宋代纏枝紋在現代設計中的應用探析

[摘 要]宋代纏枝紋作為中華民族傳統紋樣中的重要組成部分，融合了本土和外來文化的精華，其獨特的結構特征和民族文化題材具有很高的研究價值。通過發掘的歷史文物，結合宋代文化背景，研究宋代纏枝紋的發展演變過程，解讀纏枝紋所蘊含的文化內涵，并對其在現代設計中如何更好地應用和發展進行分析。

[關鍵詞]傳統紋樣；宋代纏枝紋；現代設計

[中圖分類號]J527 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）1-0024-03

本文文獻著錄格式：林羽佳，顧任飛.宋代纏枝紋在現代設計中的應用探析[J].天工，2024（1）：24-26.

一、宋代纏枝紋概述

（一）纏枝紋的概念

纏枝紋又名“萬壽藤”“穿枝紋”“串枝紋”“卷草紋”“蔓藤紋”等，是一種傳統吉祥紋樣，以各種花卉、藤蔓、枝葉以及果實等為題材，以渦旋形、S形、波形等曲線形式構成，由波曲線的形式，呈連續波形或向四周做任意延伸。其紋樣可分為連續紋樣和單獨紋樣兩種形式。古今中外，不同形式的纏枝紋應用于刺繡、雕刻、漆器、金屬器、陶瓷等眾多領域中。

（二）宋代纏枝紋的歷史演變

《中國紋樣史》中記載，中國古代的纏枝紋可能起源于漢代的卷云紋：“漢代稱之為卷云紋，魏晉南北朝稱之為忍冬紋，唐代稱之為卷草，近代配以花朵稱之為纏枝紋?！蔽覈p枝紋大約起源于漢代，盛行于南北朝、隋唐、宋元和明清時期，定型于宋元。

秦漢時期，纏枝紋的原型是卷云紋和動物紋的結合，呈現為波狀的連續紋樣，多應用于漆器和絲織品。卷云紋是當時瓦當的主要紋飾，多應用于高大建筑上。魏晉南北朝時期，外來紋樣“忍冬紋”盛行，被大量應用于佛龕、石窟壁畫、服飾和器物等。唐朝，纏枝紋快速發展，素材除了忍冬之外，大量采用牡丹的枝葉，融合了各種花卉轉變為卷草紋。唐朝對外開放，裝飾紋樣風格偏向繁復華麗，卷草紋當時也被稱為“唐草紋”。宋元年間，纏枝紋逐漸定型，由唐代的繁華外放轉變為細膩內斂，更加寫實，其風格典麗端莊，偏向理性，崇尚淡雅、質樸。常州周塘橋南宋墓出土的黑色纏枝牡丹紋羅交領袍上，紋樣以大朵牡丹纏枝紋為主體，周圍間有小簇桂花和桃花紋樣，紋飾極為精美，是宋代出土的絲織品服飾中罕見的樣式。明清時期是中國瓷器發展最為輝煌的時代，纏枝蓮紋十分常見，紋飾組合有多樣化的發展趨勢。這一時期，纏枝紋與其他紋飾相結合，在瓷器上有大面積的展現，畫風從清新雅致變回富麗堂皇，但與唐代的卷草紋相比，減少了異域風格，更多的是中國傳統的蓮花等花卉主題的紋樣。

二、宋代纏枝紋的藝術特征

（一）造型構成法則

從造型結構上看，纏枝紋的形態很大程度上繼承了忍冬紋的構成結構，即以蔓生植物為基礎進行骨架設計。其紋樣以植物的枝條或藤蔓為骨骼，向上下或左右無限延伸二方連續或四面連環的紋樣。纏枝紋通常采用對稱、平衡的結構方式。纏枝紋的枝葉花朵，相互串聯、相互纏繞，同時保持了形式上的均衡感。S形彎曲的藤蔓和數量眾多、造型多變的葉片相互搭配，重點凸顯花朵造型。

