山水大美

蕭平

方坤的山水畫創(chuàng)作早在很多年前就已經(jīng)在畫壇上揚名了，他那蒼茫渾厚、生機勃勃的山水畫作品給很多評論家和欣賞者留下過深刻的印象，有理論家在談及藝術(shù)的發(fā)展與變化時曾說：藝術(shù)史的每一步前行，其實都是那一代藝術(shù)家共同探索和努力的結(jié)果。而細究方坤山水畫創(chuàng)作的特點，或許會對當(dāng)下的山水畫壇提供一些借鑒。

中國畫的一大特性即在它所具有的高度完善和發(fā)達的程式性上，而山水畫尤其具有代表性。雖然如此，這種程式性在具有非凡創(chuàng)造力的藝術(shù)家面前非但不會成為影響藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的束縛，反而能夠成為新的風(fēng)格產(chǎn)生和形成的原始條件。在這一點上，方坤的繪畫具有的表現(xiàn)力為我們生動地說明了一切。

山水煙嵐、樹石亭榭是山水畫創(chuàng)作的最基本元素，方坤的山水畫也不例外，但如何運用這些元素來組織自己的畫面則表現(xiàn)著不同藝術(shù)家的審美追求。我們在方坤的創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)，畫面中所有的物象和造型都統(tǒng)一在他那率真而又渾厚，隨意而又蒼辣的筆墨線條之中。但這還只是第一個層面，當(dāng)我們繼續(xù)深入，則又發(fā)現(xiàn)，在渾厚與蒼辣的背后，他的作品同時不失去中國傳統(tǒng)繪畫所具有的人文氣息。在他的作品中，那些被他賦予了某種精神力量的筆線墨塊，用筆的勾皴點染，用墨的濃淡干濕，處處都體現(xiàn)了畫家對藝術(shù)規(guī)律與本體的深刻領(lǐng)悟和把握。無論從畫面的整體還是細節(jié)上，我們都可以明顯地感覺到。方坤的山水畫的用功之處，也正在于此。

山水畫的創(chuàng)作非常重視畫面意境的營造，在理論方面也一直有關(guān)于“寫景”與“造景”的討論。對于畫面氣氛的表現(xiàn)，方坤有他自己獨特的方式，那種隨手拈來看似不經(jīng)意卻又是用心經(jīng)營過的率性的掌控，既是他刻苦學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的結(jié)果，同時也是他藝術(shù)上不斷創(chuàng)新和熟練之后游刃有余的表達。方坤曾用心于古人的傳統(tǒng)之中，廢寢忘食。尤其他對于黃賓虹和陸儼少的鉆研，更使得他的作品在山水畫筆墨意境上有了更為豐富的體驗與表現(xiàn)。另外，中國畫藝術(shù)向來與書法有著不可分割的關(guān)系，而對于筆性的把握與表現(xiàn)一向被認為是衡量一個藝術(shù)家水準(zhǔn)高下的重要因素，黃賓虹和陸儼少對此有過極精當(dāng)?shù)恼撌?。方坤對此多有參悟，書法元素或書寫意味在他的作品中隨處可見，他在作品中所注入的對書法藝術(shù)的理解最終成為一種滋養(yǎng)，更從另一個方面影響著他的山水畫創(chuàng)作。

從整體性的風(fēng)格面貌上來講，方坤的作品從里到外、從筆墨到意境都蕩漾著一種旺盛而蓬勃的陽剛之氣，這種氣息不單純是一種繪畫審美上的風(fēng)格追求，它更是傳統(tǒng)繪畫所始終倡導(dǎo)的精神，這也就是傳統(tǒng)山水畫中所追求的山水大美的精神。這種氣質(zhì)和精神并不是生來即知或是努力刻苦而能學(xué)來的，他必須由藝術(shù)家自身的修養(yǎng)積累和智慧生發(fā)而來，這或許就是方坤與其他畫家的最大不同之處吧。

方坤

中國畫學(xué)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員，貴州省文史研究館館員，李可染畫院、廣州畫院特聘畫家，嶺南畫院簽約畫家。曾在中國國家畫院，貴州國畫院、南京藝術(shù)學(xué)院、山東省美術(shù)館、古元美術(shù)館、嶺南美術(shù)館、肇慶美術(shù)館、陽江美術(shù)館、紹興美術(shù)館、貴陽美術(shù)館等舉辦個人畫展；多件作品分別被中國藝術(shù)研究院、全國政協(xié)、中央黨校、江蘇省美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院、古元美術(shù)館、嶺南美術(shù)館、日本東京都美術(shù)館等專業(yè)機構(gòu)收藏。百余件作品分別在《美術(shù)》《美術(shù)觀察》《美術(shù)研究》《中國書畫》《江蘇畫刊》以及《文化報》《中國書畫報》《美術(shù)報》等全國專業(yè)性報刊發(fā)表并有專版評價。出版發(fā)行個人專集多種。