論古裝劇服對中國傳統文化在當代發展的價值

范予寧 王思源

（河北工藝美術職業學院）

在電影和電視劇的制作過程中，服裝的使用被看作是一種關鍵的傳遞方式。制片人能夠通過使用各種服裝元素，來塑造角色的性格和展示角色的內在情感，同時也能夠揭示出某個特殊時期的文化內涵和氣氛。本文主要通過近幾年幾部經典的古裝電影和電視劇來深入剖析和探討其中的古裝劇服的文化含義，以及如何推廣民族精神。通過研究古裝電影和電視劇中的服飾，可以理解它們所包含的文化含義和歷史意義，這對于當前中華民族卓越的傳統文化的繼承和發展起著關鍵的作用。

一、中國古裝影視劇中服飾設計的要點及理念

在中國的古代電視劇里，服裝主要按照角色的性別劃分為男性、女性、兒童和老年人的服裝等。同樣，根據電視劇角色的身份地位，我們可以將其劃分為皇帝、貴妃、大臣、仆人、太監和普通民眾的服裝等。另外，根據影視劇中角色的重要性和戲份的差異，可以將其分為主角服裝、次要角色服裝以及普通演員服裝等。對于中國古代電視劇的服裝設計，我們不僅需要掌握關鍵的設計元素和基礎的設計思想，更應該從更廣闊的角度去探索。

（一）設計要點

在中國的古裝電視劇服裝設計過程中，主要的設計重點有三個。

1.以劇本為基礎，保證設計的合理性

在構建角色的時候，劇本扮演著關鍵的角色。從影視藝術的角度看，劇本就像一次獨立的藝術創新，唯有依賴劇本，我們才能成功地制作出一部電影。對于從事古代電視劇服裝制造的專業人士而言，他們不僅需要詳細閱讀劇情，理解角色的外貌、個性和性格，也必須掌握劇情的主線和演變歷程。只有在全面理解劇情的前提下，才能開始制定服裝，以便讓制造的衣物能夠和劇情中的角色、個性和故事背景完美匹配。

2.根據角色的形象，確保設計的標準化

各類古裝電視劇的時代特性各有不同，尤其是那些涉及真實歷史事件和角色的古裝歷史劇。所以，制作者必須熟悉古代電視劇角色的外貌和歷史的真實面貌，并且要考慮到角色的個性和特質，以便讓他們的制作的衣服能夠和角色的個性和特質完美匹配。

3.收集及合理應用相關素材，優化古裝劇服設計

在深入理解劇本中的角色特性后，設計師需要搜集與劇本主題相關的素材，并進行適當的處理，將其融入到古裝劇服設計中，以提升古裝劇服設計的質量。

（二）設計理念

在制作古裝電視劇的服裝時，服裝設計師必須深度領悟劇本所展示的時代特征，同時，他們還需要在特殊的歷史環境中，對角色的形象進行精確的塑造。設計師必須在制造過程中突出其歷史屬性，這樣才能讓衣物和劇情主題達到一致，然后根據這個原則進行藝術創新，從而最大限度地體現出古裝電影的真實感，同時也達到了它的積極推廣的目的。在開始設計任務的初期，設計師需要深度閱讀古裝電視劇的劇本，理解劇本的歷史特性，并對劇中角色的性格和形象有所了解。通過對素材和資料的分析和閱讀，可以掌握在特定歷史背景下不同角色的穿著習慣。例如，《延禧攻略》這部電視劇，在2018年夏天非常熱門，不僅因為其吸引人的故事內容，還因為其后宮女性的裝扮而備受贊譽。在劇情中，角色的形象主要展示了兩種特點，那就是簡潔和漢族化，而這正好符合清朝皇室的服裝潮流。在我們的傳統觀念里，許多宮廷戲的服飾通常充滿了濃郁的色彩。觀賞《延禧攻略》時可以注意到，那些居住在清朝的女性并不喜歡穿著五光十色的華美服飾，就算是身份尊崇的皇后，平時也更傾向于選擇素凈的衣飾，而最顯眼的就屬于那些非常耀眼的高貴妃。顯然，這與她們的角色塑造密切相關。在劇情里，女性角色的著裝大多呈現出一種低調的氣質，其中最常見的三種顏色分別是棕、青、藍。甚至連年輕的皇后所選擇的紅、粉等顏色，都更傾向于柔和的調性。故宮博物院里的大量乾隆時期原版服飾清晰地展示了乾隆時期的服裝色彩主要偏向簡潔。在劇情里，嫻妃登基為皇后，她身著的就是那件華麗的禮服。清朝的常規服裝通常呈現出較為沉穩的色彩，大部分都是石青色或者更接近黑色，由于這樣的顏色在現代電影中并不常見，因此更傾向于選擇便裝。另外，在古代電視劇的服裝設計流程里，設計師需要確立“獨特設計”的觀念，也就是要掌握古代制作衣物的手法，以及古代服裝搭配的策略。他們會運用一些特定的顏色和圖案的面料來模擬，同時也會選擇一些特別的材質面料，以便讓古代服裝的審美價值和視覺效果得以完整呈現。在《延禧攻略》里，皇后的衣著風格獨樹一幟，再加上精心的珠寶裝飾，不僅展示了歷史的獨特性，也完整地呈現了古代衣物與當代設計技術的完美融合。

