話劇演員的角色構思

張澄

人物形象塑造就是演員把劇作家筆下的文學形象通過二度創作變成直觀的、鮮活的舞臺形象，使人物從劇本中走出來，讓我們更親近他、更理解他。人物形象塑造即演員塑造劇本中所提供的人物形象，劇本中的人物形象是固定的，雖然演員可以根據自身經歷和創作經驗塑造人物，但不能偏離劇本中提供的人物形象的固有條件。

以我飾演的話劇《無人生還》中沃格雷弗這一角色為例，劇本中沃格雷弗這一角色是患有絕癥的退休法官，他設計了一出戲，把曾經犯過罪但由于各種原因逃脫制裁的九個人聚集到一起，以正義之名審判他們，然后巧妙地殺死他們。沃格雷弗自覺正義，手段卻十分殘忍病態。倘若只把他當作一個單純的有正義感的法官，對人物的理解就太過單一片面，沒有把握人性的復雜程度。所以我要做的就是通過劇本想象他的過往，通過臺詞內容可以了解到他曾武斷地判處一個人死刑，他不僅不覺得是錯的，還得到了極大的快感和成就感，所以這個人物的心理是病態的。既然是病態的，就一定有他個人思想上成為決定因素的弱點，為了給他的那些弱點（如過度自尊、不滿現實、不切實際）找到合理的根據，我把他設定成一個曾經見過很多不公平審判的人，并且這種不公平就發生在對他而言很重要的人身上，例如親人、戀人或朋友，見識了很多不公又無能為力，導致他精神上受到了極大的刺激。于是，通過想象，一個受到過不公待遇且因此受到精神創傷的可憐人形象在我腦海里明晰起來。

分析劇本與角色可以使演員感受、觸摸人物及其生活圖景，對劇本及角色產生自己的認識和理解，這種認識和理解集中表現為對劇本與角色的生活有更真切的感受，同時能激發演員的想象力和感受力，促使演員對劇本中所描述的生活及角色的生活進行體會，從而在后期排練過程中讓塑造出來的人物擁有精神世界，而不只是在演一個空殼。

斯坦尼斯拉夫斯基說：“我最初所感受到的—不管是好是壞，最后一定在我的創作中表現出來，不論用什么辦法來誘導我擺脫掉最初的印象，這些印象卻總是保留在腦子里。要把它們磨滅是不可能的，卻可以使之趨于完善或者得到沖淡。所以最初的印象會深深銘刻在演員的記憶中，成為未來體驗的萌芽。”

之前我塑造過很多角色，大多是和我形象、性格相近的角色，而沃格雷弗這一角色離我和我的生活很遠。斯坦尼斯拉夫斯基說：“演員和角色認識的時刻可以比作未來戀人或夫妻的初次見面，這樣的時刻是難以忘懷的。”通過閱讀劇本，我感受到自己與角色的極大差距。首先，時代背景差距很大，二十世紀三十年代的英國社會離我很遙遠，我對那個時代的社會不了解，對那時候人的生活習慣、語言習慣、衣著服飾都沒有了解。其次，職業身份差別很大。劇本中的沃格雷弗是從業幾十年的老法官，對法律知識了如指掌且具有極強的判斷能力，作為一名戲劇專業研究生，我可以說對法官這一職業一無所知，對法律也缺乏了解。再次，我與角色的年齡差異很大。年輕人的思維方式和老年人不同，看待事物的方式方法也有所差別。除了思維方式，老年人與年輕人在外形上也有不同，所以在外形塑造方面要多下功夫。最后，在性格特征方面也有極大的不同。沃格雷弗這一角色非常沉穩嚴肅，這與生活中的我性格差異極大。意識到問題所在，才能有針對性地尋找解決辦法，認識到這些不同以后，才能合理有效地開展接下來的角色塑造工作。先有心象，再有形象，角色構思是演員角色塑造的開端。

（作者單位：云南藝術學院文華學院）