方言影視作品的地域文化形象建構(gòu)與傳播研究

羅莉　張涵濤

第35屆金雞獎的獲獎名單中，有一部方言電影《愛情神話》（邵藝輝，2021）備受業(yè)內(nèi)與觀眾矚目，盡管頒獎典禮早已落下帷幕，但關(guān)于其藝術(shù)含金量及其對于國內(nèi)影視行業(yè)創(chuàng)作方向的指引意義的討論依然延續(xù)至今。

雖無緣最熱門故事片獎及男女演員獎，但該片榮獲“最佳剪輯獎”代表了組委會從專業(yè)角度對這部電影的藝術(shù)造詣給予高度認(rèn)可。為這部聚焦上海市民生活的小眾語言影片頒發(fā)“最佳編劇獎”的榮譽(yù)，無疑讓人深思電影藝術(shù)中小眾性的取材、語言之于大眾審美的特殊意義。本文以《愛情神話》為引，探討方言影視作品的文化意義和傳播價值。

一、方言與影視劇的關(guān)系

方言影視指以方言作為全部或部分人物對白的影視劇，廣義包括“方言劇情片”和“地方戲曲片”兩類，狹義僅指方言劇情片，本文主要就狹義上的方言影視進(jìn)行論述。

中國幅員遼闊，山巒橫亙、江海縱橫的地貌特征，既創(chuàng)造宏偉秀麗的自然風(fēng)光，也區(qū)隔出不同的居民集散，促進(jìn)各地衍生出具有差異的地方語言，為我國方言影視的誕生和流行奠定了廣大的受眾基礎(chǔ)。與現(xiàn)實(shí)生活中的使用不同，在影視中呈現(xiàn)方言元素，關(guān)乎演員的聲臺形表、取材的捉取拿捻、角色的嬉笑怒罵、氛圍的起承轉(zhuǎn)合。當(dāng)方言作為聲音媒介出現(xiàn)在銀幕時，需額外考量它的聽感、戲劇性、可理解性等附加屬性。

漢語主體分為七大方言體系，不同方言與普通話的“距離”，一定程度左右著影視創(chuàng)作者對劇本、情節(jié)的考量。如曾任中國社科院語言研究所方言研究室主任的周磊所言：“一些劇作使用方言，能更好地體現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵，也更草根、更有趣。但如果其他地域的受眾聽不懂劇中方言，作品就失去了廣泛傳播的能力?！盵1]當(dāng)前國內(nèi)得到大眾熟知和喜愛的方言影視，多采用北方方言、西南官話，也是因其語言與普通話較為相近的緣故。

譬如電影《瘋狂的石頭》（寧浩，2006）就基于故事設(shè)定，大量運(yùn)用川渝、華北地區(qū)方言來豐富人物對白，為影片增加不少幽默亮點(diǎn)，體現(xiàn)方言元素自然參與影視劇情、角色塑造的特性。電影的故事發(fā)生在重慶，主要角色卻來自天南海北。片中保安大隊(duì)的包世宏、三寶為重慶本地人，結(jié)合其正派、底層的身份設(shè)定，重慶方言格外彰顯他們豪爽的江湖草莽感；三人盜竊團(tuán)伙中的黑皮則貼合演員黃渤原籍設(shè)定為山東青島人，操著一口折轉(zhuǎn)而扁平的中原腔調(diào)，讓角色魯莽之余又多一絲質(zhì)樸的憨傻勁兒；此外，中國香港人“國際大盜”麥克中英混搭的蹩腳普通話和粵語口頭禪，既突出其高傲個性，又與劇情發(fā)展后期角色的狼狽境遇形成鮮明對比，使影片的方言層次更上層樓。

