紅非一時

1. 《Gucci Ancora》展覽來到中國四座城市同時舉辦。

這是一次全新的旅程，這是一場四城的聯(lián)動，或者說是更多城市的聯(lián)結。《GucciAncora》在各國、各地紛紛落地，將Gucci新任創(chuàng)作總監(jiān)Sabato DeSarno對這家標志性時裝屋的個人見解、熱情和愿景展現(xiàn)于大眾。

3. 2024秋冬男裝時裝系列里出現(xiàn)了大量與前一季女裝系列類似的造型和輪廓。

2. 創(chuàng)作總監(jiān)Sabato DeSarno以“Ancora”命名Gucci 2024春夏女裝系列。

4. Gucci新任創(chuàng)作總監(jiān)Sabato De Sarno在秀場。

時裝逐漸祛魅了，似乎又回到了那個Diana Vreeland口中，當我們提及他從事時尚行業(yè)的工作，似乎有點難以啟齒的時代：產(chǎn)業(yè)里的明星效應使得公眾參與討論度激增，參差不齊褒貶不一各說各話，人人都是藝術家，人人都可以是時尚新星。品牌深入社交流媒體平臺，可卻是在時裝在還沒來得及完全迎接自己的“民主時代”時，公眾卻率先涌入了這個池子，稀釋了品牌常年經(jīng)營的“稀有度”。時裝，不過如此。

因為Gucci先前的極繁華美篇章十分強盛，但它無疑是把雙刃劍——它能讓品牌更大程度地拓圈，品牌保持其經(jīng)典產(chǎn)品的同時又推陳出新，融入大量裝飾性元素，迅速吸引到偏愛華麗篇章的受眾；但像如今極繁風格戛然而止的情況下，這群新受眾也會逐漸走遠。通常，在品牌將自己的美學與客戶極力拓展到一定程度時，它便會需要一段穩(wěn)定安全的時期，去鞏固先前拓展成功的圈層，也尋回早前“失去”的受眾。縱觀先前三季的時裝系列，新任創(chuàng)作總監(jiān)Sabato DeSarno的重任，必然是傳承品牌的經(jīng)典文化與歷史。

誠然，對品牌歷史的重新詮釋還有著品牌與集團對于當今市場環(huán)境的考量，每當經(jīng)濟下行，趨于安全的風格，或是強調(diào)品牌過往的歷史，是守護核心客群的有效手段——只有凸顯品牌的核心與經(jīng)典歷史才能使品牌在復雜的市場環(huán)境下得到一個獨特的立足之地。開云集團在上任創(chuàng)作總監(jiān)離開后找來全新的設計師De Sarno，希望他能像其前輩曾經(jīng)做的一樣，再度回溯品牌的根源。“我不要什么大躍進，我想要一切循序漸進。”Fran?ois-Henri Pinault，即開云集團董事會主席兼首席執(zhí)行官如是表達他對于這個市值100億歐元的時尚巨輪的態(tài)度，“ Gucci如今需要的是避免過度曝光，保持其新鮮感，并加深性感的形象，以吸引‘更廣泛的精品消費族群”。

無論如何，這位名為Sabato De Sarno的意大利人已是品牌現(xiàn)階段發(fā)展的不二人選。

1-3. Gucci的世界里，紅色無處不在。

4. 設計師透過注重日常、實穿卻又輕松、性感的服飾強化Gucci的時裝性。

De Sarno從那不勒斯來到時尚圈，從米蘭的時裝學院Istituto Secoli畢業(yè)后，先后在Prada和Dolce & Gabbana工作，接著來到Valentino效力超過十年以上，這讓De Sarno已經(jīng)在時尚界擁有了約二十年的資歷。而DeSarno與Gucci的關系起源于一件Tom Ford時期的夾克——天鵝絨、深紅色的、裝飾著黑色衣領的夾克，那還是他偷賣掉了父母送他的項鏈去買的那件夾克，而他的父母完全不知情。但從那時起，“紅色”便在這位少年心中根植下一顆種子。無論是那件偷偷買下的深紅色天鵝絨夾克，還是Tom Ford在1996年為Gwyneth Paltrow出席音樂電視錄影帶頒獎典禮所設計的那套酒紅色天鵝絨套裝，在De Sarno心中，Gucci與“紅”悄然連接了起來。“Gucci是我與時尚結緣的第一個契機。”他這樣宣布道。

