中職舞蹈教學中對學生“舞感”的培養策略

胡彩霞

（冀州職教中心，河北衡水 053200）

隨著新時期教育改革工作的推進，重點關注中職學校對學生技能培訓的重要性，以培養全方位發展的高素質人才為目標，對中職學校舞蹈教學工作的開展提出了更多元化的教學要求。一方面，根據中職教學的宗旨要為市場培育實用型人才，提高學生的舞蹈基本素養；另一方面，更要關注培養學生舞蹈感覺和藝術鑒賞能力的課程設計，在舞蹈教學中幫助學生準確把握“舞感”概念，最大程度上提升學生舞蹈演繹的個人表現力，向觀眾精準傳達舞蹈作品蘊含的文化價值。

一、開展中職“舞感”教學的意義

舞感指的是舞蹈演員根據自己對舞蹈作品文化內涵的理解，能夠隨著伴樂節奏和韻律的變化，在腦海中形成關于舞蹈作品肢體動作和場景變化的基本輪廓，將自己對舞蹈作品的感悟和理解借助舞蹈動作進行傳遞，是實現人與舞蹈內涵保持一致的重要前提。舞蹈演員是否擁有良好的舞感，直接關系到舞蹈表演的氛圍，決定了舞蹈演員在舞蹈表演中的身心投入程度。總而言之，強調中職舞蹈教學中培育學生舞感的重要性，有利于提高學生的舞蹈技巧和表演能力，從多個方面增強學生對舞蹈表演的理解能力。

（一）有利于培養學生的美感意識

人與其他動物最大的區別就是人有自己的思維和情感，人們學會感受美去創造美。在中職學校舞蹈教學中，加強中職學校學生舞感教學的意義，結合美感意識作為舞感教學關鍵環節的特點，能夠提高教師對培養學生美感意識的重視程度，將實現學生美感教學作為核心，培養學生對舞蹈之美的感知能力，充分提升學生的舞蹈藝術核心素養。特別針對于舞蹈學科的教學而言，舞蹈教學的本質是讓學生在感性認知的基礎上，發揮理性思維進行藝術創新，是一種極具創造性特點的實踐活動。學生對美的感知能力，直接關系到學生開展藝術創作的活力。這就意味著中職舞蹈老師在培養學生美感的過程中，必須要重點關注美感教學與舞感教學之間的教學關系[1]。

首先，教師在引導學生進行舞蹈練習時，應該要幫助學生凝練舞蹈練習作品的風格特點，讓學生可以結合不同舞蹈作品的內涵，理解不同舞蹈動作與技巧傳遞出來的情感，讓學生通過感知自己的舞蹈動作與技巧，將自己所感知和體會到的美學藝術融入舞蹈動作之中，讓每一個動作都具有美學意識和思想情感。其次，教師要為學生提供一個有利于培養學生美感的舞蹈教學環境，通過加強學生動作的規范性，讓學生更加流暢的完成舞蹈表演，幫助學生更加深入體驗不同舞蹈作品當中蘊含的美好藝術。以蒙古族舞蹈教學為例，教師需要引導學生了解蒙古族人民勇敢、熱情、爽直的性格，其男子強健剽悍、女子端莊典雅的舞蹈特點，讓學生品味舞蹈動作中的豪放氣勢。最后，教師應該幫助學生在掌握舞蹈動作的基礎上對舞蹈動作進行更深刻的理解，體會不同舞蹈作品的價值內涵，讓自己展現出來的舞蹈動作能夠在情感基調上與整個作品的情感基調保持一致。教師通過培育學生的舞感，強調對學生美感教育的重要性，幫助學生掌握使用舞蹈動作語言處理好形式與情感之間關系的能力。

（二）有利于訓練學生肢體的靈活性

舞感屬于舞蹈藝術中的獨有概念，是在舞蹈作品演繹過程中借助肢體動作表現出來的動態感覺。因此關注學生在舞蹈表現中的肢體“動感”成為加強學生舞感的重要條件。一方面，要不斷規范學生舞蹈表演肢體動作的協調性和靈活性，通過舞蹈基本功訓練，讓學生保持更加勻稱的身體形態，讓學生具有優美的身體線條，不斷加強對學生肢體動作協調性和靈活性的鍛煉，幫助學生奠定更具美感的舞蹈表現力；另一方面，教師嚴格控制學生舞蹈肢體動作的準確性，再不斷延伸到對學生的舞蹈形體練習中，讓學生在不斷的練習中提高身體肌肉力量，讓身體各部分的動作更加靈活。以舞蹈教學中較為常見的擦地動作為例，教師要求學生長期練習擦地動作，能夠鍛煉學生韌帶的協調性和靈活度，幫助學生有效體會繃腳、外開、延伸等動作時腿部的感覺，并且增加學生腳底、腳尖對地面觸感的敏感度。借助大量的動作練習，學生能夠透過肢體更靈敏地捕捉到外界反饋的信號，并及時做出正確的舞蹈動作。借助肌肉記憶進行舞蹈訓練，能夠讓學生形成更加系統的動作訓練模式，在培養學生動作協調性和靈活性的同時，增加學生對舞感的準確把握功能，這也是培養學生舞感的重要功能[2]。

