意象萬千

當代女畫家鷗洋先生，1960年畢業于廣州美術學院，后留校任教，擅長油畫、水粉畫兼長中國畫。早期的畫風傾向寫實。1985年后，受趙無極先生的影響，轉型意象油畫，探索東西藝術融合的可能。本文以鷗洋先生捐贈廣州藝術博物院的繪畫作品為中心，通過分析鷗洋先生不同時期的作品，梳理其藝術思想和創作意念的流變，闡述其意象油畫的探索意義。

關鍵詞：鷗洋 意象油畫 當代藝術

鷗洋，中國當代女畫家，1960 年在廣州美術學院油畫系畢業后留校任教。鷗洋的藝術創作經歷了四個重要時期——“國畫”“具象油畫”“彩墨畫”“意象油畫”。她是東方抒情意象油畫的“拓荒者”和“參與者”。從中國畫到油畫的轉型與探索，鷗洋樂此不疲，就如她自己所說：“我自認為是屬于藝術上不安分的那類人，喜歡在藝術的探索和開拓的挫折中尋找樂趣。”

2022 年5 月10 日，鷗洋向廣州藝術博物院捐贈油畫作品56 件。以這次捐贈為契機，“意——鷗洋捐贈油畫展”在廣州藝術博物院展出。這批油畫作品創作于改革開放之后，匯集鷗洋四十余年油畫探索之路的成果。本次捐贈被評選為2022 年度“國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目”。本文以這批捐贈作品為中心，輔以鷗洋四個時期的經典代表作，分析其藝術思想和創作的演變歷程，一窺中國美術史上“意象油畫”的發展演進。

萌芽期：鷗洋早期作品中的意趣

意象油畫主要是以隨意的描繪手法，進而隨意描繪人們心中對于人物、色彩、風景，以及情感深處的某一種感動。正如中國美學一直推崇的“師法自然”，天地人文的融合，將心念融入畫中，表達情感。而在中國意象油畫中，畫家取法中國傳統藝術中的線條語言及傳統審美趣味，將線性語言的應用與時代精神、東方美學精神結合，將這種美感融入人們的現實生活中，讓人們慢慢感悟畫中的含義。

20 世紀60 年代鷗洋的作品傾向于具象寫實，其油畫代表作有《女民警》《往事涌上心頭》（廣東美術館藏），而作為鷗洋意象油畫萌芽期的水粉畫代表作品《金色的秋天》，是其在廣州美術學院留校任教后，1962 年在順德寫生后汲取靈感進行的水粉肖像畫作。畫作中柔和的線條和堅硬的線條交相輝映，柔和主要存在于歡快的淺色中，堅硬的線條主要存在于深色中。這樣的繪畫方式如此平淡寫實，同時又給人一種不同的曼妙情感。筆者認為這幅作品已可見作者“意象”的萌動。

這種非對景描繪，而是根據對場景中人和景的感受，即為鷗洋突出主觀感受的思維。同時，背景中用刮刀刮出的金黃色區域，用色彩和形式感來展示意念中的曬谷場景，與前面的女孩具象人物形成對比。這也符合“意象油畫”中的“觀物取象”理念，此類技法還見于鷗洋的《維吾爾族少女》和《林中小女孩》等作品中。

發展期：鷗洋藝術上的自我變革

“意象”傳統，在中國藝術中由來已久，我們看重形而上的探索，強調“道法自然”“境由心生”，將客觀景物轉為主觀的“心境”。鷗洋曾說道，在她的“意象油畫”作品中，造型可以“似與不似”，也可以“具象”甚至“抽象”，技法上可以吸收采用中國文人畫技法，也可以吸收西方古典油畫、印象派油畫的傳統技法，創作上也可以運用一些現代材質、機理特效等，從而達到不拘一格的藝術表現效果。

20 世紀80 年代中期， 美術界經歷了一次大的思想沖擊， 即“85 美術新潮”。這個時期， 從具象到抽象， 再到行為和裝置， 藝術樣式層出不窮，鷗洋也開始突破蘇聯現實主義的思想桎梏，正式邁入“意象油畫”創作的道路。

“為學須覺今是而昨非，日該月化，便是長進。”鷗洋清晰地意識到：唯有將其轉化為藝術養分，再去凝練成自己的藝術新語言，才能長進。直到1985年，鷗洋遇到了趙無極先生，所有的困惑都迎刃而解。當時，鷗洋聽聞法籍華人繪畫大師趙無極先生將在浙江美術學院辦繪畫班，鷗洋便找到浙江美院的院長肖峰先生，請求自費參加趙無極先生的繪畫班。趙無極先生講述的藝術觀點、藝術思想，如醍醐灌頂，點醒了鷗洋。趙先生主張在傳統文化中自主創新，找到與自己性格相吻合并喜歡的藝術，把他們吸收消化過來，將自身感受注入其中，將自身的個性發掘出來，最終將自己的主觀情融入畫筆之中。得此啟發，鷗洋正式走上了探索“意象油畫”的道路，開始了藝術上的自我變革，力求在自己的作品中，抓住凝聚東方精神、中國傳統繪畫審美思想的內核——“氣韻生動”，并發掘其中所蘊含的現代意念和抽象因素。嘗試從中國傳統繪畫的文人畫中，汲取與自己性格較為接近的抒發情感的意象繪畫語言，借以表白內心自我，表現對于人生、現實、自然的種種感應。強調主觀的個人精神感悟，將油畫創作立足于東方文化，以東方審美為依據，在油畫技法中加入中國的筆墨情趣，把中國畫的虛實、意念、章法引入其中。