纏枝紋的構成法則首先是線條的流暢性和構造的層次感，纏枝紋的主要特征之一是曲線的流暢，枝條蔓延交織，呈現出優美而協調的曲線，反映了自然界的生機和韻律；枝條纏繞交錯，形成錯落有致的排列，賦予了紋樣獨特的動感和層次感。其次是植物元素的表現，纏枝紋通常以植物為基礎，如花卉、藤蔓、枝葉等，這些植物元素在紋樣中得到了精細而生動的表現。

（二）題材特征與文化寓意

從題材上看，宋代纏枝紋根據結合的主體不同，有不同的類別。例如與牡丹、蓮花、菊花、寶相花等花卉紋樣結合的“纏枝牡丹”“纏枝蓮”“纏枝菊花”“纏枝寶相花”等；與石榴、葡萄等果實紋樣結合的“纏枝石榴”“纏枝葡萄”等；還有與人物和鳥獸組成的“人物鳥獸纏枝紋”“龍鳳纏枝紋”等。

宋代的纏枝紋受到工筆花鳥畫的影響，大多以生色花纏枝紋為主，風格典麗端莊，偏向理性，崇尚淡雅、質樸。宋代纏枝紋寓意吉祥，蘊含著宋代的士大夫文化和平民文化，結合了許多充滿市井氣息的動植物紋樣，形成雅俗共賞的局面。宋代纏枝紋在一定程度上受到了工筆畫的影響，通過線條的虛實來表達空間感，同時富有詩意。

三、宋代纏枝紋在現代設計中的應用分析

宋代纏枝紋作為傳統紋樣中典型的紋樣，在現代設計中得到了一定程度的應用，但是也存在一些問題。

（一）宋代纏枝紋在現代設計中的應用價值

首先，宋代纏枝紋具有無可替代的美學和文化價值，其波曲線的造型特征相比其他傳統紋樣是獨一無二的。波曲線組成了纏枝紋的基本框架，可以靈活多變地適應各種造型的畫面，根據畫面需要進行位置、大小、變化緩急的調整，不受限制，具有獨特的韻律美。

其次，宋代纏枝紋具有文化多樣性。據文獻材料可知，纏枝紋演變受到許多外來文化的影響，例如受卷云紋、忍冬紋和西番蓮紋等外來紋樣的影響。在現代設計中，纏枝紋可以更好地和各種文化元素融合，更易于被人們接受。同時，纏枝紋的題材來源于花卉植物，貼近人們的生活，承載了人們對于大自然的崇拜與對美好生活的祝愿，具有吉祥的寓意。將其應用于現代設計中，可以很好地傳承傳統紋樣中蘊含的人文精神。

（二）宋代纏枝紋在現代設計中的應用現狀

隨著人們對傳統文化的重新關注，設計師越來越愿意將傳統元素融入現代作品中。中國傳統紋樣所包含的深厚文化底蘊和吉祥寓意，象征著古人對大自然的敬畏、崇拜和對幸福生活的祈愿。宋代纏枝紋作為具有深厚文化內涵的裝飾紋樣，受到設計師和消費者青睞。如今創意設計興起，傳統紋樣通過創新的方式融入現代設計中，不僅在時尚領域有所應用，也涉及室內設計、工藝品和藝術品等領域。

在服裝設計方面，時尚品牌迪奧曾在Christian Dior Spring 2009 Haute Couture秀場上展示了一系列高定女士禮服（見圖1）。設計師John Galliano在西式的禮服上加入了青花瓷的元素，裙擺內側和內襯邊緣有一圈裝飾紋樣，色彩結構采用傳統的青花瓷白底藍花的設計。該系列服裝還將纏枝紋進行變形，使用金色的串珠亮片沿紋樣線條裝飾，呈現在香檳色禮服上，卷曲的枝葉紋樣從腰部向下延展，展現出植物延展生長的自由感；該系列服裝還將纏枝紋進行簡化，以白色的手搖繡花將圖案鋪滿整個面料，同時進行了對稱設計，純色的服裝色彩結構削弱了面料大面積圖案的擁擠感，同時精細的繡花體現纏枝紋的曲線美感。

