音樂劇《悲慘世界》的音樂與音響特點

摘 要：音樂劇作為一種集合了音樂、舞蹈和戲劇元素的藝術形式，一直以來都備受矚目。其中，《悲慘世界》作為音樂劇的經典之作，以其深刻的情感表達和卓越的音樂品質成為不朽之作。本文將重點探討《悲慘世界》的音樂與音響特點，通過對其音樂創作、表演方式以及音響設計的分析，揭示其獨特之處。

關鍵詞：音樂劇；《悲慘世界》；音樂特點；音響特點

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）05-00-03

音樂劇《悲慘世界》是根據法國作家雨果的經典小說改編而成的一部音樂劇作品。《悲慘世界》作為一部經典的音樂劇作品，自1980年首演以來，在全球范圍內取得了巨大的成功，成為音樂劇史上的經典之作，深受觀眾的喜愛和追捧。在該音樂劇中，音樂和音響起著至關重要的作用，為觀眾呈現出了一個情感豐富、感人至深的故事。

一、音樂劇《悲慘世界》概述

在音樂劇領域，《悲慘世界》是一部根據法國文學家雨果的同名巨著改編而成的作品，被譽為西方四大音樂劇之一，該劇以19世紀的法國為背景，通過展示不同社會階層、命運多舛的人物，以及他們的夢想、追求、愛情與痛苦，深刻揭示了社會的不公與人性的光輝。在音樂方面，該劇融合了古典、流行等多種音樂風格，讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能感受到音樂的魅力。

《悲慘世界》在舞臺上的呈現相當震撼，龐大的舞臺布景、華麗的服裝道具，以及精湛的演員表演，共同為觀眾打造了一個栩栩如生的19世紀法國世界，從巴黎的下水道到圣母院，場景的真實再現使人仿佛穿越時空。此外，劇中的人物形象也栩栩如生，他們的命運緊密相連，共同演繹了一個關于愛、救贖與革命的故事。

在音樂方面，《悲慘世界》同樣出色。該劇的音樂風格多變，既有古典的詠嘆調，又有動感的流行曲風，旋律優美，歌詞深刻，不僅展現了人物內心的情感世界，也帶給觀眾極大的藝術享受。演唱者們的嗓音出色，將音樂的魅力發揮得淋漓盡致。該劇的成功在于其深刻的社會洞察和人文關懷，對不同人物的塑造和他們命運的展現，《悲慘世界》揭示了社會的不公和壓迫，同時也展現了人性的光輝和希望，使得觀眾在欣賞劇情和音樂的同時，也能從中汲取到深刻的人生哲理[1]。

總的來說，《悲慘世界》是一部成功的音樂劇作品，它將文學巨著搬上了舞臺，通過震撼人心的劇情、優美的音樂和出色的表演，讓觀眾感受到了藝術的魅力。

二、音樂劇《悲慘世界》的音樂特點

（一）多元化的音樂風格

《悲慘世界》這部音樂劇的音樂涵蓋了多種風格，使得整個作品在音樂上展現出了豐富的色彩和層次，這種多元化的音樂風格為劇情的展現提供了獨特的魅力。首先，古典的詠嘆調是《悲慘世界》音樂的一個重要組成部分，其音樂風格具有莊重、深沉的特點，能夠很好地表達出歷史背景下人們內心的掙扎和痛苦，讓觀眾感受到歷史的厚重感，使得劇情更加真實感人。與此同時，現代流行音樂的元素也融入了《悲慘世界》的音樂中，現代流行音樂的活力和時尚感為整個作品注入了新的活力，它更貼近人們的生活和情感，使得觀眾更容易產生共鳴，基于古典音樂與現代流行音樂的交融，音樂劇《悲慘世界》創造了一種獨特的音樂風格，觀眾能夠在欣賞音樂的同時更好地理解和感受劇中人物的命運。