（三）有利于強化學生的舞蹈樂感

優秀的舞蹈作品往往離不開與之高度契合的音樂。舞蹈與音樂之間存在相互成就、不可分離的重要關系。要加強對學生舞蹈感覺的培養，勢必離不開對學生音樂鑒賞能力的訓練。舞蹈教師要強調學生舞蹈美感，可以從培養學生的樂感入手。通常情況下，個人的樂感主要分為五個部分，分別是感知音樂旋律的能力、感知音樂節奏變化的能力、感知音樂音調高低的能力、感知音樂質感的能力和感知音樂力量與速度的能力。基于此，教師在開展中職舞蹈教學活動時應該充分結合樂感的基本理念，提高學生對音樂的感知能力。一方面，教師可以在教學前為學生創建對應的教學情景，使用具有豐富想象力的言語，引發學生對音樂的畫面進行感知和想象，學生能夠根據不同音樂的背景去探索自己對音樂的情感理解；另一方面，教師按照教材給出的典型音樂作品作為展示，引導學生仔細聆聽音樂，對音樂節奏進行辨析，并思考音樂主題要傳達的情感，使學生可以沉浸在音樂營造的教學環境當中，不斷提高關于音樂的意境向上空間。不僅如此，教師也應該鼓勵學生養成聆聽音樂的良好習慣，讓學生能夠隨時隨地根據自己的學習狀態從音樂中把握節奏、旋律和音調等因素，為學生更深入地理解舞蹈作品的情感提供良好輔助。

（四）有利于培養學生的舞蹈悟性

作為舞蹈藝術表演的重要載體，人的肢體動作和走位是體現舞蹈作品內涵，展示舞蹈者個人情緒的重要工具。舞蹈者在表演舞蹈作品時，往往根據音樂的起伏變化調整自己的神態、動作、氣息和扮相等要素，這些要素的變化也是傳達舞蹈演員內心情感的重要手段，而對這些要素的把握則需要舞蹈者有充足的舞蹈悟性。因此開展中職舞蹈教學時，教師必須要加強對學生舞蹈悟性的教育培養力度。教師應該采取多種教學方法，讓學生反復觀看并體會舞蹈作品要傳達給觀眾的情感。以《踮步橋水清幽幽》為例，舞蹈直接展示的是非物質文化遺產，舞蹈演員的走位和動作都是緊緊圍繞“踮步橋”的物質形態做出變化，要向觀眾傳達保護非物質文化遺產、重視歷史文化的概念，而舞蹈演員的表演更是讓人體會到走在踮步橋上、輕輕滑動河水時的美感。教師可以幫助學生了解踮步橋的建筑背景和使用用途，為學生分析不同舞蹈表演者在整體舞蹈當中動作的完成度，探究每個舞蹈動作背后的含義與總體傳遞的思想情感之間的觀念。學生能夠很快發現舞蹈演員的動作始終控制在踮步橋和水的結構曲線上，無論動作幅度如何變化，從未脫離舞蹈主題。再結合音樂與舞蹈之間的聯系進行講解，幫助學生更深入地感悟舞蹈所體會的精神內涵，獲得更有效的教學效果。然后，教師再幫助學生根據自己掌握的情緒，嘗試用自己的肢體語言作出展示，表達自己對同一主題的個人理解。不僅如此，教師還可以鼓勵學生將自己在生活中的所知所感與舞蹈表演結合起來，掌握不同情感下的眼神變化，運用眼神透露出自己內心的情感，會更加細膩柔和[3]。

（五）有利于加強學生的舞蹈理解

事實上，舞感直接表現了一名舞蹈演員的藝術氣質。針對現階段中職學校舞蹈教學的特點，能夠發現大部分教師還沒有提高對學生舞感培養的重視程度，只是單純地教會學生舞蹈的理論知識和技能，并不滿足學生體會舞蹈精神與文化內涵的需求，沒有達到提高學生舞蹈能力的目的。盡管中職學校教育工作是以市場就業為目的，但只考慮教育的功利性，忽略學生舞蹈學科核心素養培育的要求，很容易陷入中職舞蹈教學誤區。特別是在日常訓練當中，老師能夠發現有個別學生的舞蹈實力較強。這類學生對舞蹈動作細節的捕捉和表演流暢度等十分優秀，但在觀賞整個作品時又會發現學生的表演缺乏靈氣，很難讓觀看者集中注意力，而這正是因為學生缺乏舞感，對舞蹈精神內涵的把握較為模糊，不能夠讓觀眾和舞蹈者之間產生情感上的共鳴。為了最大程度上發揮舞感教育對學生人文素養和藝術素養培育的功能，教師應該提供充足的時間和精力，加強對學生的舞感教學并將其作為舞蹈教學的核心，幫助學生更全面地理解舞蹈作品的文化內涵[4]。

