長笛演奏中國音樂作品風格欣賞

摘 要：長笛是現代交響樂團、管弦樂團和室內樂團中必不可少的高音旋律樂器，自傳入以來，就始終對民族音樂發展發揮著重要作用。中國風格長笛音樂是中西結合的產物，是基于西方音樂體現中國風格音樂作品，由此強調特色化的地方音樂。發展至今，已誕生了大量優秀作品，形成了一些約定俗成且普遍存在的特征，通過總結分析能為今后的音樂創作奠定基礎，使民族音樂形式變得更為豐富。為此，筆者嘗試從長笛在中國的發展歷程著手，分析了各階段長笛的發展狀況與曲目創作，并從旋律、調式調性、演奏、音腔等方面總結了中國風格長笛作品的風格，最后以代表作《幽思》《牧童短笛》為例進行了演奏分析，旨在更好地促進中國風格音樂持續發展。

關鍵詞：長笛；中國音樂作品；中國風格；旋律；調式調性

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-0-03

中國風格是對各種事物浪漫化表達的一種特定用語，中國音樂作品風格則是通過樂器演奏民族傳統音樂的形式詮釋。在世界各國相互交流中，音樂作為重要媒介發揮著重要作用。其中，長笛作為西洋管樂器的典型代表，在中西交往中傳入中國并影響著中國傳統音樂文化發展。在很多長笛中國作品中，不僅能看到長笛的演奏技巧，還能感悟到豐富的民族特色與時代風貌。目前，中國風格的長笛作品普遍取材廣泛，內容眾多，尤其是各時期創作的作品基本帶有濃厚的階段性特征和時代氣息。通過對其進行分析，能更好地感知中國風格長笛作品的創作藝術，為后續創作出更為濃郁中國風格的長笛作品奠定基礎。從當前研究狀況來看，多數關于長笛演奏中國音樂作品的分析都集中于對演奏技法、藝術特色等層面的解讀，有關風格分析的還比較少。因此，重點對長笛演奏中國音樂作品風格進行分析具有一定現實意義。

一、長笛在中國的發展歷程

國內長笛音樂題材廣泛、內容眾多，每個時期的作品基本帶有典型的時代氣息，從時間來看基本可以劃歸為以下三個階段。

（一）中華人民共和國成立前期：初步萌芽

十九世紀七八十年代“上海公共管樂隊”創建，全部由外籍人演奏；同時期天津海關建立管樂隊，名為“赫德樂隊”，開始招錄中國學員進行培訓；二十世紀二十年代，蕭友梅在北大擔任音樂傳習所教導主任期間開始設立長笛課，自此長笛開始步入正軌培訓歷史。中華人民共和國成立之前，長笛在國內發展并不完善，基本很少被作為獨奏樂器，只在管弦樂或軍樂隊中演奏。

（二）二十世紀六七十年代：逐漸繁盛

到二十世紀六十年代，由于當時禁用西方教材，很多作曲家開始全方位挖掘本民族音樂，使得中國風格長笛曲得到了進一步發展，長笛自此開始進入迅速發展時期，各類長笛作品開始問世，如《在內蒙古草原上》《草原上的牧羊人》《懷念》《小小魚兒粉紅腮》等[1]。這些作品的出現有效豐富了國內長笛演奏和教學，促進了長笛創作與發展，很多曲目在長笛教學與中外文化交流中普遍應用。通過回顧這些作品能夠發現，其與作曲家在民族和民間音樂中尋找創作靈感緊密相關，如《草原上的牧羊人》就是創作者廖勝京先生在云南少數民族地區體驗生活，收集到當地哈尼族與青海等地的音樂素材創作而成。該曲使用了單三部曲式結構，旋律和節奏上帶有十分明顯的地域特色。

到了七十年代末期，《井岡山上太陽紅》《陽光燦爛照天山》等長笛曲出現，其中后者一直被應用在長笛教學和音樂會演出中。該曲是黃虎威先生曾在新疆采風，基于切身感受而創作的，不僅體現出了天山的自然風光，還贊美了勤勞勇敢的各族人民，體現了對新疆的熱愛。

（三）二十世紀八十年代至今：百花齊放

到二十世紀后期和二十一世紀初期，很多音樂家留洋歸來，將西方先進的樂理、創作手法帶入國內，中國風格長笛曲自此開始了百花齊放，產生了諸如《夕陽簫鼓》《舞獅》《神秘的笛音》《回憶》等經典作品[2]。這些作品最典型的特征就在于應用了較為現代的音樂語匯和作曲手法，為了進一步探索長笛表現技法的多元化，很多樂曲還將當時世界上十分流行的現代長笛演奏技巧引入進來，促使中國長笛發展進入了一個新的階段，也極大縮短了國內長笛和國際長笛之間的發展差距，使中國風格的長笛曲在世界上得到了廣泛認同。其間，具有重大意義的兩首長笛曲是無伴奏的《大凈》與《雨》，分別由趙季平和徐占海所創作，無論是在作曲手法、演奏技巧，還是在音樂內涵表達層面，都是國內長笛音樂創作的最高層次。

