初談對揚琴演奏的幾點體會

曾麗芳

筆者從事演奏工作多年，從中體會到演奏的基本技法。揚琴演奏作為一種音樂藝術的表現形式，同樣是創造性的勞動。演奏是揚琴音樂藝術實踐過程中的核心，是創作的實現，是欣賞的橋梁。從審美角度來看，揚琴演奏藝術所產生的實際影響比創作更為直接和廣泛。演奏家作為審美對象的創造者，要不斷積累、挖掘和研究具體的演奏方法、技術、音色、處理、形象創造、表演等環節，從中達到演奏水平的不斷完善。揚琴演奏不僅要掌握嫻熟的演奏技術，還要有豐富的演奏經驗，更需要掌握“琴外之功”。這“外”是指自己操奏的樂器之外，需涉獵音樂藝術領域里的各科知識。只有對音樂知識融會貫通，才能奏好揚琴。筆者在日常的工作對揚琴的演奏談以下幾點體會。

一、音色是揚琴演奏的生命

音樂是聲音藝術，尤其像揚琴這樣的彈撥樂器。點狀延續是揚琴的發音特點，它旋律性不強，共鳴箱較大，是彈撥樂器中余音較長的樂器之一。掌握不好容易渾濁一片，模糊不清，甚至干擾了旋律線，再好的樂曲或高超的技藝，也難以收到好的效果。因此，揚琴的音色美，對演奏者來說，具有重要的意義。

近幾年來，揚琴在改革上有了新的進展，取得了一定的成績。如音量擴大，高、中、低的音色基本統一等。琴箱好比人的肺，琴弦好比人的聲帶，琴竹則是人的氣，琴竹擊發琴弦而發聲，再通過音箱傳播，整個過程猶如人們在歌唱。所以我們應將樂器當成身體的一部分，相互融為一體，密不可分，這樣才能找到正確的感覺。同時，美好的琴聲與演奏者的擊弦方法有著密切的關系。目前。揚琴演奏中已形成了一種比較規范的擊弦方法， 即“腕指結合”。在演奏中要奏出美的音色，必須做到音質純凈；在平時的練習中需注意擊弦點要準確，琴竹和琴弦須垂直，避免錯音、雜音的出現；琴鍵頭與琴弦的接觸要平穩，擊奏點的最佳位置是在鍵頭的中間偏后部位，這樣不僅能避免撞擊其它琴弦，而且擊弦的音色較飽滿、純凈。琴面上的音區不同，每組琴弦最佳發音點的位置也不同，通常鍵頭擊奏中音區的最佳位置應該是距離琴碼2.5～3厘米處；低音區則盡量離琴碼遠一些，以不碰鄰近的弦為限；高音區可距琴碼稍近。擊弦位置關系到發音的質量，位置正確才能發出明亮、飽滿、圓潤的音色。

二、律動是揚琴演奏的要旨

律動，是音樂內在的推動力。律動對揚琴的演奏是至關重要的，因為揚琴與拉弦樂器不同，前者是點狀連續，后者是線狀連續。前者較之后者更強調節拍的點，層層疊疊的點組成線，即揚琴旋律線。許多初學者往往抓不住這個“點”，失之毫厘，差之千里，演奏起來毫無意味可言，自然就沒有律動感。如何解決這個問題呢？我們在演奏時，就如同在講話時要有表情、有變化。語言要生動，要形象化，這樣才會有好的收效。反之，聽來乏味，效果就差。一味追求琴音美，技巧嫻熟，而沒有表情，演奏就會失去它應有的意義。揚琴演奏也應象說話那樣傳情，象唱歌那樣動聽。揚琴本身的發音特點是點狀延續，演奏旋律性較強的作品頗為困難。為此發揮揚琴的特點，以藝術對比法表現樂曲色調、節奏和力度變化，是揚琴演奏表情中的中心環節。音樂表情一般是以音的高低、長短、強弱、快慢、抑揚頓挫、音質的剛柔、音色的濃淡、排列的疏密等為手段來表現的，但作為音樂表情手段最重要而又最容易被忽視的，卻是節奏的運用。

完美的音樂節奏在音樂時間中展開，它須有律動感才能使人產生最美好、愉快的心情。一般演奏員在演奏時，多半只注意音樂的美或技巧是否熟練，這樣的演奏效果有時看來不錯，評價也不壞，但就是不動人，總好象缺少什么似的，不能打動聽者的心，其主要原因就是節奏感差，缺乏內在音樂節奏表情。

三、情通氣暢是揚琴演奏的真諦

揚琴演奏，情氣在內，傳神于外。把握樂曲的內涵，正確地表述樂曲內容， 這是演奏者內在情感的升華。演奏中隨樂曲音樂表情的需要，演奏者的感情有起有伏。因此，必須情氣貫通，做到情緩氣暢.情柔氣和，情激氣激，情剛氣強，情悲而氣慟.情急而氣急，情氣相濟，收放自如。揚琴演奏是以情帶動氣，以氣引發力，氣發于內，力用于外，力以氣為源。情通氣暢，關鍵在于傳神，傳神的前提是氣中有韻。音樂表現中的韻味可用“音協腔和” 四個字來概括， 它主要表現在抑、揚、頓、挫、起、承、轉、合上。氣韻生動，音樂才有活力，聽眾才會感受到曲中的韻味，而令其回味無窮。

四、功夫在于琴外

演奏者在演奏中，都是力圖以鮮明的音樂形象反映時代的生活。演奏作為重要的二度創作，要尊重作品的歷史特征，研究其產生時代的審美意識、音樂思想、創作特點，從歷史的角度把握作品的風格，同時，提高作品的藝術價值，給作品注入時代的氣息，創造出自己的個性特征。演奏者的創作個性，不僅有賴于表演者嫻熟的演奏技藝，更取決于演奏者的思想品德、知識才能、性格趣味、思維特征、生活閱歷等多種因素的交叉組合。在有些演出中，可以看到演奏者的技術掌握得比較全面，演奏高難度技巧干凈利落，運用起來也得心應手，但一曲奏完，使人感覺到“有技無藝”，“有音無樂”，音消意失，淡而無味。從嚴格的意義上說，不能引起人們共鳴的演奏， 均屬失敗的藝術。演奏者只有積累豐富的知識和經驗，才能發揮想象力，創造準確而完美的音樂，這同掌握技術同等重要，甚至可以說更為重要。

揚琴演奏藝術的不斷發展，要求演奏者自身不斷地完善；高水平的藝術，必然要求高素質的人；優秀的揚琴演奏藝術，必然是基于演奏者自身藝術實踐的積累與文化修養的積淀，并支撐演奏中的每個環節。只有各類知識的兼收并蓄，演奏者才能在音樂的王國里展翅騰飛，使揚琴之聲出神人化，韻悠神遠。