在鷗洋正式邁入“意象油畫”的早期，多見中國傳統的花鳥意象，她吸收傳統花鳥畫的某些樣式，轉換成“意象油畫”作品，尤其是篇幅較多的“荷”。“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，荷花在中國傳統中有特殊的精神和品格。鷗洋曾經談道“我們美院有荷花池，四季轉換，各有景色。秋季、冬季的殘荷，以及殘荷下點點新生的小荷葉，會有人生的跌宕起伏和生生不息的感受。”

1986 年創作的《沉浮》便是以“似與不似”的秋荷之花與葉為描繪對象，筆觸抑揚，暗喻人生命運的跌宕。白色、棕色和綠色之間的色彩碰撞，將畫面線性地分割為水面之上與之下，上方的荷花依稀殘留，下方的莖脈依舊在水中生存，用綠色渲染，仿佛在暗示對下一個花期的期待。此幅作品為了不拘一格地在油畫上作“意象”表達，在材料和技法上也嘗試打破習慣的框架，畫布是用做西裝領口內襯的毛麻布，沒打畫底，正反兩面畫，透出特別的效果。

此外，在藝術線條的嘗試中，鷗洋大量引用抽象點、線、面的元素， 來傳達某種暗示。例如，《流逝》池塘中漂浮的殘花與湖藍色的荷葉前呼后應， 將氣韻傳達殆盡，渲染了秋天將去，冬天將至，時間流逝的傷感氛圍，喻指被命運捉弄、摧殘的美好尤物。《風》中搖曳的向日葵花筆觸豪放，氣韻貫穿畫面每個角落，渲染了畫面活躍的氣氛，傳達出對某些東西流失的感嘆。用線條的動態感，表達出畫家的情緒指向。

成熟期：讓“意象”融會貫通

進入2000 年后，鷗洋更加突破了意象的限制，在畫面結構上還借鑒了西方藝術的抽象和分割理論，將意象畫面分割及組合，將柔美的意象納入大的形式構成中，形成“外剛內柔”的視覺效果。在鷗洋后期題材的選擇上多采用中國傳統繪畫常見的牡丹花、牽牛花以及南方的木棉花等題材。

尤其是2006 年，鷗洋以“欣、歡、祥、和、華、泰”六個吉祥的字及不用的色調畫了一組牡丹，命名為《盛世系列》。每朵牡丹花大約有90 厘米，絢爛的色調使得畫作的視覺沖擊力極強。其構圖上，“點、線、面”的交錯和融合，都顯示出了鷗洋意象油畫的成熟，于抽象中見具象，于具象中留有遐想空間。

總結鷗洋意象油畫成熟期的特點，我們還是可以發現，“意象”貫穿于她追求自我風格的整個歷程。在成熟期的作品中也沒有完全放棄對形象的把握，完全走抽象道路。我們可以看到，在其作品大的形式構成下還是能夠找到形象的存在。但是流暢的線條、松動的筆觸、斑斕跳躍的色彩、大面積的飛白、和諧的構成使畫面呈現出一種詩化的境界。

升華期：開創新的藝術語言

近年來，鷗洋的作品又有了新的藝術語言與表達形式，畫面每條直線或橫線是用不同的形象來表現的，如《覓空3》隱約有櫻花，《覓空4》用了山水畫形象，《覓空5》含蓄地畫池荷。畫面出現的大量空白，里面都暗含微妙的色彩變化。創作《覓空系列》是因為目前整個社會帶給鷗洋一種非常擁堵、嘈雜、浮躁的感覺，她迫切希望尋求一種空靈，讓心靈得到安寧。該系列畫于2008 年，其中有幾幅畫中的小蜻蜓，是10 年后加上的，為的是加強畫面的蕭瑟感。

《小昆蟲看世界》系列運用明快的色彩和勾勒性的線條，可以啟發觀者多元的思考，通過微小生物（如蜜蜂、蜻蜓、螳螂等昆蟲）的視角，來表達對宏大世界真善美的追求。筆者認為這與鷗洋天生樂觀開朗的性格有著密切的關聯，其“彩墨畫”時期創作的《從小鍛煉身體好》和《新課堂》等作品，也反映出她對美好事物的期待和感受。在當下快速且焦慮的時代，欣賞這些作品是美好的療愈。

藝術評論家稱鷗洋是“中國最早舉起意象油畫旗幟的人”“為中國油畫本土化提供了具有學術價值的范例”。在全球化和開放的時代，藝術既要有時代性、國際性，又要有民族性，既要融匯西方文明的先進性，同時也要繼承中國優秀的傳統藝術思想。毫無疑問，鷗洋參與和帶動的“意象油畫”，是當代油畫民族化歷程中一個重要的探索和實踐。

鷗洋是豐滿的、獨特的、創新的，她用藝術的畫筆與世界鏈接。觀眾也是幸福的。通過她的畫作，人們看到了對生活的美好追求和期待，這就是藝術的力量和普世的價值。正如保羅·克利曾說過的：“一個藝術家所不斷追求和為之奮斗的應該是藝術的形式，它比獨立的靈感更重要。”

鷗洋在意象油畫探索上，嘗試以藝術表現精神的美，追求一種單純和象征的風格，表現藝術家獨特的個體體驗和情感。中國的意象油畫，融合了含蓄深邃的東方審美趣味，以西方抽象油畫的表現與技法，以畫家獨特的視覺出發，以抽象表現的方式，表達其對社會、對現狀、對生活的感悟。可以說這種繪畫的語言是一種最為生動的語言方式，它將中國的繪畫之美與西方的繪畫相結合，進而開創了繪畫史上一個全新的畫派，而鷗洋無疑是其中的佼佼者和先行者。

（編輯/張詩溦）

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