（二）旋律優美，易于傳唱

《悲慘世界》的音樂旋律優美，易于傳唱，許多曲目在演出結束后仍被觀眾傳唱，成為經典之作，不僅讓觀眾在欣賞劇情的同時享受到美妙的音樂，而且通過觀眾的傳唱，進一步擴大了該劇的影響力。音樂的旋律是觀眾沉浸于劇情中的橋梁，而《悲慘世界》的旋律設計則是一大亮點，這些旋律不僅在音符之間巧妙地展現角色的情感和內心變化，而且在旋律的設計上追求一種易于被大眾接受和傳唱的特質，在提高了音樂劇的口碑的基礎上，同時也使得觀眾在離開劇場后，仍能回味和傳頌音樂的美妙[2]。

（三）歌詞深刻，反映社會現實

《悲慘世界》的歌詞深刻反映了社會現實和人物內心的情感世界，并結合了各種文學手法，如比喻、象征等，歌詞將人物的情感和社會現實緊密結合在一起，為觀眾提供了一個更深刻的理解視角。歌詞作為音樂劇中極為重要的元素，不僅要貼合旋律，更要傳達故事的深刻內涵。在《悲慘世界》中，歌詞深刻地反映了19世紀法國社會的動蕩與不公，同時通過對人物內心世界的描繪，使觀眾更好地理解角色的復雜性，不僅為音樂劇注入了文學的藝術氣息，也使觀眾在欣賞音樂的同時，對故事背后的社會議題有更為深刻的思考。

（四）音樂與劇情緊密結合

《悲慘世界》的音樂與劇情緊密結合在一起，并通過音樂來推動劇情的發展，音樂不僅為場景的氛圍營造提供了支持，還為人物的情感變化提供了有力的表現手段，這種緊密結合的音樂與劇情讓觀眾更好地沉浸在劇情之中，增強了觀眾的觀劇體驗。音樂在《悲慘世界》中不僅僅是背景的點綴，更是劇情發展的推動者，每一首歌曲都如同一個情感的注腳，隨著音符的跌宕起伏，將觀眾引入角色的內心世界，基于音樂，觀眾能夠更加深刻地感受到人物情感的起伏和轉變，音樂成為情節發展的靈魂，讓整個劇情更加生動而引人入勝。

（五）合唱與獨唱的巧妙運用

《悲慘世界》中運用了大量的合唱和獨唱形式，合唱形式讓觀眾能夠感受到劇中人物眾多、情感豐富的特點；而獨唱形式則能夠更好地展現人物內心的情感世界，這種巧妙的運用使得該劇的音樂表現更加豐富多樣。合唱與獨唱的交替運用展示了《悲慘世界》音樂的多面性，合唱通過群體的聲音，展現了社會的整體氛圍，表達出人物在大背景下的處境與心情，而獨唱則通過個體的表達，深刻展現了每個角色的獨特性格和情感經歷，這種對比使得音樂更加立體，觀眾在欣賞時既感受到集體的力量，又能夠深入了解每個角色的個體故事，豐富了觀賞的層次感[3]。

三、音樂劇《悲慘世界》的音響特點

（一）卓越的音響工程

《悲慘世界》音樂劇在音響工程方面表現卓越，劇場內部采用了先進的音響設備，確保音樂在空間中得以充分傳播，高品質的音響系統為觀眾帶來清晰、逼真的音樂體驗，使得觀眾仿佛置身于音樂的海洋中，這種音響工程的卓越性為整個音樂劇提供了強有力的支持，使得觀眾在欣賞演出時能夠充分感受到音樂的震撼力。在音響工程方面，劇場采用了最新的音響設備和技術，包括高保真音響揚聲器、先進的混音臺和均衡器等，精確地捕捉和傳輸音樂表演中的細微音頻細節，確保音樂的質量和清晰度。此外，劇場還進行了精確的聲學設計，包括吸音板、反射板和聲音傳播路徑的優化，以確保觀眾無論身處何處都能獲得一致的音響體驗。

