蒼茫渾樸 墨心獨蘊

張海楠

綜觀陳華先生的寫意人物畫創(chuàng)作歷程，從《塞外春曉》到《關東春潮》，均為探索北方農(nóng)民形象的創(chuàng)作，別出心裁之處不勝其數(shù)；然而就《冬捕》系列人物畫作品而言，其創(chuàng)作風格出現(xiàn)了巨大的變革。如果說其早期以刻畫關東地區(qū)各色形象為題的寫意人物畫是基于傳統(tǒng)人物畫創(chuàng)作模式，在畫面中著眼于大型器械與人的互動，那么《冬捕》系列作品就是融會與吸收后的，面向人與自然和諧共生這一主題所進行的大膽創(chuàng)新。

《冬捕》系列作品對于內容進行了刻意的省略。畫面中，除卻作為主體的冬捕人物之外，便是捕魚所需的工具。在人物塑造方面，該系列中的人物形象有別于傳統(tǒng)寫意人物畫中的獨立靜態(tài)樣式，而是無論單人還是群像，都以動態(tài)的方式進行塑造，勞作的動感躍然紙上。就人物與工具的互動而言，捕魚用的網(wǎng)緊繃著，捕魚者拉扯著，好似能望見水下的網(wǎng)承載著的豐收；開鑿冰眼的錘子正落在鑿子上，鑿子正扎在冰面上，開鑿冰面者所使用的力量觀賞者一望而知。而人與人之間的互動則更多體現(xiàn)在群像中：捕魚者們湊在一起，或是共同拉網(wǎng)，或是互相協(xié)助，辛苦勞作與純樸性格同時呈現(xiàn)在互動之中，其創(chuàng)作手段也并非傳統(tǒng)群像畫面中個個獨立的個體，而是互相關聯(lián)、你呼我應，在接觸碰撞中和諧地構成了一個整體的畫面。

在早年的人物畫創(chuàng)作中，陳華多以低飽和度、高對比度塑造單一色調下的和諧畫面。如在《烽火少年》中，統(tǒng)一了各種用色的豐潤質感后，畫面以低飽和度的綠色作為主色調，在大量運用色彩的同時通過人物留白構成對比，顏色素雅又不失亮點。

在《冬捕》系列創(chuàng)作中，他更加強調視覺沖擊的色調對比，但又有別于前文所提及的潤澤且大面積設色的風格，而是繼續(xù)進行帶有實驗意味的設色嘗試，削弱顏色在畫面中的整體占比，形成了特殊的視覺效果。陳華大面積運用黑白灰三色，并以此作為該系列作品的色彩基調。這種極度樸素的畫面色調，佐以干筆渴墨，在極具動感張力的畫面中，同所表現(xiàn)的艱苦捕魚的勞動者形象極為契合，既有“飽經(jīng)風霜”的質感蘊于其中，又能使觀者感受冬捕環(huán)境之惡劣。與之匹配的，是對畫面不同位置質感的特殊處理。以人物衣著為例：大量灰色的運用，使得衣服以色塊的方式呈現(xiàn)；與此同時，濃墨勾勒褶皺有效打破了不規(guī)則色塊鋪陳帶來的僵硬，賦予其動感與生機；穿插其間的皴擦或留白，兼顧了衣著的厚重與樸素，更滿足了寒冬環(huán)境下對大雪披身的質感的特殊要求。

而在這種大面積的單一設色中，作為亮點呈現(xiàn)的，是對冬捕人面部的特殊設色。在整體由黑白灰構成的畫面中，人物面部的細節(jié)性刻畫和敷彩方式，為畫面在明暗交替中帶來了生機，成為畫面的焦點。該系列創(chuàng)作在寫實與寫意間自如游走，賦予了畫中人物特殊的神韻。

陳華《冬捕》系列作品中的人物，或群像或單人，都未經(jīng)矯飾美化。風雪與辛勞，在冬捕人的外套上、臉上留下的斑駁痕跡，經(jīng)由陳華的藝術加工，成就了有深刻藝術家烙印的現(xiàn)實風格的寫意人物畫創(chuàng)作。這種偏向真實的人物形象，在單一的顏色賦予的藝術感與非真實感中，自帶視覺張力。

