
顧鶴沖(1943年—2015年),上海市人。1967年畢業于南京大學,曾任南京大學美術社團團長、昆山市文聯主席、昆山市文化局局長。中國手指畫研究會副會長、中國美術家協會特聘會員、昆山書畫院顧問。曾在上海、杭州舉辦個人畫展。1986年在由中國美協等舉辦的第二屆中日水墨畫交流活動中任中國水墨畫代表團團長并率團訪問日本,在東京、福岡、秋田等七市做水墨畫講學活動。1989年作品《高寒圖》參加中國當代指畫藝術展并獲一等獎。1991年應蘇聯科學院之邀赴莫斯科進行學術交流。1992年顧鶴沖等四人畫展作為在法國舉辦的中國文化月活動內容之一,在巴黎、里耳等城市展出。1996年顧鶴沖指畫展在美國舊金山開幕。其作品被國內外多種報刊及大型畫冊刊用,并被各國有關機構收藏。出版有《顧鶴沖指畫》《顧鶴沖畫集》等專集。另著有書畫論文數十篇,刊于《朵云》《新美術》《書法研究》等刊物。
指畫亦稱指墨,最初作為文人墨戲,始于明末清初。其中影響最大的當推康、雍時期遼寧鐵嶺畫家高其佩。高氏八歲習畫,勤奮臨摹古人名跡。中年時恨不能自成一家,乃另辟蹊徑,用手指代替毛筆作畫,于山水、花鳥、人物無一不能,驚世駭俗。高氏指畫運用手的各個部分,甲、肉、掌、背皆在使用之列,產生了與毛筆不一樣的藝術效果,開創了中國畫的一個分支。后世追隨者如揚州畫派的高鳳翰、李鱓等人,都擅長指畫。但清中后期乃至近代,指畫名家則寥若晨星。
當代畫家潘天壽先生,對指畫情有獨鐘,他通過自己的實踐,認為“指頭之運墨運線,具有特殊之性能情趣,形成其特殊風格,非毛筆所能代替(潘天壽《聽天閣畫談隨筆》)”。他致力于指畫的研習,尤其在花鳥畫的技法以及構圖等方面,突破了前人的藩籬,以沉雄奇崛、蒼古高華的風格自成一家。
顧鶴沖先生非常推崇潘天壽,認為他是繼高其佩之后,將指畫推向了一個新的高峰,遂決心以潘天壽為榜樣,投身指畫藝術。顧鶴沖先生有著非常扎實的中國畫功底,擅墨竹、工書法、精攝影,對繪畫理論深有研究。他自20世紀80年代初開始研習指畫,經過孜孜不倦地探索,不僅熟練掌握了指畫的基本技法,還在筆畫技法的借鑒、墨與色彩的交融,以及畫面題款等方面有了新的突破,從指法純熟、氣韻超詣、題材新穎等方面推陳出新,展現了自己小品典雅生動,大幅氣勢磅礴的風格,為中國畫的傳承與創新注入了活力與生機。
指畫理論前人很少論及。除了清人高秉的《指頭畫說》與當代潘天壽《指畫淺談》外,鮮見著述。顧鶴沖先生在指畫創作的同時,根據自己的實踐積累,撰寫了《中國指墨藝術概論》《“形”“神”論》《現代審美觀與藝術》《指畫與潑墨》等文章,對指畫的技法、美學特征等做了全面和深入的探索,填補了前人之空缺,其對當代繪畫理論的貢獻是毋庸置疑的。
顧鶴沖生前擔任過昆山市文化局局長、文聯主席等文化部門的領導,任內為昆山文化事業的發展與文藝創作的繁榮做了許多有益的工作。他為人謙和厚道,樂于助人。今年是顧鶴沖先生八十周年誕辰,我們精選了他各個時期的九十余件繪畫作品以及手稿等文獻,以“指墨春秋”為題,舉辦這個有紀念意義的活動,目的是懷念這位為藝術獻身的畫家。他一生對文化藝術的自信與擔當,不但為后學樹立了榜樣,而且給觀眾帶來更多的思考與啟廸。