（二）立體聲效果的運用

音樂劇中充分運用了立體聲效果，通過左右聲道的巧妙分配，為觀眾呈現出更加立體和逼真的音響效果，不僅增強了音樂的層次感，也使得角色的聲音能夠更加貼近觀眾，拉近了演出與觀眾之間的距離，基于這種立體聲的運用，音樂劇成功地打破了傳統演出中聲音單一、扁平的局限，使得音樂與觀眾之間建立起更加豐富的溝通。立體聲效果的實現依賴于劇場內部精確的音響布置和演出團隊的精細調校，合理的揚聲器安置和聲音的定位處理，可以使觀眾感受到音樂和角色聲音從不同方向傳來的效果，使整個演出更加生動和立體[4]。

（三）環繞音效的營造

在音響設計中，該音樂劇還精心運用了環繞音效，四周的音響設備將觀眾包圍其中，這種環繞音效的營造使得音樂不再局限于舞臺中央，而是彌漫在整個劇場空間，觀眾能夠感受到音樂從四面八方傳來的身臨其境感，使得音樂劇的觀賞體驗更為身臨其境。實現環繞音效需要精確的聲音投射和調試，劇場內部設置了多個環繞音響揚聲器，基于精確的聲音定位和聲音適時的切換，觀眾可以感受到音樂從不同方向包圍而來的效果，這種環繞音效的應用使得觀眾能夠更加深入地融入劇情和音樂中，增強了劇院體驗的沉浸感。

（四）動態音效的運用

音樂劇《悲慘世界》通過巧妙的運用動態音效，為觀眾呈現更加豐富、生動的音樂體驗，這一創新性的設計不僅強化了劇情的情感表達，更提升了觀眾對劇中場景的感知。在音響設計中，動態音效是根據劇情需要進行實時調整的一種手法，合理運用音響技術，能夠增強觀眾對不同場景的感官體驗。在緊張激烈的戰斗場面中，音效工程師巧妙地增加了音效的力度和速度，不僅與劇情緊密相扣，更讓觀眾沉浸于緊張刺激的氛圍之中，觀眾可以通過音效的變化感受到戰斗的激烈程度，仿佛親臨戰場一般，使得音樂劇更具互動性，觀眾與演出之間建立起更為緊密的聯系。而在柔和浪漫的愛情場景中，音效則變得更加柔和細膩，音響設計師營造出溫馨浪漫的氛圍，使得觀眾在這樣的場景中能夠更深刻地感受到愛情的甜蜜與溫暖，使得音樂劇能夠更好地表達戲劇情感，引起觀眾共鳴[5]。

（五）人聲處理的創新

在音樂劇《悲慘世界》中，人聲處理是音響設計的一大亮點，基于對演員聲音的精準處理，音響設計師在表演中取得了顯著的效果，這一創新性的處理使得演員的聲音更加適應舞臺表演的需求，賦予了角色更為獨特的音樂表達方式。音響設計師會根據角色的性格特點和情感狀態，巧妙地調整聲音的音色、音量和節奏等參數，不僅符合角色設定，更在音樂劇中展現出聲音的豐富層次。例如，在角色情感高潮的瞬間，聲音可能被處理得更為激昂有力，以突顯角色內心的激情，而在柔和的瞬間，聲音可能會變得更加細膩溫柔，以傳遞出角色柔情的一面。同時，對混音和均衡的處理，音響設計師確保每個角色的聲音都能夠清晰地傳達給觀眾，使得整個音樂劇呈現出更為和諧的聲音畫面，也讓觀眾更容易理解和感受到角色的內心世界。