電影《愛情神話》則另辟蹊徑，大膽采用對普通觀眾而言具有觀影門檻的上海方言作為電影的主要語言，頗有犧牲部分受眾來強(qiáng)化“上?！边@個意象作為標(biāo)簽的意味。用具有地域共性的風(fēng)土人情，使迥異的人物天然產(chǎn)生共鳴，突出方言元素增加影視作品情感認(rèn)同的價值。影片以老白與三位女性的風(fēng)流韻事為線索，主線書寫中年愛情的騷動，副線向觀眾披露老上海梧桐道歌舞升平之下的市井煙火。如編導(dǎo)哈斯朝魯所說：“方言本來就是從那塊土地上跟人一起長出來的，一方水土養(yǎng)一方人，你要想真實(shí)表現(xiàn)那塊土地上的人，就一定不能撇開方言?！盵2]出品團(tuán)隊(duì)百般考量，最終決定適配地道的上海話，成了影片在人物塑造、氛圍渲染方面獲得好評的關(guān)鍵——片中角色溫暾如老白，精致如李小姐，熱烈如格洛瑞亞，都在獨(dú)立的自我外殼之下由上海方言串聯(lián)起一顆海派腔調(diào)的內(nèi)核——即他們或親近或疏離，或高傲或樸實(shí)，但始終在骨血里鐫刻著浪漫生活情趣。

以上所舉，均是國內(nèi)方言電影中的優(yōu)秀之作，方言作為刻畫電影獨(dú)特風(fēng)情的妙筆，同時也要承受其作為一道觀影門檻可能帶來的風(fēng)險。

例如為考慮演員與方言的適配度，電影《火鍋英雄》（楊慶，2016）中非渝籍主演白百何為演好角色練就了一口地道的重慶話，不僅安撫了觀眾對選角的爭議，甚至成為影片宣傳營銷的亮點(diǎn)。但同樣拍攝于西南地區(qū)且采用他籍主演的方言電影《無名之輩》（饒曉志，2018），主要演職人員15個人里9個都在西南地區(qū)土生土長，卻敗在了第一主演陳建斌與貴州都勻方言的“水土不服”。許多觀眾詬病其口音蹩腳怪異，不少理應(yīng)由方言土話來更上層樓的妙語都變得隔靴搔癢。好在該片作為荒誕喜劇，節(jié)奏明快，沖突激烈，主要劇情有血有肉，尤其章宇、潘斌龍和任素汐三人飾演的笨賊和癱瘓女孩的副線劇情存在感十足，一定程度上削弱了緊張觀影過程中觀眾對方言聽感是否正宗的敏感，沒有傷及這部電影的票房和口碑。

另一個例子是國內(nèi)當(dāng)代導(dǎo)演中的鄉(xiāng)土詩人賈樟柯，助他成名和確立個人風(fēng)格的故鄉(xiāng)三部曲《小武》（賈樟柯，1998）、《站臺》（賈樟柯，2000）、《任逍遙》（賈樟柯，2002）均取材自他的家鄉(xiāng)山西汾陽，聚焦小地方的小人物。賈樟柯曾言：“我想用電影去關(guān)心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重?！罹拖褚粭l寧靜的長河，讓我們好好體會吧?！盵3]紀(jì)實(shí)的鏡頭、緩慢的節(jié)奏，加之略帶土氣的方言對話，“小上加小”的調(diào)性讓賈樟柯收獲了國際影視界關(guān)注與贊譽(yù)，但也注定他的諸類作品難以得到更多普通觀眾的賞析。

二、方言影視的地域文化形象建構(gòu)

藝術(shù)是打破地域束縛，傳遞地域文明的信使，方言影視便是其中色彩濃郁的一封長信。走出國門，在以英語作為通用語言的全球范圍內(nèi)，方言在影視中多表現(xiàn)為不同地區(qū)自有語言對英語侵蝕下塑造出各異的英文口音。角色對白的口音差異化，除了作為觀眾判斷故事背景、人物歸屬的證據(jù)，還能無形中借用觀眾對地域的“刻板印象”來渲染影視氛圍?？贫餍值軐?dǎo)演的奧斯卡最佳影片《老無所依》（喬爾·科恩/伊桑·科恩，2007）就在片頭插入一段老警長的獨(dú)白，滄桑的德州口音配上廣袤荒涼的沙漠鏡頭，一下子就將觀眾帶入1980年德克薩斯州發(fā)生的瘋狂往事。片尾用老警長呢喃自語的長鏡頭，敘說對暴力只能亡羊補(bǔ)牢的不甘和“注定要在黑暗與寒冷中燃起火焰”的執(zhí)著。首尾呼應(yīng)沙啞的德州口音與老警長仍然澄亮的雙眸，聲畫結(jié)合的藝術(shù)，讓觀眾在全片結(jié)束之際再次深刻感受到德州式的剽悍和孤勇。

