惠山泥人大阿福元素在童裝上的應用

陳紅，楊竹麗

（泉州師范學院 紡織與服裝學院，福建 泉州36200）

0 引言

中國五千年的悠久歷史，孕育了豐富多彩、獨具特色的民族文化。惠山泥人，作為無錫文化的瑰寶，隨著民間泥塑技藝的不斷發展與提升，逐漸形成了獨特的藝術風格。

然而，當前惠山泥人面臨著創新不足、商品同質化等挑戰。因此，我們必須積極尋求新的發展方向和視野。在當前服裝產業引領國潮熱潮的大背景下，童裝市場潛力巨大，但發展步伐相對緩慢。惠山泥人的傳統吉祥紋樣，不僅承載著深厚的文化底蘊，更蘊含著獨特的精神寓意。將泥塑藝術元素融入中國童裝設計中，不僅能為傳統非遺文化的傳承注入新的活力，也能為童裝市場帶來全新的審美體驗。

1 惠山泥人的形成與發展

在中國古代的神話傳說中，女媧以泥土塑造人類，由此奠定了人與大地之間的深厚紐帶。千百年來，我們的祖先們順應自然、巧妙利用自然資源，以泥土為媒介，傾訴內心的情感與愿望，創造出了豐富多彩、具有深厚地域文化特色的泥塑藝術。在無錫的惠山地區，居民們特別選用當地的烏泥，經過巧妙的捏塑和彩繪，不斷融入新的創意和祝福，歷經數百年的傳承與發展，逐漸形成了獨具特色的“粗貨”和“手捏戲文”兩大類別，這些作品無疑為無錫民間藝術史書寫下了最為絢爛的篇章。

1.1 惠山泥人的起源

據明代古籍《古今圖書集成》所載，“買泥人，鬼臉子。搏土作人物形，工且肖。唯梁溪、虞山人多造之。鬼臉子即昔人云面具也，二者兒童爭購笑舞。”[1]由此可見，早在明代時期，泥人制作與銷售已蔚然成風，且工藝精湛。關于惠山泥人的起源，有一種流傳的說法是，惠山因其優美的風景而被視為建造祠堂的理想之地。當時，祠丁們在閑暇之余，會以泥土捏制人物形象進行售賣，用以補貼家用。隨著廟會及祭祀活動的繁榮，惠山泥人的市場需求日益擴大。自此，家家戶戶紛紛投入到泥人的制作中，形成了一種傳統技藝。久而久之，惠山泥人一條街逐漸嶄露頭角，成為了泥人制作與銷售的聚集地。

1.2 惠山泥人的種類

惠山泥人，依其制作工藝之異，可概括為兩大品類。

其一，地方民眾的“粗貨”或“耍貨”，如圖1所示，多通過模具成型，色彩鮮明，造型童趣盎然，深受兒童和農民喜愛。其內容多涉及辟邪祈福的人物和動物，逐漸形成了如大阿福、小花囡等經典造型，反映百姓日常生活，融入江南水鄉韻味。大阿福源于無錫惠山一帶的傳說，居民為感謝“沙孩兒”收服青毛獅之恩，用烏泥塑造其像，稱為“大阿福”。每逢佳節，購買阿福回家辟邪祈福成為無錫民間傳統。

圖1 粗貨

另一類是以戲曲為主題的“手捏戲文”，如圖2所示。明清時期，昆曲、徽劇和京劇在無錫盛行，其精湛表演吸引了泥人制作藝人的目光，激發了他們的創作靈感，于是誕生了以精致生動為特色的“手捏戲文”。相較于模具制作的“粗貨”，此類泥人主要由藝人手工塑造，更接近真實人體比例。這些戲曲泥人造型活潑，色彩古樸，裝飾精美，被譽為“細貨”。制作過程中，藝人會仔細觀察戲曲表演中的細節，運用精湛技藝和概括能力，提煉劇情，以最具代表性的情節和人物塑造泥人形象。

