設計美學視角下北京皮影美學分析*

王星月 李春銳

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403)

1 設計美學發展概述

設計美學是由當代設計理論和實踐結合藝術,與美學研究的傳統理論發展而來。研究相應領域內審美關系與活動,是根據現代社會發展結合衍生出的一個分支學科。

我國設計美學發展分為以下3個階段:①工藝美學史時期,以工藝美術為主要,工藝美術院校與工作室紛紛建立,以國家需求辦事,具有較濃厚的政治宣傳和政治斗爭的色彩。這一時期出現了美學大討論,知曉了純粹美學領域,并完成了從模仿借鑒轉變為對工藝美學與純美學之間進行思考、定義。②技術美學時期,開始對技術與知識崇拜,市場經濟體制初步建立,市場競爭出現。設計作為商業產品競爭的手段,其必要性未引起普遍重視。同時出現設計教育行業,高校開設工業設計。以上各種原因,促使技術美學進入我國,引起國內學者的重視與研究,并逐步成為美學研究其中一個課題,開始出現系統性書籍對技術美學進行闡述。③設計美學時期,這一時期是美學相關著作巔峰期,以教材的形式出版的,著重于設計美學理論體系建設的專著并不多,一般以設計師設計流程中某一個具體步驟或者方面為主要分析內容。

2 皮影戲

皮影戲又稱“影子戲”“燈影戲”“土影戲”,有的地區叫“皮猴戲”“紙影戲”等。用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響,由藝人一邊操縱一邊演唱,并配以音樂。它是我國歷史悠久、流傳很廣的一種民間藝術,并遠播海外,成為世界性的藝術[1]。

皮影戲由于起地域文化相伴相生的特點,其起源眾說紛紜,但主流說法為漢代起源說。根據來源于《漢書·外戚傳》,此書講述漢武帝因思念死去的李夫人成疾的故事,漢武帝手下少翁為緩解漢武帝思妻之情,用紙雕刻出李夫人的形象,將紙人置于幕布之后,再點燈照射,而后讓漢武帝在幕布前觀看。這個手法與現存皮影類似,因此不少研究人員認為皮影戲起源于漢代。

3 北京皮影

3.1 北派皮影代表:北京皮影

五代末年到南宋末年,北京皮影開始出現并發展成熟。到了清朝建立初期,眾多王府建立自家影子班,并廣納良才,促使北京皮影在裝飾與表演上越發精致多彩。隨著時間的推移清朝中期,另一傳統藝術京劇發揚壯大,北京皮影受其影響,開始模仿借鑒京劇的裝飾與人物分類,并引入京劇的配樂與唱腔,融合吸收形成北京皮影獨特的地域文化特征——東派灤州影和西派涿州影。

3.2 工匠精神的探索

北京皮影出現到成熟到發揚至今,其中凝聚著工匠的精湛技巧與匠人精神。

(1)制備皮影原料——牛皮。將剝離后的牛皮刮盡油脂,分解成同樣大小的牛皮塊。然后棉布浸水后稍稍擰干,用棉布反復擦拭牛皮直到其發潮變軟。最后用特制工具推板,加油、反復按摩、刮騷牛皮,使牛皮失去收縮性,消除褶皺,更加平滑。然后根據需求合理地分配這些成品牛皮塊,如比較纖薄且透光的部位,一般用于影人的頭荏、胸口、腹部這些位置。相對厚實且顏色暗沉的部位,一般用于皮影人的腿部。這樣也比較符合物理學,上輕下重,操作時可以穩妥、便手。合理分配材料之后,根據人物種類與性格,在牛皮上描繪草稿。

(2)對皮影進行雕刻。不同的雕刻紋樣需要用到不同形狀的刀口,如刻制線狀紋樣要使用平刀去扎;刻制直線條時用平刀去推;鑿刀則是去鑿傳統服飾的袖頭、祆邊圓型花紋;尖刀可刻制一些曲折多變的花紋圖樣,匠人們還總結出雕刻口訣:櫻花平刀扎,萬字平刀推,袖頭襖邊鑿刀上,花朵尖刀刻。同時皮影上的雕刻線有虛實之分,還有暗線繪線之分。虛線為陰刻,即鏤空形體線而成,皮影多為這種線法;暗線則用刀劃線而不透皮,多在活動關節處;繪線是以筆代之,以表現細致的物體[2]。

(3)需對皮影敷彩。色彩原料大都用紫銅、銀朱、昔蘭、荔子等礦和植物炮制。一般將制好的植物礦物色塊化入盅子中,再放入透明膠質,在盅子底部點火加熱,使兩者融化再加以攪拌使兩者融合均勻,制成具有一定粘性的色膠。然后趁色膠凝固之前,將色膠涂抹在皮影上,用毛筆根據裝飾要求畫出或均勻或漸變或點彩的裝飾效果。