在影視中使用方言，一方面借用地域口音、俚語來刻畫角色和鮮活對白，以形成賣點(diǎn)；另一方面，方言影視的面世，也會作用于地域本身，反向塑造或更迭觀眾對于地域的印象。

影史中較為著名的“口音”之一當(dāng)屬意式英語。受母語影響，當(dāng)?shù)厝苏f英語習(xí)慣語調(diào)上揚(yáng)將重音落在倒數(shù)第二個音節(jié)上，并配合許多意大利人習(xí)慣性的手勢。不過令意大利裔在全世界范圍內(nèi)矚目的銀幕形象，或可以歸功于弗朗西斯·福特·科波拉執(zhí)導(dǎo)的《教父》（美國，1972）三部曲中的元老主演馬龍·白蘭度。其在首部《教父》中飾演柯里昂家族的初代教父維托·柯里昂，除了精心設(shè)計(jì)的角色造型和演員精湛的演技，最精彩的莫過于維托這個角色的臺詞設(shè)計(jì)。片頭老教父和殯儀場老板的對話片段——如詠嘆調(diào)般的意大利腔調(diào)，狀若嘆息的語氣，字句內(nèi)藏著一個老年上位者的狠辣和矜持，像懺悔室里的主教，又似非洲草原上一只捻動胡須觀察獵物的老獅。《教父》這部電影借助片中人物形象與對白，向全球觀眾描繪了一個情義交織的黑手黨家族在時代洪流下的起伏，塑造了好萊塢及其觀眾對意裔形象的理解。

在《教父》系列電影壟斷奧斯卡最佳影片中的意裔形象的46年后，《綠皮書》（彼得·法雷利，2018）的出現(xiàn)又更新了大眾對意大利人的認(rèn)知。不同于以往電影中著重渲染意大利人神秘而危險的賭徒心態(tài)與黑幫產(chǎn)業(yè)，《綠皮書》描寫的是移民美國的普通意大利人及其和諧平凡的家庭景象。電影開篇用一組緊湊的男主人公托尼把大胃王比賽獎金交給妻子的鏡頭，將其作為20世紀(jì)中葉美國意裔的特質(zhì)淋漓展現(xiàn)——擁有一個人數(shù)眾多的家庭，性格莽撞大膽、易被激怒，從事著符合當(dāng)時意大利移民階級和社會地位的夜總會保鏢工作，并持有根深蒂固的種族歧視思維慣性?！懊袼自诘赜颦h(huán)境中所顯示出的特征，稱地理特征或鄉(xiāng)土特征。常反映出一個地方的廣大居民較為普遍的生活習(xí)慣、思維方式、心理特點(diǎn)等等?！盵4]片中托尼為贍養(yǎng)家庭，勉強(qiáng)接受了兼任司機(jī)與私人保鏢護(hù)送黑人鋼琴演奏家唐·雪利前往美國南部完成其鋼琴巡演的工作，在日常相處間逐漸表露出善良、仗義的一面，同時側(cè)面抽絲剝繭唐·雪利作為一名非典型黑人成功之下的困窘。隨著影片劇情發(fā)展，差異甚遠(yuǎn)的二人不斷相互和解，生長出溫情的友誼。當(dāng)中譬如托尼作為白人男性“教學(xué)”黑人唐·雪利如何吃快餐，并拋棄體面直接將炸雞骨頭扔出窗外的有趣片段，在顛倒黑白人種刻板印象的同時，展現(xiàn)膚色、階級之外人心的靠近。男主演維果·莫特森練就的一口意式風(fēng)味濃重的爽朗口音，為影史和觀眾獻(xiàn)上一個具有反差感的、溫情而正面的意裔形象。

《愛情神話》亦是一部延續(xù)了部分刻板印象，卻以人心共性來豐富觀眾對地域認(rèn)知的電影。幾乎貫穿全片的上海閑話對白，調(diào)侃著上海人平凡甚至窘迫處境，又在自嘲中自然表露出老上海屋里廂濃郁而獨(dú)特的文化氛圍。每個角色都隱藏著“孔乙己”的人格——老白面對中年艷遇的熱烈與游離，李小姐提著一口氣支撐精致生活的表里不一，老烏嘴邊吹噓卻藏在心里惦念的與大明星的露水情緣……影片巧妙地用一場愛情鬧劇串聯(lián)了姿態(tài)迥異但內(nèi)核含有共性的中年人物，為觀眾提供了一個了解上海這座城市的新奇視角，以“每個人都在異鄉(xiāng)扮演上海人”的深意，讓觀眾在歡笑間釋懷對于上海城市的刻板印象。