在配飾設計方面，2023年蒂芙尼發布全新居家精品系列Tiffany Crest。該系列從17世紀末中國出口瓷器上的家族飾章圖案中采擷靈感，并圍繞品牌經典元素展開創作。系列作品中藍色骨瓷餐盤（見圖2）的邊緣有一圈鏤空纏枝紋圖案，紋樣中的花卉和枝葉呈S形正切反切連續結構，色彩主要采用了黃、藍對比色，小面積的紋樣裝飾既傳達了傳統文化內涵又不失現代時尚感，給人精致的感覺。

在家具設計方面，我國現代仍然有許多傳統紅木家具，沿用了明清時期的設計和造型，其中有大量的纏枝紋。如紫檀纏枝牡丹紋卷書案，案面為厚板，邊沿及板足立面起陽線框，框內浮雕牡丹紋，卷書式板足開光，雙面鏤雕纏枝牡丹紋，花葉相連，精美絕倫（見圖3）。

（三）宋代纏枝紋應用于現代設計中存在的問題和對策

通過以上案例可知，纏枝紋在現代設計中的應用范圍較廣，尤其在服飾、配飾設計方面，不再局限于傳統的紋樣形式，更趨近現代設計，并與生活中的實用性物品結合，受到了人們的欣賞和歡迎。在家具設計方面，纏枝紋仍作為傳統紋樣被應用于木雕家具中。綜上所述，人們在堅持傳統審美的情況下，也愿意將優秀傳統文化元素與現代設計相結合，與時俱進，使傳統文化以多元化的形式傳播，更易于被現代消費者接受。

但是宋代纏枝紋在現代設計中的應用存在兩個問題：一是隨著傳統元素的過度商業化應用，可能導致失去了原有的文化內涵；二是傳統工藝限制多，純手工制作消耗時間長、成本高，容易被市場淘汰，必須思考如何將傳統元素和現代工藝進行結合，從而制作出符合現代消費者審美取向的產品。

針對以上問題，筆者認為設計師在應用過程中需保持對傳統文化的尊重和理解。宋代纏枝紋作為一種精致的裝飾紋樣，將其巧妙地融入現代設計需要一定的技巧。在不同的產品上，需要考慮形狀、材質、顏色等的匹配。如服裝設計和配飾設計通常走在時尚的前列，有更大的發展空間和試錯空間，可以將傳統的纏枝紋進行一定程度上的形變或分解重構。同時利用現代的裝飾技藝，如電腦繡花、串珠繡、寶石繡、亮片繡、燙花、拓印、數碼印花以及3D打印等，將圖案以創新的形式展現在不同的面料上，再應用在現代服裝、配飾設計中。在家具設計中，可以進行造型上的改變，小面積地使用纏枝紋，更符合現代消費者的審美。

如何在設計中找到傳統與現代的平衡也是一個挑戰。設計師需要巧妙地將宋代纏枝紋與現代審美和功能需求相結合，以確保產品既具有傳統韻味又適應現代生活。同時，一些消費者可能對宋代文化了解不足，導致難以理解和欣賞纏枝紋的深層文化內涵，也可能影響到設計的傳達效果。

四、結論

作為中華民族的傳統紋樣，宋代纏枝紋帶來深遠的精神內涵和雅致的視覺感受，在當代仍具有值得挖掘、研究與傳承的寶貴價值。通過歸納纏枝紋的發展歷史和紋樣題材，可以總結出其構成法則和蘊含的文化內涵，有助于設計者從傳統紋樣中獲取設計靈感；同時分析了纏枝紋應用于現代設計中會遇到的問題和挑戰，對傳統紋樣的傳承與創新發展研究有借鑒意義。為了讓宋代纏枝紋融入現代設計，讓傳統紋樣在現代設計中重獲新生，設計師需要利用專業技能，創造既有傳統文化特色又符合現代審美的設計作品。

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