《冬捕》系列作品設色的別出心裁，并非畫家的一日之功。這種獨特的色彩處理方式，在陳華早年的人物畫作品中已有所體現(xiàn)。以其描繪農(nóng)民的《北方春天印象》為例，此畫面中已經(jīng)運用黑白灰大面積色塊以及對面部的寫實化顏色處理。在當下的《冬捕》系列作品中，這種處理方式更加純熟。大面積飽和度較低的灰面穩(wěn)重卻不搶眼，黑白對比強烈卻又相對統(tǒng)一，少量色彩應用濃烈卻也降低了飽和度，避免了同面部著重刻畫形成沖突，色調和諧卻又不失視覺亮點。這種對于顏色運用的獨到之處，使得畫中世界圓融天成，也更強調了畫中艱苦而肅穆的氛圍；而這種帶有強烈風格的呈現(xiàn)與現(xiàn)實世界中充溢的豐富色彩涇渭分明，由此帶來了強烈的對比感，從本質上將畫作從現(xiàn)實世界剝離，構建了獨特的非現(xiàn)實畫中世界。

在近現(xiàn)代畫家筆下，人物繪畫的創(chuàng)作在逐漸蛻變。伴隨文化環(huán)境的不斷變革，人物畫也在逐漸適應現(xiàn)代化的表述方式，并代替藝術家的語言完成不同語境下個性化的抒發(fā)。無論是在設色，還是其他繪畫手法，又或是創(chuàng)作選材上，都有一定的變革。但無可避免的是，在大規(guī)模的創(chuàng)作變革中，相似的藝術傾向導致了繪畫創(chuàng)作風格的同質化問題。針對畫面構造，特別是人物群像創(chuàng)作，背景總是必不可少的。畫家們總是力圖為創(chuàng)作構建環(huán)境背景，用以豐富畫面、為畫面提供信息補充，滿足觀眾對于創(chuàng)作的解讀。盡管該情況在寫意人物畫領域并不多見，但也確有同質化與模式化情況出現(xiàn)。諸如創(chuàng)作模式中規(guī)中矩，或依然抱守傳統(tǒng)寫意人物畫遺風并由此遺失了藝術適應社會的機會；或是從構圖到選材同質化嚴重，長年無法突破，亦無半點巧思。然而對于陳華的寫意創(chuàng)作來說，《冬捕》系列作品無疑與其早期作品大相徑庭，也能真正使人感受到其思維的變革與演進。他并未循規(guī)蹈矩沿用傳統(tǒng)，亦未故步自封，而是著眼于生活，以家鄉(xiāng)特有的勞動風俗作為切入點，既將繪畫扎根于勞動生活，又通過加工使這段生活以藝術的姿態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前。

《冬捕》系列作品的選題與陳華別出心裁的設計高度契合，他擺脫了現(xiàn)有人物畫創(chuàng)作存在的問題，實現(xiàn)了對作品的多樣化解讀。傳統(tǒng)的寫意畫創(chuàng)作，其環(huán)境塑造多作為人物的補充出現(xiàn)，二者間帶有明顯的綁定性質，緊密關聯(lián)，導致對于作品的解讀只能圍繞僅有的單一化語境，而這也必然會成為拓寬思考面的桎梏。有別于主體與背景過于緊密的補充性關聯(lián)，《冬捕》系列創(chuàng)作選材的特殊性，在陳華的戛戛獨造之下，為打破常規(guī)提供了契機。畫面中由大面積留白構成的背景，與著墨濃郁的人物主體形成鮮明的對比，因其多元化的解讀模式，在畫紙上形成了二元空間。冬捕活動的時段正是在冬天，東北極寒的氣候下銀裝素裹，水天一色，湖面與天空在風雪中變成了蒼茫一片，本就帶有不易分辨的特點；因此，完全素白的背景亦可作為無意義的存在，在該語境下它可以是一張作品的留白。冬捕之前要進行神秘的“祭湖、醒網(wǎng)”等祭祀儀式，以純白作背景滿足了對于神秘感的塑造。由此，背景被剝離了同畫中人物的緊密關聯(lián)，不再作為主體的陪襯，更營造了應有的環(huán)境氛圍。畫面中主體意義的絕對化也使得各種理解方式分立于不同層面，為畫面背后世界提供了更加廣闊的思考空間。

這正是《冬捕》系列作品的高明之處。借抽象畫作寫具象世界，以小見大窺生之可貴。或許正是如此，陳華以一己之力將家鄉(xiāng)風土廣為宣傳，潛移默化地心系故土，一張張畫卷，以強烈的個人風格感染觀眾，墨中著彩，熠熠生輝。

陳華

文化部青年聯(lián)合會美術委員會副主任，中國美術家協(xié)會會員，中國畫學會理事，吉林省美術家協(xié)會副主席，吉林省中國畫學會副會長，吉林省政協(xié)書畫院副院長，長白山畫派藝術研究院副院長，吉林市美術家協(xié)會主席，吉林市畫院院長，吉林市美術館館長，東北師范大學特聘教授，一級美術師。