三、方言影視對地域文化形象的傳播

方言影視取之地域，亦能用之地域?！耙?yàn)橐徊侩娪?，而讓人們知道一座城市，這樣的例子很多。如《霧都孤兒》（大衛(wèi)·里恩，1948）之于倫敦，《卡薩布蘭卡》（邁克爾·柯蒂斯，1942）之于卡薩布蘭卡，《羅馬假日》（威廉·惠勒，1953）之于羅馬……通過電影，我們總能發(fā)現(xiàn)一些我們并不了解的東西，尤其是一座并不是我們生活在其中的城市。”[5]演員用方言來塑造角色，地域亦能借方言影視來宣傳自身形象，使地方旅游經(jīng)濟(jì)和文化價值實(shí)現(xiàn)流量變現(xiàn)。

在電影《瘋狂的石頭》當(dāng)中，導(dǎo)演寧浩運(yùn)用諸多獨(dú)具重慶城市特色的景觀作為拍攝地點(diǎn)。包括片中角色謝小盟搭訕美女的過江索道、三人盜竊團(tuán)伙做戲行騙的臨江輕軌、包世宏苦惱翡翠下落時反復(fù)出現(xiàn)的嘉陵江畔（朝天門碼頭），以及故事最核心的發(fā)現(xiàn)和館藏“石頭”的羅漢寺等。就像謝小盟在片中所言：“城市是母體，而我們是生活在她的子宮里面”，重慶人文特色濃郁的立體空間，完美契合了導(dǎo)演時空跳躍的剪輯手法，搭配地道方言和玩梗十足的臺詞設(shè)計(jì)，烘托了強(qiáng)烈的重慶風(fēng)味，讓“重慶”這個城市形象掙脫二維銀幕的束縛，賦予觀眾一邊觀影一邊游覽的特殊體驗(yàn)，植入了強(qiáng)烈的旅游刺激。隨著電影熱映，網(wǎng)絡(luò)上衍生出許多《瘋狂的石頭》電影取景地巡禮式旅游攻略，甚至將冷門景點(diǎn)羅漢寺翻紅為網(wǎng)紅打卡地，足以證明一部成功的方言影視為當(dāng)?shù)芈糜谓?jīng)濟(jì)帶來的推動作用。

方言影視對地域旅游經(jīng)濟(jì)的拉動，不止作用在本就熱門的旅游城市，它更是挖掘繁華之外鮮為人知的鄉(xiāng)土地標(biāo)的一柄“金鏟子”。《無名之輩》的拍攝地貴州都勻在電影拍攝之前確如片名一樣，是西南群山中的“無名之輩”。這座小城位于貴州省南部的黔南布依族苗族自治州，擁有典型的不同少數(shù)民族小聚居，少數(shù)民族與漢族大雜居的居民結(jié)構(gòu)。山地帶來了豐富的水能資源，水能資源促進(jìn)了當(dāng)?shù)貥蛄航ㄖ陌l(fā)展，加之地處高原和少數(shù)民族的文化影響，都勻市又被稱為“高原橋城”，市內(nèi)百來座橋梁風(fēng)格各異，其中包括《無名之輩》拍攝取景的改造“仿古風(fēng)雨橋”西山大橋。西山大橋橫跨劍江50余年，改造后集合了布依族、苗族、水族等民族文化，配上現(xiàn)代化的燈光裝飾，成為都勻市較為知名夜間景觀。導(dǎo)演選擇在此設(shè)置了整部電影的高潮段落，在片尾段的28分鐘里，將所有線索人物都匯集于此，同時表現(xiàn)十幾組人物之間的關(guān)系，渲染緊張氣氛的同時，全方位展示了西山大橋的民族風(fēng)情和絢麗燈光，使這段戲不失為帶有精彩劇情的景點(diǎn)宣傳片。