圖2 手捏戲文

2 惠山泥人大阿福的藝術特征

惠山泥人，作為一種源于本土、歷史悠久的藝術形式，自明朝起便持續展現了其獨特且深厚的文化內涵。它以稚拙淳樸的江南風情為基調，歷經數百年而仍保持著其獨特魅力。其中，大阿福作為惠山泥人的杰出代表，充分展現了傳統民間藝術的精湛技藝。它通過巧妙的色彩搭配、精致的外形輪廓以及富有寓意的裝飾紋樣，生動地呈現出了大阿福的藝術特色，體現了傳統工藝與文化的完美結合。

2.1 色彩搭配

色彩，作為展現世界的一種方式，常常在觀賞藝術作品時首先吸引人們的目光。在惠山泥人的制作過程中，流傳著“三分胚，七分彩”[2]的口訣，這充分顯示了色彩在泥塑作品中的核心地位。與眾多民間藝術相仿，大阿福的設計追求鮮明活潑、大膽飽滿的視覺效果，這恰好迎合了勞動人民對喜慶吉祥、幸福如意的藝術品味。在色彩搭配上，大阿福主要運用紅、黃、藍三原色，并結合青、綠、粉等補色進行對比，利用大面積的高明度和高純度色彩，以突顯其強烈的民間藝術特色。底色處理上，采用同色系描繪花紋，深底配淺色花紋，淺底配深色花紋，遵循“少里看多”[3]的原則。為了保持色彩的和諧統一，泥塑藝人們在鑲邊時常常使用黑色、白色和金黃色[4]，使造型更加濃郁且富麗堂皇，從而形成了惠山大阿福泥人獨特的彩繪風格。

2.2 外形輪廓

惠山泥人在藝術形象的塑造方面，巧妙地借鑒了傳統中國畫以及其他民間藝術的精髓，其外觀造型呈現出一種簡約而不失大方的美感，整體給人一種自然且飽滿的視覺體驗。從大阿福的形象設計來看，其顯著特征是以頭部為視覺中心，面部塑造尤為突出。作為兒童的象征，大阿福的頭身比例本應該為1∶4，但藝人們根據兒童的外貌特征,對頭部、手腳等部分進行了適度的夸張,從而使得整體形象更加生動。后來，大阿福的形象逐漸演化，頭部占據整個身體的三分之一，面部豐滿且左右對稱，四肢相對較小，呈現出一個可愛的胖娃娃形象。整體來看，其線條流暢且飽滿，外輪廓多為圓形或橢圓形，展現出一種獨特的藝術魅力。

值得注意的是，由于大多數泥塑藝人均來自平民階層，并未接受過專業的美術理論教育，因此他們在塑造過程中并未嚴格遵循透視原理和比例關系。這種不拘泥于傳統規則的創作方式，使得大阿福的形象更加具有民間特色和生活氣息。大阿福通過其獨特的頭身比例，巧妙地傳達了“福”的寓意，形成了一種和諧統一的視覺審美。而其圓潤的臉龐、寬厚的耳朵以及精巧的五官等特征，更是成為了大阿福標志性的形象元素，一旦改變這些比例或造型，便失去了大阿福原有的韻味。

2.3 裝飾紋樣

大阿福的外形塑造與裝飾，嚴格遵循“重前不重后，重上不重下”的原則。其正面精心塑造與裝飾，而背面與底部則保持樸素，甚至露出本色泥坯。這種設計既源于模具生產的限制，也出于節省工料的考慮。然而，這種簡樸的設計卻突顯了大阿福泥人質樸、精煉的民間藝術特色。

如表1所示，惠山泥人身上的紋樣，種類繁多，可分為動物紋樣、植物紋樣、文字紋樣、裝飾紋樣以及自然景物紋樣。紋樣的選擇，往往根據泥人的身份特征而定。在大阿福身上，最為常見的紋樣為植物紋樣與裝飾紋樣[2]。其服飾上常裝飾有對稱的團花紋或牡丹紋，花瓣以淡粉色呈現，葉子則以青綠色點綴；領口處亦裝飾有朵朵點花紋；其懷抱中，是一只以麒麟紋描繪的青毛獅；此外，還有用以分割畫面的如意紋。