(4)脫水發汗。脫水發汗是一項關鍵性工藝,脫水發汗的物理原理在于通過加熱,使色膠融入牛皮內。在加熱過程中,牛皮水分得到蒸發后,不易融化色膠,便達到固色目的。脫水發汗的方法很多,在非工業時期,一般將上色后的牛皮壓于土塊或磚塊之下,并搭放成人字形,在人字形下的空檔內用木料加熱,既可以消除影人褶皺又可蒸發水分。隨著工業技術的發展,這個方法演變為使用棉布包裹影人,用電熨斗或者烙鐵按壓。因棉布具有透氣性,水分可穿過蒸發,達到固色的目的。

(5)將制好的皮影部件組裝起來,分為身段和頭荏兩個部分。身段部分一般以細絲或細鐵絲連接,在需要活動的部位安裝鐵桿。頭荏和身段連接一般在脖頸處,用皮條圍繞脖頸形成插口,再將頭荏插入插口,一件影人算是組裝完成。

3.3 北京皮影戲

3.3.1 有機造物,基礎結構美

皮影造型結構主要受到剪紙、民間繪畫、雕塑等影響,北京皮影在漫長的發展過程中,不同流派的皮影造型也呈現出不同的特點,北京皮影不僅有東西兩種流派,還有民間與皇家派別之分。

頭茬就是影人的頭部造型,在皮影戲中頭茬占有很大的比重。北京皮影頭荏分為生、旦、凈、丑、高盔、翎子、鬼怪頭、神頭、變臉頭等。

除了頭荏種類區別,裝飾上又分為頭發裝飾與頂帽裝飾。頭發裝飾一般以編制和螃蟹鞭為主,頂帽裝飾種類較多,例如頂冠、發帽、頭盔、頭巾等,其中頂冠、發帽占比較大且種類繁多。除了裝飾種類的區別,頭荏還有男女之別,例如女性身份耳邊有耳飾而男性無,編制的發式也有所區別。相比于以上分類,皇家皮影分類更加細致,會根據人物的社會階級進行不同的裝飾,例如對旦角的分類,分為刀馬旦、彩旦和小旦等,對旦角的頭發、鬢角等簡單與復雜裝飾,形成不同階級人物形象代表不同的社會地位。

除了影人本身,襯景與舞臺布景是民間藝人們將人們的生活場景還原于皮影戲之中重要道具,它不受任何客觀條件的制約。因此,皮影的主題不光有戲曲人物還有亭臺樓閣、花鳥魚蟲、龍鳳禽獸、金鑾寶殿、山石門景、花園客棧、生活用品、城橋塔寺、車馬船橋等襯景[3],這些襯景和道具將影人與景巧妙地結合一起,表現了民間藝人的創造精神。

3.3.2 北京皮影形式美法則分析

(1)概括而凝練——對于自然生物的模仿。人們審美意識的覺醒,就在于使用簡單的線條對自然生物進行模仿。原始人類認為將自然生物概括提煉并平面化,然后裝飾在生活物品上是一種美,也代表著原始人類自意識的覺醒。皮影的誕生是對自然生物的模仿,是點、線、面的夸張構成以及各地審美文化,獨特裝飾與表現力的有機融合。例如北京皮影的地方獨特審美,北京皮影人物的臉譜一般以五分臉或七分臉為主,五官采用側面繪制的手法但又不完全一樣,其眉毛、眼睛使用正面的形象裝飾,鼻子與嘴唇采用側面形象。在人體比例上,上身與雙臂偏長,這樣能夠更好地在二維中反映出一個人物的特點。

(2)抽象與均衡——大氣與精致的調和。皮影表演需要表演者程序化操作影人,很難突出人物特征與性格,就需要裝飾與雕刻手法彌補。例如儒雅端莊的生角、旦角需要表達純真善良的人物形象,一般使用陽刻形成大面積留白。對于性格、人物繁多的花臉、丑臉角色,需要大量的色彩描繪,采用陰刻的方式便于勾勒上色。對于需要加深刻畫性格的丑角,采用七分臉形象,加大了可刻畫的面積,也便于露出丑角雙眼。

(3)夸張與趣味——色彩帶來情感聯想。皮影藝術為了增加觀眾的觀影體驗與代入感,其色彩運用上很有它的獨到之處。同時色彩是對皮影人物性格的一種升華,不同色彩能夠表現出不同的人物形象和人物性格。例如:《三國演義》中關羽以忠誠耿直著稱,代入皮影一般用紅色繪制臉譜;光明磊落的包公采用黑臉表達人物性格;除了現實人物,神仙鬼怪也是皮影人物主題之一,一般表以黃色臉譜加以區分;那些強盜妖怪稱為“妖旦”,描繪綠色臉譜;狡猾奸詐多為花臉裝飾。

綜上所述,皮影戲作為傳統藝術瑰寶,是廣大人民的智慧結晶。但當代皮影藝術卻后繼無人,面對高科技時代帶來的洪流,皮影僅僅以裝飾品的身份出現在消費市場。面對這一情況,我們必須完善對傳統藝術的保護政策,讓群眾發現皮影的美,享受皮影藝術的美,主動發揚皮影藝術的美。如何運用現代科技手段,賦予皮影當代美,且思考新的銷售形式,讓皮影走進人們的生活,提高人們的精神愉悅美。