隨著電影上映，大量相關(guān)報道也將都勻及都勻經(jīng)濟(jì)開發(fā)區(qū)推向大眾視野，該開發(fā)區(qū)是貴州省東部沿海產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移承接的重要產(chǎn)業(yè)基地，受周邊和當(dāng)?shù)胤窖噪娪啊堵愤呉安汀罚ó呞M，2016）、《無名之輩》爆紅的影響，逐步走上“影視+旅游”路線，以影視為主線、影視服務(wù)及體驗(yàn)式旅游為主體的業(yè)態(tài)布局，配套開發(fā)建設(shè)的秦漢影視城目前已吸引到《慶余年》（孫皓，2019）、《天盛長歌》（沈嚴(yán)/劉海波，2018）等影視作品在此取景拍攝。[6]

在方言影視作品制作人的共同激勵下，地域收獲經(jīng)濟(jì)和文化雙重“票房”的現(xiàn)象，國內(nèi)的最佳案例莫過于賈樟柯于2017年在故鄉(xiāng)山西發(fā)起的平遙國際電影展。以黃河流域之土地為堂，2700年歷史之古城為廳，宴請多方來客，平遙電影展大量展映非西方（中國、亞洲、東歐、拉丁美洲、非洲）影片，使傳統(tǒng)古城與現(xiàn)代電影相得益彰，成功拉動了當(dāng)?shù)刈鳛楝F(xiàn)代電影文化地標(biāo)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展。

四、方言元素對影視未來發(fā)展的影響

我國方言影視隨國內(nèi)影視事業(yè)的發(fā)展逐漸成熟和豐富。從20世紀(jì)五六十年代四川方言電影《抓壯丁》（陳戈/沈剡，1963）曇花一現(xiàn)，之后發(fā)展變緩，至中國的第五、六代導(dǎo)演如張藝謀、賈樟柯在20世紀(jì)90年代初創(chuàng)作《秋菊打官司》（張藝謀，1992）等影片重燃關(guān)注，到2006年一部《瘋狂的石頭》橫空出世為方言喜劇打下全國商業(yè)票房成功的一役，再到《愛情神話》以非北方語系方言為主的電影獲得口碑和市場的雙重肯定。在歷史的印證下，方言元素已從點(diǎn)綴變?yōu)殡娪俺休d意識、表達(dá)藝術(shù)的重要方式之一。

2024開年，電視劇《繁花》（王家衛(wèi)，2023）再度采用了方言。除了大量選用上海籍演員，制片團(tuán)隊(duì)大膽特制了普通話和滬語雙版本，同步上線央視八套及騰訊視頻網(wǎng)絡(luò)平臺，且普通話版本依舊由演員本身重新用滬語腔的普通話進(jìn)行配音，在原汁原味中激發(fā)出新的化學(xué)反應(yīng)。劇集熱播后，觀眾和評論家一致青睞滬語版本，認(rèn)為方言在故事中的滲透，更加貼切和鮮活。[7]《繁花》在予以沉浸式觀影體驗(yàn)之外，催發(fā)觀眾對滬語、滬文化的探索熱情。劇中反復(fù)出現(xiàn)的上海話“不響”，大意為沉默無言、不說話，是原著小說中亮相最多的方言詞匯，對原著作者金宇澄而言，這是對心理描寫的廢除，不愿再去交代味同嚼蠟的“那種前思后想”。在電視劇導(dǎo)演王家衛(wèi)看來，“不響”不代表沉默，而是一種留白。電視劇的改編，亦是王家衛(wèi)對原著的補(bǔ)白——原著的“不響”，恰成就“上海阿寶”這個銀幕新形象的圓滿。王家衛(wèi)順延金宇澄的巧思，將“不響”作為劇作的改編密碼，隨著劇集播出，也使這樣一個蘊(yùn)意豐富而微妙的方言詞匯登上微博熱搜，獲得更廣泛的認(rèn)知和熱議。[8]這類例證正在說明觀眾對于影視中的方言元素，已從淺層的視聽欣賞，深入為探尋方言元素背后蘊(yùn)藏的情緒與文化價值。