無疑，De Sarno懂得如何做衣服。正如他去Gucci就職與工作室的同事們會面時所說的那樣，他如同工作室的其他員工一樣，“我知道我是你們的創(chuàng)作總監(jiān)，但我也是Sabato，我二十天前才在你們的位置上，所以我很清楚你們在想什么，也知道你們?yōu)槭裁词裁炊疾徽f，我懂你們一定很害怕，因為所有事情都在改變，可你認為自己還是屬于‘舊Gucci的一分子。但現(xiàn)在，你站在這里，既然你還在這，代表你就是我的團隊，我需要你的意見”。再之后，便是這個積極向上，愛跳舞，不惑之年的“少年”將歡聲笑語帶去工作室。經(jīng)歷數(shù)月后，去年9月，這位那不勒斯人將自己的Gucci首秀帶向世界觀眾。Gucci 2024春夏女裝系列，De Sarno便以“Ancora”命名整個系列，透過注重日常、實穿卻又輕松、性感的服飾強化Gucci的時裝性。“Ancora”在意大利語里意為“再次、仍然、更多”，De Sarno的意圖很明顯，從字面意思上，無論是品牌還是DeSarno，都講述著對時裝系列與將來的信心。“Ancora可以表示一種欲念尚存、還未停歇的狀態(tài)，不管是親吻、擁抱還是親熱；就好像你擁有了某樣東西，但你還想要更多。”可以說，他認為“Ancora”是讓我們再一次愛上時尚的咒語。

2024秋冬男裝時裝系列，重復性強調(diào)的技法被De Sarno利用起來。除了對日常與服裝廓形的強調(diào)，還在細節(jié)里重復了雙G壓紋工藝。

“我不想展示晚裝。在我眼中，Gucci更多關乎日裝，而我也非常喜歡外套，比如大衣或者厚呢短大衣……我的目標是通過這一獨特設計的系列傳達一種美學概念，既要秉承古馳悠久豐富的傳統(tǒng)，又要符合我私人的審美理念。”De Sarno也解釋了他對品牌風格的解讀，2024春夏的秀場上，最耐人尋味的便是服裝的廓形，或許當觀眾從秀場圖片看到服裝正面時，可以解讀出橫跨上世紀60年代與70年代的俏皮，也有上世紀90年代Tom Ford時期的極致精簡性感，但當你從服裝的側面觀看，便會發(fā)現(xiàn)服裝巧妙的廓形是十分當代的，大衣側面呈現(xiàn)的A字輪廓讓“精湛剪裁”有了當代性的解讀。除了對日常與服裝廓形的重復強調(diào)，De Sarno還在細節(jié)里重復強調(diào)了雙G壓紋工藝。更值得注意的，便是被大家成為“安可拉紅”的色調(diào)，他說：“Gucci世界中的紅色無處不在。第一款Jackie手袋雖然是黑色，但內(nèi)襯是紅色的。我也去過Guccio Gucci年輕時曾工作過的薩沃伊酒店，電梯墻壁也都飾滿紅色。”紅色，開始發(fā)芽。再在之后的2024秋冬男裝時裝系列里，重復性強調(diào)的技法再次被De Sarno利用起來，系列里出現(xiàn)了大量與前一季女裝系列類似的造型、輪廓，并稱呼其為“鏡像”。