二、長笛演奏中國音樂作品風格解讀

（一）旋律層面

對西方音樂來說，更關注和聲、復調、織體等，而中國音樂更重視節奏、旋律和音色表現[3]。其中，旋律作為體現風格最典型的要素，在目前中國風格長笛作品中擁有突出地位。如賀綠汀的《幽思》就將西方經典的奏鳴曲式和中國傳統五聲調式旋律結合在一起，整體旋律優美、情趣高雅，真正體現出了中國傳統山水畫中情景交融的境界。改編自新疆民歌的長笛曲《燕子》其主題旋律就是將原本的民歌作為基礎，在長音re之前添加了與倚音相似的五個音，強化了樂曲的流暢性，尤其在第3小節、第4小節和第5小節處留存了民歌旋律線條，添加了一些輔助音，使得樂曲旋律更為飽滿。《在內蒙古草原上》為體現蒙古族音樂曲調起伏較大的效果，創作者使用了四次轉調，且所有調式主音都是羽音，體現出了奔放、遼闊的感覺。由于蒙古族音樂旋律調整定調較高，所以創作者便在悠緩的長音之前加入了一些裝飾音，或在長音中加入顫音，不僅特色鮮明、旋律優美，還體現出了蒙古族音樂活潑的風格。長笛曲《夕陽簫鼓》在旋律上，應用了傳統民間音樂最常見的手法，即相鄰樂句中，前句尾音和后句首音都使用同音，形成“魚咬尾”[4]。在引子部分，旋律重點進行樂曲整體意境烘托，其中A段旋律優美，呈波浪式發展，呈示中“魚咬尾”的手法，使旋律曲調更為輕盈和平穩，體現出了日出東方，若隱若現的朦朧美景。B段中，在音樂主題的持續變化下，意境與情感表達都產生了巨大變化，旋律一會兒熱烈激昂，一會兒深情婉轉，使樂曲的情感與意境都被有效呈現了出來。尤其是第3小節和第6小節中，主干音間融入了很多密集的六連音與十連音，使得旋律表達變得更為豐富。第9小節后半拍后，樂曲開始呈現出戲劇色彩鮮明的華彩段，特別是琶音和震音的應用，不僅體現出了創作技巧，還營造出了樂曲氛圍。

（二）調式調性

任何樂曲調式調性都是其精髓所在，在傳統民族音樂中，江南地區以徵調式為主；東北地區以宮調式為主；新疆以小調音階為主等。正是因調式情感不同，才能在音樂鑒賞過程中找到其中最獨樹一幟的風格[5]。長笛曲《夕陽簫鼓》是基于五聲調式創作而成的，并借助不同調性比對，實現了對音樂色彩性表達的有效豐富。在該樂曲中，A段主要有兩個樂句，創作者都應用了bE宮系統bB徵調式，然后在連接句轉入F商調式。自第15小節，樂曲正式進入B段，作曲家也使用了bE宮系統F商調式，連接句使用了C羽調式，從而在情感表達層面形成了比較。自第35小節樂曲正式進入C段，調式上依然與B段相同，情緒表達更為緩和，和A段前形成強烈比較。尾聲部旋律在bE宮系統F商調式，通過散板展開。長笛曲《懷念》也采用了五聲調式創作，其中第一樂段采用了A羽調式，進入第二樂段后變成了C宮調式，第三樂段屬于第一樂段再現，采用了A羽調式，且主題部分相同，最后的變化只進行了擴充，強化該樂段的豐富性。

（三）音腔層面

在中國傳統音樂作品中，基本擁有音腔化的特征，這是一種將音強、音色和力度融為一體的樂音運用樣式，在中國傳統音樂作品創作中已經成為一種重要的審美取向[6]。長笛是西洋樂器，要想利用其演奏中國音樂作品，往往要置于傳統音樂語境。以《夕陽簫鼓》為例，其回風主題當中，創作者并未對原本的琵琶曲主題進行大面積改動，而是保留了原本的主旋律，僅在裝飾音的應用與力度呈現方面進行了調整。對于中國音樂作品來說，所有樂音都屬于獨立性個體，創作者在改編該首曲目時，利用裝飾音引起的色彩效果，也在很大程度上影響了音腔表達，致使在情感抒發等方面產生了一定變化[7]。相較于琵琶曲版的《夕陽簫鼓》，長笛曲的《夕陽簫鼓》在音樂表達功能上，通過潤色音樂旋律而使旋律音高間的分離感被削弱，從而實現對音腔思維的強調，體現出了獨特的中國風格。

（四）演奏層面

長笛是一種西洋管樂器，為更好地體現出中國風格，一些音樂家嘗試在演奏過程中對中國樂器演奏效果進行模仿，其中的典型代表之一就是《夕陽簫鼓》。這本是一首琵琶曲，二十世紀八十年代譚蜜子對其進行了長笛創編，從整體來看，大膽地將西方長笛創作技巧和演奏手法引進來，并融入了擊鍵、泛音、裝飾音等演奏技巧，使中國特色音樂獲得了完美展現[8]。在引子部分，主要通過擊鍵對打鼓的聲音進行模仿，演奏時不需要利用氣息發出聲音，只憑借手指抬起的高度對聲音大小進行控制，并給予樂曲節奏打擊，從慢到快，從弱到強，以呈現出河中泛舟的情景。在樂曲尾聲部分，這種技法再次被應用進來，其目的在于將聽眾慢慢地從美景中帶出來，并營造出一種意猶未盡的感覺。此外，在該樂曲的華彩部分，主要應用了五聲調式音階上行，再過渡到時值是一拍的顫音，這里的顫音就是對傳統彈撥樂器古箏搖指技法的演奏效果進行模仿，以營造出古箏行云流水般的意境。

