝影師的“器材觀”

潘超群

誰會不愛器材呢？自從來到馬格南圖片社學習，我被身邊和網絡上愛好攝影的朋友們問到最多的問題之一就是：“馬格南攝影師都使用什么器材？”

但這是個沒法回答的問題。因為我見到的馬格南攝影師似乎都在使用不同的器材，膠片、數碼、其他媒介都有人使用，不同畫幅、不同品牌、不同的工作流程，總之每個人都不一樣，可能“不一樣”才是馬格南攝影師唯一的共同點。

雖然沒辦法直接給出答案，但我想可以從這個問題出發，來聊聊馬格南攝影師們的“器材觀”。

Part1

破除“迷信”！馬格南攝影師并不都是使用徠卡的。

不知道大家是否和我一樣，總有一種奇怪的“錯覺”，好像大多數馬格南攝影師都使用徠卡旁軸相機（M系列）或者鏡頭。說是錯覺，確實如此，因為在我遇到的馬格南攝影師中，使用徠卡相機的比例似乎極低，除了約瑟夫·寇德卡（JosefKoudelka）和斯圖爾特·富蘭克林（StuartFranklin）常年背著徠卡相機之外，并沒有看到其他攝影師對徠卡有特別的偏好。反而是富士、尼康、佳能這些品牌的出鏡率似乎更高，艾明·約茲曼（Emin?zmen）是富士的合作攝影師自不必說，他一直使用富士中畫幅GFX系列搭配X100系列使用，彼得·范·阿格特梅爾（PeterVanAgtmael）的主力設備也是富士GFX。馬克·波爾（MarkPower）喜歡使用阿爾帕加上飛思后背的系統，馬丁·帕爾（MartinParr）和埃里克·索斯（AlecSoth）也都更偏愛大畫幅相機。杰羅姆·塞西尼（Jér?meSessini）總是背著他的佳能R5和幾支同品牌鏡頭，他現在也是佳能的品牌大使。安托萬·達加塔（Antoined'Agata）近年的一些項目更是轉向了熱成像相機。喬納森·本迪克森（JonasBendiksen）倒是經常使用徠卡相機，型號是相對不那么大眾的徠卡SL2。

在我的同學中，也只有我和來自韓國的同學使用徠卡M系統，其他七位就簡單的分為了“索尼黨”和“富士黨”：三位使用富士GFX系列、四位使用索尼α7系列。

所以我就在反思，馬格南攝影師使用徠卡的錯覺來自何處？可能除了幾本與徠卡有關的攝影書里，總是或多或少提到馬格南攝影師外，亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCartier-Bresson）的徠卡相機和50mm鏡頭的深入人心也是原因之一吧。

Part2

馬格南攝影師的器材理念

其實我們也很好奇馬格南攝影師們使用什么器材，所以每次大師課，都會詢問有關器材的問題，比如“為什么要選擇某種器材？”“為什么選擇數碼或膠片相機？”又或者是“某種器材對你的拍攝項目有什么影響？”漸漸地，我似乎找到了一些馬格南攝影師具有共性的“器材觀”。

數碼還是膠片？

馬格南攝影師分為兩類，一類是從膠片時代過渡到數字時代的“老攝影師們”，另一類是和我一樣，出生于數字時代的“新生代”。但是無論哪一類，對于數碼相機和膠片相機對比這個問題的答案都出奇的統一，那就是“數碼相機在實用性上優于膠片相機，但它們互相之間并不存在競爭或者替代關系”。

大多數拍攝戰地或者沖突事件的攝影師，都喜歡使用可以自動對焦的數碼相機。這也很好理解，在瞬息萬變、風險極高的戰場或者沖突現場，速度和穩定就是一切，拍到一定好過拍不到。所以具備各種冗余功能的數碼相機當然是第一選擇。比如杰羅姆·塞西尼就是從膠片時代的雅西卡（Yashica）和康泰時（Contax）走來，如今他也在使用佳能數碼相機。我在詢問他為何從膠片改用數碼時，他的回答非常真誠，“現在膠片的底片和沖掃成本都太高了，而且數碼相機已經足夠好，甚至更好，為什么我還要用回老膠片相機呢？”實際需求才是選擇的第一原因。

而那些以創意、紀實項目創作為主的攝影師中，選擇數碼相機還是膠片相機似乎更多原因來自于習慣和愛好。有人習慣了使用膠片相機，即使覺得現代數碼相機更加便捷也懶得更換，畢竟他“不需要拍得那么快”；有人覺得習慣了使用數碼相機，不理解為什么還要使用“文藝復興時期的產物（玩笑話，意指膠片的復古潮流）”。但沒有任何一個人覺得選擇數碼相機或者膠片相機，會影響最終的產出結果或者呈現效果。

品牌選擇源自習慣

馬格南攝影師似乎對于品牌沒有特別的傾向，就如前文所說，用什么品牌相機的人都有。在這件事上，愛好者們常常掛在嘴邊的“鄙視鏈”是不存在的。沒有人會從品牌出發，去討論器材的優劣。