而作為“Ancora”的延續(xù)，De Sarno還策劃了《Gucci Ancora》時尚藝術展覽活動。但在首次大秀登場前，他先一步推出了“Gucci Prospettive”項目的創(chuàng)刊號《GucciProspe ive n.1， Milano Ancora》，并在未來將隨同每一季新系列同步發(fā)行。創(chuàng)刊號收錄的作品中，是由De Sarno與布雷拉美術學院合作，將應屆畢業(yè)生作品收錄其中，另外更挑選出四位米蘭新銳藝術家的作品在大秀前展出。而當《Gucci Ancora》展覽來到中國的四座城市時，同樣推出了《Gucci Prospe ive：Shanghai Ancora》的書籍，由上海外灘美術館藝術總監(jiān)朱筱蕤（X Zhu-Nowell）策劃，以上海這座標志性的城市為主題，在“現(xiàn)代”“觀念行為”“在一起”和“日常〞四章中，細膩而溫情地陳述不同代際的藝術家對“當下”的多元解讀，定格上海文化藝術中每一個摩登時刻。

此次《Gucci Ancora》于中國四城的活動無論是對于品牌還是藝術而言，都是一次有意思的品牌案例，上海、成都、北京、深圳，鮮少有品牌活動會同時在不同城市舉辦。區(qū)別于其他國家與地區(qū)舉辦的《GucciAncora》，四座城市如何選擇、區(qū)分與編排策劃，成為了我們探討的話題之一。我們也邀請到了此次合作的藝術總監(jiān)朱筱蕤為我們解答疑惑。

一線城市，必定是中國人自己提到這四座城市時會印刻腦中的形容，當然選址的這四地，也不可避免地存在品牌對于它們擁有消費群體龐大基數(shù)的考量而非城市背后的文化。此次四城聯(lián)動活動是一次全新的旅程，無論是從品牌的時裝層面也好，還是從多元多場域的四城參與也好，它都將全新的形象，輻射往更寬廣的地方。而朱筱蕤則用更浪漫的詞匯形容此次展覽——流動的事件，她說道：“雖然這次是四城聯(lián)動，但是它其實是有一個核心：一本關于藝術書《GucciProspe ive： Shanghai Ancora》。雖然這本書講的是上海，但是上海從來也都不只屬于上海人。我們生活在流動性的時代，沒有人真正屬于某一個地方，任何城市的復雜性和多元化很重要。四座城市同時發(fā)生，在某種意義上城市邊界會變得模糊，我和我的同事們在不同的地方布展，整個項目像是一個流動的事件。它也是一面鏡子，在每座城市，映照出一些不一樣的推想。”

整個展覽活動基本上都由幾個大塊組成：2024春夏系列，Gucci Valigeria旅行世界，藝術區(qū)，書籍展示區(qū)，音樂區(qū)與互動區(qū)，各區(qū)獨立存在，互不干擾。而在策劃之時，朱筱蕤會選取聯(lián)動各地的藝術作品，“映照不一樣的推向”。“線下空間的上海部分，我們選擇了一些中國早期觀念藝術的代表，嘗試探討早期的觀念行為和現(xiàn)在年輕一代江南藝術家之間的關系。北京，我選擇了一些與夜店和音樂相關的攝影、錄像、記錄和關注除了美術館以外的‘社會空間。成都的場地很特殊，在一個寺廟附近，所以最終選定的作品幾乎都帶有一種‘神性。深圳的作品與城市建設以及科幻敘事有關。嘗試提煉了每一座城市的特殊語境。”

一直以來，設計師們似乎不斷地在“參照”過去與人生碎片，卻難以出現(xiàn)以往劃破時代風格的先鋒。我們也向朱筱蕤提問，在藝術創(chuàng)意的創(chuàng)作維度里，“未來”與“過去”，分別扮演著什么角色？她的回答或許可以安撫我們的困惑：“對我們自己在非盈利藝術機構中的研究策劃工作來說，歷史觀是非常重要的。只有知道了我們從怎樣的語境中‘到達了當下，我們才可以更好地推想未來。這也是為什么今年3月22日開始會在上海外灘美術館重新審視上世紀二三十年代在上海的知識生產(chǎn)，將藝術思辨、重新發(fā)掘的檔案、集體記憶、邊緣知識和通俗小說編織在一起，承認和重視本土知識系統(tǒng)對解讀復雜地理和文化的內(nèi)在‘權威。”在她看來，當下則是未來。

而從過往映照未來，正是De Sarno的方法論之一。或許我們可以這樣理解，過去的一切，不論好壞，都值得銘記。