《聲生不息·港樂季》：“聲”繪文脈 以音樂記憶打造“時代音綜”

陳紅

建設粵港澳大灣區，既是新時代推動形成全面開放新格局的新嘗試，也是推動“一國兩制”事業發展的新實踐。它不僅是一個經濟概念，也是一個文化概念。

“文脈”是認同的基礎、創新的動力、發展的紐帶。粵港澳三地唇齒相依、同聲同氣。在粵港澳大灣區建設風勁潮涌、揚帆破浪之時，歷史賦予了文藝工作者特殊使命。《生生不息·港樂季》從開播6小時播放量破億，到如今以現象級綜藝之姿強勢出圈，芒果TV、湖南衛視攜手香港TVB為推動粵港澳大灣區文化融合與交流交出了一份漂亮的文藝答卷。

這是一篇來自時代的“命題作文”，《聲生不息·港樂季》選擇以樂破題，喚醒共同的文化記憶；以聲作筆，讓觀眾特別是年輕觀眾，通過音樂對話，了解彼此。

“樂”是港樂

“港樂”是一個時代符號，也必須放在時代的復雜語境下才能體味其中的豐富內涵。它是“樂”，正所謂歌以詠志，樂以抒情，它唱響許多人在彼時彼刻的感悟和心緒；它還是“史”，傳承超越時空的文化基因，記載一個城市的飛速發展，勾勒國家闊步前行的脈絡。

“替情感作證，為時代留聲。”大概是對港樂最好的注腳。因此，當《獅子山下》唱響時，哪怕沒有經歷過香港地區的創業階段，也會被歌曲中傳遞的同舟共濟、奮發圖強的精神所感染；《我的中國心》創作于香港回歸前夕，在20世紀80年代唱出了天下炎黃子孫對祖國的摯愛深情，如今聽來依舊動人心弦；《東方之珠》的旋律曾在香港回歸祖國時響起，25年后又一次穿越時空，勾起一腔血脈共流的情懷；《瀟灑走一回》在90年代傳唱甚廣，奔放灑脫的人生態度契合當時的社會環境，時至今日依然能喚起人們勇敢追夢的熱情……傳唱至今的金曲，傳遞的是歷經時光打磨，共同的、共通的、共感的情懷和記憶，是根植于中華優秀傳統文化的風骨和神韻。

《聲生不息·港樂季》就是要搭建這樣一個舞臺，讓不同地域、不同年齡段的人們以港樂為窗口，感知社會脈搏、探尋文化源流，從共同的文化記憶和民族情感中汲取共建大灣區、實現中華民族偉大復興的中國夢的深層且持久的力量。

“聲”是新聲

賡續文脈，不僅要挖掘歷史文化“富礦”，更要承接當代價值和審美旨趣。節目始于情懷，但不止于情懷。

《聲生不息·港樂季》最令人津津樂道的亮點莫過于三平臺同播。盡管由于播出機制、收視習慣和受眾喜好略有不同，所以節目在不同平臺上的編排呈現差異化，但依舊能通過機制創新和視聽語言的突破，將這個港樂背后的“中國故事”講得耳目一新。

講故事的“人”充滿了時空對話感：一邊是從港樂萌芽期的林子祥、葉蒨文，到港樂巔峰期的李克勤、林曉峰、楊千嬅、李玟，再到年輕一代的歌手曾比特、炎明熹；另一邊是李健、周筆暢、毛不易、劉惜君、馬賽克樂隊、安崎、單依純、魔動閃霸等不同年代、不同風格的內地歌手。節目不僅在音樂創作上相互碰撞、相互交融，臺前幕后的故事更加深了觀眾對“大灣區文化交融”的共同印象。與港樂有著“不解之緣”的各路幕后創作者、學者、樂評人的口述穿插節目全程，以多元視角豐富了港樂歷史。

在《聲生不息·港樂季》的舞臺上，一首首熟悉的、凝聚了國人共同情感的旋律被重新唱響，喚起的不只是懷念、鄉愁，更是同根同源的共鳴和感動。期待有更多“傳奇國貨”，成為連接時空的橋、凝聚人心的鏈，牽引更多地方更多人謀互通、共發展，一起走向更廣闊的天地，也期待更多文藝工作者和文化創造者，以歷史文脈中傳承的認同感為火種，以時代精神為燃料，打造新的文化融合風向標，點燃更多“生生不息”之火。W