吾心在何處？

一屋，一凳，一燈，一人，在昏暗的光影中思索著：吾心在何處？此時，耳邊傳來蒙古族長調“一只老雁帶著七只小雁……”雁將帶我們飛向何方？蒙古族雙人舞《老雁》由北京舞蹈學院田露教授編導，洛松丁增、馮敬雅表演。作品在中國舞蹈家協會“深入生活，扎根人民”采風創作活動五周年紀念演出中首演，還榮獲了第十二屆中國舞蹈荷花獎民族民間舞獎。

一段低沉孤獨的蒙語吟唱，一盞緩緩亮起的白燈，一張小小的長凳和一位飽經滄桑的老人，似乎在思索著什么，吾心在何處？《老雁》雖是蒙古族雙人舞作品，但其蒙古族舞蹈語匯的種類屈指可數。編導將“柔臂”這一元素，通過時、空、力的不斷變化，重構傳統舞蹈語匯，其每一次出現都有不同的含義。如第一次小雁的出場，伴隨音樂的聲調和節奏，向上、向下揮動臂膀，像是從遠方向我們飛來；當空間出現變化時，又像是在翻越山嶺。除了對“雁”形象的外化，還有對老人內心活動的外化表現，賦予其動作語言化。

該作品男女舞者配合，通過身體動作、姿態和造型的組合、發展、變化所形成的舞蹈語言有著豐富的內涵，塑造了生動、鮮明、具體的老人形象，并將其內心外化表現得淋漓盡致。

大多數劇目都有大量的空間運動路線變化，通過舞臺空間的運動線或距離的遠近對比等表現人物的情感和關系。可在《老雁》中，動作元素的選取單一，其所呈現的空間構圖也單一，所有動作都圍繞那張長凳，舞者始終沒有離開它。那張長凳上體現了時空虛實變化，老人和小雁從若即若離發展到合二為一、身心一體。在那張長凳上，通過平面的低、中、高三度空間，人物的情感變化層層遞進。在低度空間，老人孤寂落寞，沉悶苦思，不知心在何處；在中度空間，老人似乎看到了自己那熟悉又陌生的初心，掙扎、惶恐、害怕，卻又想觸及；到了高度空間，老人似乎已找回初心，陶醉于其中；最終回到低度空間，老人即使生命結束了也保持著向上的姿態，緊緊抓住自己的初心。該作品沒有復雜的變化，讓觀眾的眼光一直盯著那單一的空間，沉浸地感受、體會，和老人一同追尋曾經被遺忘的初心。

《老雁》將老人這多變繁雜的情感通過單一的形式呈現，在“簡”中體悟“繁”，不由讓觀眾品了還想細品。

面對即將終結的生命，人們的內心孤獨迷茫，是應該消沉、麻木地等待死亡的到來，還是應保持奮斗的初心、積極樂觀地面對？該作品沒有選取家喻戶曉的歷史人物，也沒有選取高大的英雄形象，而是選擇了一位普普通通的蒙古族老人。這位蒙古族老人面對生死時依然堅定恪守一生的信念，體現出蒙古族人民雄健剛勁的民族氣節和民族精神。

其實，這位老人不僅代表有堅韌忠厚品格的蒙古族人，還代表有中國精神的普羅大眾。道阻且長，在低谷時我們只需回頭看看自己出發時的那顆初心，回頭望望那個斗志昂揚的自己，然后不忘初心，牢記使命，砥礪前行，行則將至。

老人雖身老，但其心仍在飛翔，在他離去后飛進了每個觀眾的心中。《老雁》為蒙古族舞蹈的表達注入了新的血液，是民間舞蹈創作的大膽突破和創新，既保留了傳統舞蹈的獨特風格，又把人的情緒、思想通過無聲的動作表達轉化成了肢體語言，為民族民間舞蹈經典動作的重點打造開發了更多的可能性。

作者簡介：尹霜菊，女，四川興文人，四川音樂學院碩士研究生，研究方向：舞蹈創作。

（圖片來源：舞影佳創）