中國藝術(shù)研究院電影電視研究所副所長、研究員孫承健曾總結(jié)道：電影是城市進(jìn)行文化再生產(chǎn)的重要形式之一。城市見證了電影的歷史，而電影則依托于城市這個“貯存并流傳人類文明的成果”的空間，成就自己作為藝術(shù)、商業(yè)與工業(yè)的多重身份。[9]復(fù)興地方旅游產(chǎn)業(yè)，用影視宣傳挖掘本土的文化精神、創(chuàng)造文化符號的意識已在不斷增強(qiáng)，而方言作為直接繼承地域文化基因的圖騰，與影視作品有機(jī)結(jié)合，能有效展露事半功倍的神通。由劉亦菲和李現(xiàn)主演的熱播劇《去有風(fēng)的地方》（丁梓光，2023）采用大量云南大理的風(fēng)土人情鏡頭和生活化的方言對白，以浪漫喜劇為骨，不落俗于情感敘事，反常規(guī)地以田園風(fēng)光和清淡而平實(shí)的角色群像豐潤其肉身，并佐以保護(hù)傳統(tǒng)文化、關(guān)懷未成年兒童以及鄉(xiāng)村振興等宏大主題，脫離了令人審美疲勞的強(qiáng)行沖突與狗血反轉(zhuǎn)，滿足流行審美情趣的同時，引導(dǎo)觀眾向外探究美麗又陌生的遠(yuǎn)方，向內(nèi)求索自我療愈、自我實(shí)現(xiàn)的修行。《去有風(fēng)的地方》不僅給予觀眾精神上的觀賞價值，更是直接促進(jìn)云南旅游業(yè)獲利。據(jù)阿里巴巴集團(tuán)旗下的綜合性旅游服務(wù)平臺飛豬的官方微博發(fā)布所稱，該平臺上“云南”的相關(guān)搜索量大幅上漲，圍繞該劇取景地所設(shè)計(jì)的“有風(fēng)”系列線路已售出超過2萬件。[10]這類爆款影視作品打造各目的地旅游新名片的經(jīng)濟(jì)效應(yīng)，無疑會催動“影視+旅游”融合賽道的發(fā)展。

方言元素除了助力影視作品的文旅宣傳，在時下風(fēng)頭正盛的主旋律題材中，也逐漸得到重用。著力打造更加具有發(fā)展價值的歷史重述，新主旋律作品有著范圍更寬廣的題材選擇、愈發(fā)年輕化的陣容組合可賦予作品更多藝術(shù)性的表現(xiàn)手法。為了還原敘事和更好的觀影效果，各大制作團(tuán)隊(duì)間的“良性內(nèi)卷”也將目光投向角色的打磨，其中就包括與方言文化關(guān)聯(lián)性較強(qiáng)的臺詞設(shè)計(jì)。譬如自宣發(fā)即火熱的由陳凱歌總執(zhí)導(dǎo)，張一白、管虎、薛曉路、徐崢、寧浩、文牧野聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的建國獻(xiàn)禮大片《我和我的祖國》（2019），便為主旋律題材在老中青演員流量與口碑分化較大的當(dāng)下，引導(dǎo)一條單元劇形式的新路。這種創(chuàng)作模式勝在可以短時高效地“拼盤”頂尖的制作團(tuán)隊(duì)、一線的演員陣容、充足的拍攝資金，達(dá)到一片滿足多種需求的效果，適用于承接時間短任務(wù)重的獻(xiàn)禮作品，如今也被更多元地運(yùn)用在各類主旋律影視劇當(dāng)中，而其角色群像的特點(diǎn)也適合用不同的方言臺詞，來區(qū)分角色設(shè)定和加深觀影代入感。

結(jié)語

影視產(chǎn)業(yè)作為現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分發(fā)展至今，正不斷由消費(fèi)品向文化產(chǎn)品轉(zhuǎn)型。區(qū)域經(jīng)濟(jì)的建設(shè)與發(fā)展離不開影視產(chǎn)業(yè)的高質(zhì)量發(fā)展，方言題材的影視創(chuàng)作作為已初現(xiàn)百花齊放態(tài)勢的一抹亮色，值得作為重要的探索方向深入挖掘。

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【作者簡介】? 羅 莉，女，貴州普定人，高級編輯，貴州日報報刊社媒體融合發(fā)展研究部副主任；

張涵濤，女，貴州貴陽人，助理工程師，萬家數(shù)科商業(yè)數(shù)據(jù)有限公司產(chǎn)品運(yùn)營。