表1 大阿福紋樣

每一種紋樣，都寓意著不同的美好愿景。大阿福泥人在紋樣裝飾上，深刻體現了“圖必有意，意必吉祥”的觀念。這是泥人手藝人將真摯的祝福融入每一件作品中的體現，再通過銷售，將這些祝福傳遞給千家萬戶。

3 大阿福在童裝中的創新應用

國內服裝市場穩健發展，童裝市場作為其中的一部分，雖然前景廣闊，但在建設和發展上卻稍顯滯后。童裝不僅具備保暖和美化功能，更是兒童成長過程中的重要伙伴，承載著傳遞審美和文化內涵的重任。因此，一個卓越的童裝品牌應當積極融入本土優秀文化元素，并展現出獨特的設計理念。這樣的品牌不僅能夠提高自身的市場競爭力，還能讓服裝成為傳承文化的媒介，讓穿著的兒童成為文化傳承的重要一環。

3.1 童裝發展創新策略

3.1.1 增加趣味性

童裝設計的趣味性是其不可或缺的核心要素，它旨在營造一個美好且溫馨的童年環境，同時緊密貼合兒童的年齡階段和心理特征[5]。遺憾的是，部分童裝品牌未能準確識別其主要受眾為兒童，而非成年人，因此其設計款式過于偏向成熟，與兒童的純真和活潑相去甚遠。設計師應致力于捕捉兒童的思維與情感精髓，通過視覺手法，將小朋友的愛好、興趣、性格以及那份寶貴的童真生動地展現出來。

3.1.2 提升設計內涵

優質的童裝設計理應致力于培育兒童的審美與感知能力。若童裝品牌單純模仿國外設計元素，缺乏自身品牌特色，設計將顯得格格不入。中國豐富的文化傳統是寶貴的資源，設計師在創作童裝時，應深入挖掘并創新運用這些傳統元素，為童裝注入文化靈魂，加強兒童對民族文化的了解與認同。通過此種方式，文化傳承、童裝設計與兒童成長將形成緊密的聯系[6]。

3.2 大阿福在童裝中的應用實踐

3.2.1 提取元素

惠山泥人大阿福，以其獨特的質樸風格，為童裝設計提供了無盡的靈感。其色彩運用以原色為主，鮮艷明快，對比強烈，這些原色，包括紅、黃、藍三原色，是最為基礎且和諧的色彩組合，既能吸引兒童的視線，又能為他們帶來心理上的愉悅。此外，大阿福的形態特征鮮明，通常以圓形或橢圓形呈現，展現出一種圓潤可愛的特質，寓意著圓滿和完整。因此，我們提取大阿福的外輪廓，將其巧妙地運用在童裝設計中。在圖案表現上，我們采用色塊組合和線條描繪兩種方法，將大阿福憨態可掬的形象作為裝飾元素，為童裝增添了一抹獨特的魅力。

3.2.2 設計說明

此系列童裝的設計靈感來源于惠山泥人中的大阿福形象，整體采用O型輪廓，直接提取自惠山泥人的外輪廓特征。在童裝設計中，配色選擇至關重要。鑒于大阿福的原始配色在童裝中顯得過于夸張，我們特意降低了顏色的明度，使其更適合兒童日常穿著。同時，我們將大阿福圖案巧妙地融入服裝的圖案裝飾和面料底紋中，既增添了童趣，又體現了傳統文化的韻味。在細節處理上，我們大量運用抽帶、飛邊和荷葉邊等設計元素，不僅增強了服裝的裝飾性，還賦予了其更多的童趣感和穿著便利性。此系列服裝專為4歲以上的兒童設計，穿著效果如圖3所示。

圖3 童裝設計圖

4 結語

在童裝設計中，我們應堅守文化自信，深入挖掘文化性與民族性特征，從而充分展現獨特的民俗文化魅力。通過系統研究惠山泥人的文化意蘊與藝術風格，我們可以將大阿福的元素以巧妙的方式融入童裝設計中，并借助現代設計手法，為古老的民間藝術注入新的生命力。這樣的設計不僅能夠吸引消費者的目光，增強他們的購買意愿，而且能夠實現中國民間傳統泥塑藝術與童裝的和諧融合，為雙方創造一次文化與藝術交織的絕佳機會。