除了品牌合作外，很多攝影師在選擇品牌時帶有如同緣分一般的隨機性。馬克·波爾選擇阿爾帕和飛思的原因居然是認識在這兩個品牌工作的朋友，所以先借用了很長一段時間，直到品牌想起來這些外借的設備時，他發現自己已經習慣了這個組合。而斯圖爾特·富蘭克林使用徠卡系統的原因，則是最早進入報社做攝影記者時，報社配備的相機就是徠卡。所以習慣才能成為自然。

融入日常的手機創作

雖然目前使用手機拍攝嚴肅項目的馬格南攝影師還不多見，但是他們都不排斥手機攝影這件事，特別是將手機作為日常生活記錄的工具。格奧爾基·平卡索夫（GueorguiPinkhassov）就是個很典型的代表。他和我相約一起吃飯或者喝咖啡時，他總會拿出手機記錄隨時發生的事物，也會在結束時用手機自拍合影留念。

很多攝影師會提到現在手機攝影的迅速發展，所以未來的某一天，看到更多馬格南攝影師使用手機拍攝項目并出版展出時，也不要覺得不可思議哦。

畫幅由創作需要決定

馬格南攝影師在選擇畫幅這件事上是非常嚴肅的，不是因為我們常說的“底大一級壓死人”，而是因為大家都認同“不同畫幅的器材具有不同特性，會對拍攝項目產生質的影響”。

在杜塞爾多夫學派早期，貝歇夫婦（Bernd&HillaBecher）就從實踐出發，強調了以攝影媒介固有特性為出發點，去進行藝術探索的價值和意義，即器材的選擇取決于器材的特性與項目的需求是否相契合。比如，他們認為強烈“類型學風格”和“新客觀主義”的木質結構房屋和水塔系列，有且僅有大畫幅技術相機可以實現絕對的客觀和最多的細節。再比如，對焦速度相對緩慢的中畫幅膠片相機，特別是使用腰平對焦的那些系列，就不適合對拍攝速度和抓取能力要求極高的戰地環境，而如果你的項目極其強調細節和空間關系，普通的135相機自然也不合適。所以大家在選擇相機畫幅時，往往都會從自己的拍攝習慣和創作風格出發，再結合拍攝項目的特性來選擇。而馬格南攝影師在不同項目中使用性能完全不同的器材，就是這個原因。

Part3

求學馬格南，我帶了哪些器材？

雖然無法給大家總結馬格南攝影師的器材選擇規律，但是求學馬格南，我自己帶了哪些器材，倒是可以跟大家交流一下。

今年年初，我一下子出掉了幾乎所有設備，換成了現在的徠卡數碼相機M11，主要考慮到高像素和相機體積小巧之間的平衡。鏡頭還是以蔡司ZM系列為主，我總共帶來了五支鏡頭（21mm＼35mm＼50mm＼85mm＼135mm），但這幾個月來，我幾乎只使用了35mm和50mm兩支鏡頭。目前我的個人項目《無需押韻》（Itdoesnthavetorhyme）就是使用這個系統進行拍攝的。

至于膠片相機，目前我只保留了蔡司IkonZM，主要是喜歡這臺機器大而亮的取景器和精準的測光對焦系統。鏡頭選擇的是和徠卡M11共享的蔡司ZM系列，也算是省錢了。這臺相機通常是我數碼拍煩了時，換換“胃口”的拍攝“玩具”。

今年初，一位朋友借給了我一臺寬幅膠片相機哈蘇Xpan2和45mm鏡頭，目前我正在利用這臺相機的特殊畫幅，拍攝一個有關巴黎地鐵站的系列作品。

自從前兩年迷上了寶麗來，無論我去哪里都會帶上寶麗來相機和相紙。現在我使用的是Mint670XZERO，來法國前又改裝了可用itpye的電池系統，是非常好用的一套機器了。但是由于寶麗來相紙的不穩定性，很難在嚴肅項目拍攝中使用它，更多地還是當做朋友同學聚會時的“氛圍組”來使用了。

最后也想跟大家分享一下，在馬格南的學習中，我覺得特別有用的攝影配件。

測光表除了是棚內必備，對曝光系統總是不那么準確的寶麗來也是很有用的，即便是自帶測光功能的膠片相機，在拍攝嚴肅題材時，我也很建議大家自備一個測光表，與相機自帶測光互相做個參照。我現在使用的測光表是世光SekonicL-478D，帶有一個方便的觸摸屏和可更換的5度反射式測光頭，雖然不如1度測光頭那么準確，但是日常拍攝也足夠了。

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萬萬沒想到，桌面腳架用處還蠻大。我用的是捷信GKTBC1的碳纖維桌面小腳架，重量只有260+克。日常可以隨身攜帶，在需要的時候用來架小型相機、小型補光燈，又或者在暗光條件下以墻壁、樹木作為支撐點，延長快門時間。

以上，有關于器材的話題我們就聊到這里，下期再見！