二、中職學校舞蹈教學學生“舞感”的培養策略

（一）明確教學目標，實現創新教學

按照中職學校舞蹈教學工作的教學特點，向學生開展舞蹈教學大多注重對學生舞蹈技能的培訓，往往忽略了培養學生舞蹈素養和提高學生綜合實力的需要，學生表演的舞蹈作品更像是技巧的集合，沒有充分融合情感，和觀眾之間的互動也比較冷淡，這就導致大多數學生在校期間的表演，甚至是畢業以后都沒能夠展現出更加優秀的舞蹈作品。為了避免學生在舞蹈表演過程中出現人與物品相分離的問題，必須提出促進中職舞蹈教學模式改變的要求，明確中職舞蹈教學的目標，實現課堂教學模式創新。教師必須要打破傳統的教學思維，不再局限于傳統以技巧為核心的教學模式，盡可能多地提供和舞蹈相關的意識形態教學內容。融合多種藝術學科的內容，如音樂、文學和美術等科目，將這類藝術學科的知識點和舞蹈課程結合起來，為學生提供更多元的舞蹈教學體驗。按照不同的舞蹈類型，學生對舞蹈作品的詮釋必須要精準把握不同類型動作的標準，強調肢體協調性，加強學生對不同舞蹈類型文化的理解能力。基于此，老師在不同舞種的實際教學過程中，要重點關注學生的舞蹈理論知識，提前向學生宣講舞蹈文化，讓學生對舞蹈作品中蘊含的文化形式和內容有前提了解，才能夠在現有的文化知識基礎上更進一步地展開舞蹈學習，讓學生對舞蹈感覺的把握更加準確，讓學生能夠真正表演出具有靈性的舞蹈作品[5]。

（二）合理利用資源，促進思維發散

不同的學生對同一個舞蹈作品的理解各不相同，采取的舞蹈表演形式也會存在差異。因此，教師在實際教學的過程當中要充分考慮學生的個性化特征，對不同舞蹈特點的學生進行針對性的教學指導。教師在課堂教學中可以利用多媒體設備為學生提供資源，讓學生的舞感能夠得到有效培養。當需要學習一種全新的舞蹈形式或者作品時，教師可以收集資料并利用幻燈片向學生展示舞蹈作品背后蘊含的文化內涵，讓學生充分了解舞蹈作品的背景，方便學生在學習的過程當中加深對作品的理解和細節的把控，同時增強學生對舞蹈作品的理解能力，也能夠讓學生的想象力和創造力得到發揮，幫助學生形成個人對作品的不同理解，達到思維創新的目的。由于不同學生對同一作品的理解不同，教師也應該尊重不同學生的理解，以更加包容的態度鼓勵學生積極創造。在日常的教學指導中，一旦學生出現自信心受挫和難以進步等情況時，教師要及時鼓勵并且開導學生找到自己的不足，從多途徑探索舞蹈靈感，給予學生充足的支持去追求自我發展，為學生創造更充足的舞蹈體驗。

（三）規范舞蹈動作，提升表演氣質

舞蹈作為一門表演實踐類學科，對學生個人的舞蹈基礎功底要求極高。在學生舞蹈學習的路上，舞蹈基礎的每一次加強都是提高學生舞蹈實力和促進學生在舞蹈道路上更好發展的重要前提。因此在“舞感”教學工作中，教師仍舊要提高對基礎舞蹈活動的教學力度，無論是針對日常授課還是正式表演，都要嚴格要求學生的動作達標情況，從腳尖弧度、手臂力量，再到學生的神態表情等，都要求教師認真觀察，幫助學生糾正錯誤。對這些細微舞蹈動作細節的把控，正是提高學生個人藝術氣質和舞感的關鍵。特別對于舞蹈表演來說，練習過上千次的舞蹈動作，表現出來的狀態和質量與練習過幾十次的狀態是截然不同的。教師必須幫助學生理解基礎練習的重要性，讓學生在任何時候、任何階段都不要忽略基礎動作的練習，幫助學生一點一滴地理解舞蹈教學的精髓，讓學生穩扎穩打，從基礎做起，在長期的練習中培養其真實的“舞感”[6]。