（三）中國傳統服飾文化的變化

伴隨著社會的持續進步，我們的日常生活模式以及經濟狀況也相應地有所調整，這種調整也體現在了我們的衣著設計、形象以及搭配技巧等各個層面的轉變。研究古代服飾文化后，我們可以明顯看到服飾在歷史的演變過程中，不僅在形狀、顏色、材質和裝飾上有所改變，而且在持續傳承和發揚的過程中，也根據現代人的審美需求進行了相應的調整，從而塑造出新的服飾文化。在古代電視劇里，服裝扮演著關鍵的視覺效果，其設計依據主要來自于角色的形象，通過挑選合適的款式、顏色、搭配和圖案來實現對角色特質的塑造。在理解古裝劇的歷史背景的同時，需要將現代人的審美理念融入其中，使其更加生動豐富。隨著時間的推移，潮流和審美觀念都在不斷演變。我們的中國傳統服裝文化的保留并非意味著完全的復制和吸收，相反，它需要根據歷史事件，融入現代的審美觀念與技藝，以此來改良并創造出更具特色的中國傳統服裝。全盤復制只是對傳統的再現，甚至不能稱之為繼承。因此，古代電視劇扮演著革新傳統服飾文化的角色。隨著高質量的古典電視劇的普及，傳統的衣著風格逐漸適應了當今社會的審美需求，并且越來越受到公眾的歡迎與贊賞，從而使得傳統衣著風格的流行與拓寬。在《瑯琊榜》里，梅長蘇被描繪為一個身體虛弱、容易生病的角色，他的著裝通常采用的顏色包括白色、藍色、灰色等相對較淡的顏色，同時也會選擇使用棉麻材質的衣物來突出他作為一個江湖人物的身份。我們特意在角色的頸部加入了一些類似于白色方巾的裝飾，以此來強調角色的虛弱和疾病。比如，霓凰郡主的衣服雖然外表樸素，但其質地卻富含深色的紋理，平整、結實且閃耀著光芒，這恰好契合了人物的性格和他的尊貴身份。

二、論古裝劇服對中國傳統文化在當代發展的價值

（一）古裝劇服對民族精神的演繹

從古至今，服裝一直被視為一種展現民族精神的工具，這在電影和電視劇中尤其明顯。服裝不只是裝飾品，它們也是顯而易見的創新力量，是電影藝術情感和思想傳遞的媒介，是民族文化和民族精神的傳播者。在電影和電視劇中，古裝造型能夠更直接、生動地展示出我們民族的歷史文化和精神風貌，讓觀眾在欣賞這些作品的過程中，能深刻體驗到一種民族的自豪感和情感。《大長今》這部韓劇，以古代為背景，近年來在國內廣受歡迎，這得益于它以一個關于女性的成長和奮斗的故事，巧妙地將韓國的傳統美食、服飾以及女主角的毅力和堅定的個性和她的人生理想完美地結合，展示出韓國的民族精神。經過五千年的積淀，中國歷史為我們留下了輝煌的歷史畫卷和深厚的民族精神。漢族和滿族是中國古代歷史上各個王朝的主導階層。各個民族對衣著的期望也有所差異，衣著的設計、色彩和圖案都與一個民族的象征緊密相連。在優秀的古裝電視劇中，服裝設計也激發了人們對民族精神和文化認知的興趣。例如，《漢武大帝》這部古代歷史電視劇的推廣之后，大眾便紛紛采取多樣化的方法來進行“復興漢服”的活動。在漢武帝對匈奴的戰斗中，漢朝的領土面積和實力攀升至歷史新高。因此，通過欣賞這部戲并研究其對當時漢朝服裝的創新設計和應用，能讓更多的觀眾理解和服、漢服和韓服的本質差異，從而提升他們的民族自豪感。《孔子》這部電影主要采用了戰國時代的“深衣”作為服裝，這種服裝在當時的士族群體中頗受歡迎。孔子的形象通過電影的方式，以其深邃的玄衣，生動地揭示出其內心的聰明才智。在胡玫導演的精確攝影中，這位歷史角色得以明確并直接地展示給觀眾。他充滿文化底蘊的古代圣賢形象，讓觀眾產生了強烈的民族自豪感和歸屬感。一個民族的生存離不開其民族精神的支撐，如果一個民族希望實現更優秀的發展和提升，那么他們必須具備足夠的精神支撐和驅動力。由于這些杰出的古代服飾主題電影和電視劇，我們對中華服飾和民族傳統文化的理解變得更加深入和廣泛。