四、音樂劇《悲慘世界》的音樂與音響結合優勢

（一）營造氛圍，增強情感體驗

音樂與音響在《悲慘世界》中的精妙結合，不僅僅是為了奏響美妙旋律，更是為了營造深刻的舞臺氛圍，以增強觀眾的情感體驗，基于音樂的旋律、音色的巧妙運用，觀眾被引入19世紀法國的悲苦世界，音響效果則在空間感的創造上發揮關鍵作用，將觀眾帶入劇情場景，讓他們感受到街頭巷尾、角色內心情感的真切共鳴。音樂的優美旋律，使觀眾在音符間感知到悲傷、希望、掙扎等復雜情感，音響則通過聲音的層次感和環繞感，將觀眾置身于劇情的核心，感受到每一個角色的心跳聲和呼吸聲，這種音樂與音響的交融，如同一場魔法，將觀眾帶入一個充滿情感共鳴的藝術空間，讓他們更加深刻地理解和感受角色的悲歡離合。

（二）強化劇情，推動情節發展

音樂與音響的完美結合不僅在美學上有著卓越表現，更在強化劇情和推動情節發展上發揮了積極作用，音樂的旋律與情感的融合，使得每一場景都得到了情感的注入，觀眾更容易對劇中人物的遭遇和抉擇產生共鳴，音響的處理通過音量的變化、音效的運用，為觀眾呈現出一個個引人入勝的情節高潮，將劇情推向更加緊張激烈的發展過程中。在音樂劇的演繹中，音樂與音響的變化不僅僅是為了搭配舞臺，更是為了深度解讀劇情，音樂旋律的起伏與音響效果的驟然轉變，如同一場音樂電影，為劇中人物的內心世界勾勒出更為細膩的畫面，觀眾通過音樂與音響的引導，更容易理解人物的情感狀態，投入情節的高潮中，使得整個故事得以更加生動地呈現在觀眾眼前。

（三）增強舞臺表現力，提升觀眾觀賞體驗

音樂與音響的巧妙融合不僅為觀眾呈現了優美的音樂，更在提升舞臺表現力方面起到了至關重要的作用，音樂劇《悲慘世界》中，音樂與音響的運用，讓舞臺上的演員能夠更加生動地表現人物形象和情感，音樂的節奏與音響的處理，賦予了舞臺動作更為生動的節奏感，使得觀眾在視覺和聽覺上都得到了全方位的滿足。音樂與音響不僅在大場面上表現出色，更在小品段、獨白時展現出獨特的功力。音樂的溫柔和音響的細致處理，為演員的表演增色不少，觀眾不僅僅被美妙的音符所吸引，更能通過音響的細致處理，感受到每一個情感細節。這種音樂與音響的結合，使得整個舞臺呈現出更加真實、立體的表演效果，提升了觀眾的觀賞體驗。

五、結束語

音樂劇《悲慘世界》不僅以音樂的力量展現了人物的情感世界，推動了劇情的發展，更通過精妙的音響設計，為世人塑造了一個生動而真實的舞臺世界，音樂與音響的完美結合，使得《悲慘世界》得以成為一部深受觀眾喜愛和贊譽的音樂劇作品。本文的研究只是冰山一角，對于《悲慘世界》這樣的藝術瑰寶，還有更多的細節等待我們去發現和欣賞。未來，期待更多的研究者能繼續深入探索音樂劇的藝術魅力，為我們的生活帶來更多音樂和劇場的享受。

參考文獻：

[1]趙德軒.音樂劇《悲慘世界》的音樂與音響特點研究[D].上海音樂學院，2023.

[2]江宥甫.國內環境音樂劇移地演出之音響相關問題探討[D].上海音樂學院，2023.

[3]馬赫.網絡化音響系統設計在音樂劇中的應用研究[D].南京藝術學院，2020.

[4]王建軍.音樂劇舞臺音響設備的銜接與應用技術探析[C]//新教育時代（2015年10月 總第1輯）.撫州市文化活動中心，2015：1.

[5]華偉.原生態山歌和音響科技的碰撞——兼談音樂劇《壯源》的多聲道音響設計[J].音樂創作，2021（01）：155-160.

作者簡介：吳雪梅（1973-），女，云南大理人，博士，副教授，從事音樂分析、音樂美學研究。