（四）實現情感融入，塑造內心世界

大多數情況下，每一支舞蹈作品都有其想要傳遞的情感主題和中心思想。舞蹈演員在表演的同時也應該將自己的情感與舞蹈要傳遞的思想結合起來，借助舞蹈表達出來的效果向觀眾傳達意境。要想表演出更具舞感的舞蹈作品，舞蹈演員首先要在訓練的過程當中準確把握舞蹈要表達的情感，嘗試將個人情感帶入到舞蹈作品的每一個動作內，在個人內心塑造完整的舞蹈情感，明確自己為什么要跳這支舞，跳這支舞又要傳達什么樣的情感。通過內心世界的構建，舞蹈演員能夠和舞蹈作品之間形成情感溝通和共鳴。在此基礎上，教師再對學生進行教學引導，利用多種方式強化學生的情感聯系。一方面，教師可以為學生塑造良好的課堂教學環境，通過塑造良好的課堂教學氛圍，讓學生在舞蹈教學的過程當中能夠更好地帶入自己的情感。例如，教師在授課之前提供相應的舞蹈教學資料，讓學生對舞蹈有初步的印象，隨后提出讓學生觀察舞蹈表演者的神情和肢體動作等，提出自己的看法和同學進行討論，讓每個同學都能夠在別人的表演中有所收獲，然后結合個人的理解優化舞蹈動作，傳遞出個人想要表達的想法，又或者是借助電視影像資料提前奠定一種悲傷或者歡快的課堂教學氛圍，讓學生在氛圍感中進行學習，更精準地把控情緒的變化。另一方面，教師也應該和學生之間形成密切的情感聯系。教師在引導學生學習舞蹈作品時，通過和學生進行內心情感的交流，幫助學生在舞蹈技巧和肢體動作上更細致地展示情感。教師也可以和學生討論自己對不同舞蹈作品的個人體會，讓學生能夠借助教師的個人理解更全面地剖析作品的特點，更深入思考，從而激發起學生探索舞蹈內涵的欲望。

（五）規范肢體動作，追求身心合一

要培養學生的“舞感”，必須要關注學生肢體動作和內心情感表達之間的聯系。一名優秀的舞蹈演員能夠將情感融入在不經意的肢體動作之間，借助肢體動作傳達出想要讓觀眾獲知的情緒。這就要求教師在教學的過程當中必須要重點關注學生肢體動作的規范性，及時糾正學生在課堂中不規范的肢體動作，讓學生形成自我規范舞蹈動作的意識，在不斷的練習和表演當中展現出更加豐富的內心情感，真正達到提升學生“舞感”的教學目標。

（六）強調樂感培養，增強節奏律動

在實際的宗旨舞蹈教學過程中，許多舞蹈教師的授課方式基本是以口述和演示為主，并沒有在最開始教學時融合音樂進行教學。這就導致舞蹈教學活動中存在較為明顯的一個缺點就是學生在舞蹈教學后期很難將音樂與舞蹈有效結合起來，因此強調學生的樂感培養工作十分重要。要將舞蹈作品與音樂之間進行有效結合，就必須要考慮音樂的節奏和律動特點，讓學生能夠跟隨音樂的變化表現不同的舞蹈動作和情感。在與音樂結合表演時，教師要帶領學生掌握音樂節奏快慢變化與舞蹈動作之間的銜接表達，讓學生掌握快慢音樂對不同情緒的表達模式，要鼓勵學生盡可能熟悉舞蹈背景音樂，不斷結合音樂練習舞蹈，提高學生舞蹈表演的質量。

（七）培養人文氣質，渲染舞感氛圍

強調中職舞蹈教育中學生舞感培養的要求，更多要關注舞蹈本身想要傳達的思想內涵。為了防止學生對舞蹈知識的表演只是單純肢體動作的堆砌，不能夠傳達出準確的作品情感，教師一定要從學生的人文素養入手，強調每一支舞背后蘊含的人文知識和背景知識，在日常學習中鼓勵學生多了解與舞蹈作品相關的書籍和影音資料，不斷豐富學生的人文知識和人文素養，培養學生的人文氣質，讓學生在舞蹈表演的過程當中能夠將氣質融合在肢體運動當中，為舞蹈作品提供更加充分的舞蹈氛圍，讓學生跳舞更具舞感，有利于吸引觀眾，才能更好地向觀眾傳遞舞蹈作品表演的目的。

三、總結

綜上所述，關于中職院校開展舞蹈教學中培育學生“舞感”的教學要求，中職舞蹈教師一定要打破傳統的教學觀念，全方位提供豐富學生舞蹈感覺的教學策略，從學生的基本舞蹈技能入手，賦予學生更多的文化和精神內涵，幫助學生形成自我探索和創造性表達的學習模式，讓學生能夠在舞蹈教學的過程當中更積極地探索不同的舞蹈表現形式，使學生的舞蹈學科核心素養能夠得到全面發展。