（五）和聲織體

中國傳統音樂作品大多數都是單聲音樂形態，屬于一種橫向的“線形”音樂，這一點與強調直線的西方音樂美學有所差異。所以在長笛曲的中國風格作品創作中，創作者基本十分重視旋律線條的表現，也就是比較關注單聲旋律。樂曲的伴奏是為了后續豐富音響效果而實施的和聲織體補充，通常這類和聲織體都是對主旋律實施加花變奏。長笛曲代表作《幽思》的前奏中，鋼琴伴奏已經做好了對主旋律的訴說，長笛在吹奏主旋律時，鋼琴伴奏和聲左右手體現的都是旋律的加花變奏，與旋律的關系密切，織體形態單一，變化不大。所以，即便是將長笛分譜拿出來演奏也能呈現出一首十分完整的具有中國風格的長笛樂曲。

三、中國風格長笛曲賞析

（一）《幽思》

二十世紀三十年代，著名音樂家賀綠汀先生基于中國傳統的五聲調式，聯合西方奏鳴曲式創作出了一首極具江南風情的長笛作品《幽思》。該曲旋律優美，結構完整，曲中還設置了大量連線、跳音和華彩樂段，演奏時必須借助流暢的指法進行表現，在展現長笛魅力的同時，體現出獨特的中國風情。實際演奏時，需要把其中的中國音樂元素借助長笛音色特征體現出來，再加上該曲旋律基本在中低音區，所以在演奏時還要保證能將聲音吹飽滿，以更好地體現出樂曲本身淡雅悠然的意境。《幽思》中的兩段華彩最關鍵的是要正確演奏顫音，需要手指根據氣息、速度展開二度運指，從遠到近、從快到慢。同時，還需要將指顫音和氣顫音結合起來，基于樂曲意境變動、音符高低強弱進行演奏，以使整首樂曲的中國風格得到有效表達。另外，華彩段的快速大二度運指，也對演奏者的氣息和手指掌握要求極高，整個過程中手指必須保持放松，再加上連奏眾多，還需特別重視流動性，加強呼吸控制，確保音色呈現更為飽滿。

（二）《牧童短笛》

賀綠汀的《牧童短笛》最初是一首鋼琴作品，當年韓中杰先生為了在第三屆世界青年聯歡會上演奏一首本民族的傳統曲目，李煥之先生便將鋼琴曲《牧童短笛》改編成了長笛曲。經改編之后的該曲在演奏技巧和風格上更適合長笛吹奏，整體將西方系統的音樂理論與民族傳統文化交相融合，摒棄了華麗的裝飾音，和聲應用也十分簡單，使得中國音樂雖簡單但絲毫不矯揉造作的風格得到了全方位展現，為聽眾營造出了一個十分愜意的田園場景。在主題旋律方面，該曲調悠揚、柔美，中音區音色更是如泉水清透，聽之令人心曠神怡，也彰顯出了牧童悠然自得的樣子。

四、結束語

長笛作為一種文化現象，自傳入中國以來，每個歷史時期都曾出現過一些優秀作品，尤其是與傳統民族音樂所具備的旋律美、和諧美相互融合，呈現出了豐富的演奏技巧和藝術表現力，不僅能促進中國長笛在世界領域的發展，還能實現對傳統民族音樂文化的傳承發展。通過綜合分析其發展歷程與經典代表作，發現中國風格長笛作品在旋律層面、曲式曲調、和聲織體、演奏技巧、音腔應用等方面都擁有很大特殊性，實現了對民族優秀音樂文化精髓的傳承，也更能被大眾普遍理解和接受。

參考文獻：

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[3]李陽.長笛協奏曲《古道映輝》作品解析與演奏詮釋[J].藝術家，2022（10）：49-51.

[4]高原.長笛音樂作品的音樂表演及演奏技巧——以《夕陽簫鼓》為例[J].藝術評鑒，2020（04）：67-68.

[5]閻弈妃.葉小綱《十二月菊花——為長笛和鋼琴而作》作品及演奏解析[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2019（02）：140-146.

[6]丁薇.淺析長笛曲《在內蒙古草原上》的演奏技巧與情感表達[J].藝術科技，2018，31（06）：134.

[7]周文艷.長笛演奏中民樂運用技巧及音色的思考[J]. 北方音樂，2018，38（06）：38.

[8]李曉迪.長笛現代創作思維中非常規音色的中國雅韻內涵[J].音樂創作，2018（03）：99-100.

作者簡介：蘇品月（1995-），女，廣西桂林人，碩士研究生，助教，從事音樂表演（長笛）研究。