（二）古裝劇服對民族文化遺產的精彩呈現

中國的領土廣袤，資源充足，五千多年的歷史孕育出眾多全球知名的實體、無形和心靈的文化。在最近的幾年里，我們的國家憑借著對于包括書法、剪紙、皮影、秦腔、年畫、風箏在內的各種非物質文化的創新運用，已經取得了成功地把它們帶到了全球。同時，這些非物質文化遺產的存在，也賦予了我們的電影電視作品更為豐富的歷史內涵與深遠的意義。此外，我們還發現，許多非物質文化遺產并未只是單純地被展示出來，而是與我們的民族古代服飾緊密相關。此外，清朝女性的服裝特別注重圖案裝飾，從早期的簡潔花紋構圖到后期的復雜和繁復、華麗精致，都顯示出清朝人對服裝圖案的嚴格要求。《后宮甄嬡傳》描繪了一群身份卑微的太監和宮女，以及一統天下的皇帝，他們的衣著上都裝飾著各式各樣的圖案和刺繡。皇帝與皇后的裝飾大都偏向于象征著福祿的龍鳳，反觀宮廷中的女性和男性，她們更傾向于選擇一些細微的碎片或者蟒蛇作為裝飾，這與中國的歷史文獻相吻合。古代的服裝在民族歷史時期的流行趨勢中扮演了關鍵的角色，它不只是我們日常生活中最重要的實物財富，同樣也是最具多樣性的文化財富。衣著如同文明的載體，擁有某種程度的傳達作用，它在我們的日常生活里扮演著貯藏與分享信息的重要職責。透過衣著，我們能夠看到人類的實際生活狀況、社會體系、道德準則和某一個歷史階段的流行趨勢。歷史的痕跡就是社會進步的見證，而衣著則可以被視為這個過程的見證。歷史主題的古裝電視劇如果想要真實地展現歷史時代的環境和時代特色，那么貼近歷史實際情況的服裝設計和使用就顯得尤為關鍵。在初唐到盛唐的歷史階段，中國的主要服裝類型包括胡式的衣物以及女性穿的男式衣物。唐朝是中國歷史中最富有開放精神的時期，當時世界各地的人們都紛紛匯聚在大唐，學習和汲取新的知識。《狄仁杰之通天帝國》這部作品巧妙地展現出唐朝胡漢混合的興盛情況，而它的一大亮點便在于對服飾的巧妙布局。當劉嘉玲飾演武則天的角色時，她穿著傳統的胡服，頭戴特別的胡帽，并且化上了獨一無二的妝容，這些都充分體現出唐朝時代的開放與包容。她不僅展示了唐朝的包容性和多元性，同時也成功地傳播了一種民族精神。李冰冰在電影中飾演的靜兒，總共身著十三套男裝，展現出了她的英勇和獨特性。這正是唐朝文明達到前所未有的高度，使得唐朝女性能夠如此開放、大膽地創新服裝和妝容。

三、結語

綜上所述，中國古裝電視劇的服裝設計獨具特色，即根據不同角色的形象和性格進行創新設計。在設計過程中，設計師需要深度分析和研究劇本，理解特定歷史背景下相關人物的性格特征、服裝穿著習慣等，并結合現代設計觀念，以實現古裝服裝設計的審美價值。在中國的古代電視劇中，服裝設計的情感和個人特質的重要性顯而易見。如果從這個角度來看，它的藝術成長并非僅僅局限于這兩個方面，而是需要融入現代的設計思想，以此來增強古代服裝設計的藝術、審美和積極的推廣效果，以此來推動我國電影和電視產業的全方位和穩定的發展。