用光影呈現中國文化精神

近年來，畫家劉云的中國畫創作成果豐碩，令人矚目。從創作題材來看，他不斷突破，在現實、想象與奇幻的領域持續探索，在作品中融入了多元的表現手法與創作風格。其中，既有展現新時代綠水青山的佳作，也有對生態文明進行深入觀照的全新嘗試。從意境營造的角度看，劉云不僅構建出奇幻的想象世界，更通過畫面，對宇宙古老問題進行追問與思索。在文化意蘊方面，他的作品既有對生態文明與未來科技的大膽想象，也有通過對二十四節氣的細膩描繪，向中華傳統文化致以深深的敬意。

突破語言程式的束縛，以光影的再造呈現河山靜好。劉云是一個冷靜的生活觀察者，他熱愛自然，善于思考，將油畫的光影從具象中抽象出來。他從西畫入手，涉足水墨領域。然而，焦點透視對物體大小、景深的規范，給他的水墨畫創作帶來了困惑：是完全摒棄，還是有選擇地吸收？又該從西畫中汲取什么元素來創作水墨畫？幾十年來，他堅持不懈地觀察洞庭湖水那斑駁跳躍的反射光線，揣摩湘江沿線陽光下水汽氤氳折射出的光暈，凝視祝融峰在歲月輪回中沉淀的光芒，嘗試以水墨畫的邏輯重新認識光影。湖湘大地的“光”深深震撼并感動了這位“湖畔詩人”，他將西畫的光影從油畫中剝離，用毛筆與宣紙碰撞出豐饒嫵媚的光和深邃神秘的影。他的水墨畫從最初接近油畫的山水形象，逐漸發展為類似印象派的抽象山水，進而注重物象的整體性概述，更加重視內心對物象的感受，著力于中國人文思想的現代性表達。

劉云是一名建設者，用光影重新定義和想象水墨山水畫。他將西方現代繪畫的抽象構成轉換成明暗對比冷暖對沖，營造安寧和諧的氛圍，呈現中國傳統繪畫的靜謐意境。劉云用明暗冷暖的不同比例關系確定畫面的整體格調，物象任何細微的差別在光影表現中都會得到有意識的放大，并形成了一個完整的色彩體系。藝術觀念的改變，使劉云認識到光影呈現對于中國畫的獨特作用，畫面的底色由黑、白、灰、褐四個顏色的為主，安靜、思考、內斂的意境撲面而來。底色之上，各種夢幻的色彩，猶如打翻了上帝的顏料盤，為他的山水靜態美增添了迷人的動感，這在當代中國畫壇是獨樹一幟的存在。《白露之十四》中，一彎新月懸在褐色樹林之上，月光的清輝與湖面氤氳水汽的折射光互相纏繞，形成“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨”的景象，也有人說他的畫主要是洞庭秋月下的湖光山色，有如當年的“陶冷月”。

摒棄固化的色彩，呈現世界變化的奇幻。劉云是伴隨著改革開放成長起來的藝術家，中國社會的轉型使傳統藝術的變革積蓄了無窮力量，巨大的動能一直驅動著他的藝術探索。他游歷世界各國，不斷吸納世界各地藝術以豐富水墨藝術語言；他踏遍祖國的大江南北，去嘗試學習各民族的藝術用于水墨畫創作。面對世界藝術的各種思潮，他非常冷靜地觀察，他的水墨畫吸收了西方象征主義、浪漫主義的色彩，也受到中國各少數民族藝術的影響。這一時期他的水墨畫，猶如徐復觀在《中國藝術精神》序言里所說，努力超越自然，“獲得精神的自由，保持精神的純粹”。畫風由靜態向動態過渡，明顯的特點是由“黑山白水”變成了“青綠山水”。青綠山水是中國山水畫發展脈絡里面非常有辨析度的技法和畫種，追求天人合一、道法自然的審美。劉云的青綠山水在顏色使用上有一些新的嘗試。他2020年的《青山著意》系列、2022年的《暖日和風》系列等作品，大面積的綠色，透著褐色的樹梗，裸露的山脊、湖水退潮干涸的堤岸透著紅壤的鐵銹色，陽光下湖面倒映著的天空純凈的藍色，讓這些作品既有傳統青綠山水的明亮和清澈，又有西畫各種光影的疊加與作用形成的質感和光澤。

“要散布陽光到別人心里，先得自己心里有陽光。”羅曼·羅蘭的這句話，恰如其分地形容了劉云。他用深邃的人文理解，豐富了中國畫關于動態的描述方式，傳承和發展中國文人畫的內在精神。他深入研究中國文化與藝術精神，強調光影對比，少用中間色調，突出瞬間效果，色彩沉穩而豐富，對各種流派的光影技巧研究頗有心得。他的探索分兩步走：第一步，水色從單一褐色變為綠色，山仍用陰影呈現，保留墨色。此時，水是流動的綠色波紋，岸邊松濤陣陣，月光如水，動靜之間形成反差，靜水流深中暗流涌動，2015年的《疊翠弄清影》是其這一時期的代表作品。第二步，天光水色與山色都變為青綠色，畫面不再是溫情脈脈，而是水流奔騰、波濤洶涌，情感跌宕起伏；山在陽光照射下流光溢彩，清風拂過，濤聲依舊。流動的水與搖擺的樹，形成動而不亂、動而有序的秩序美，眷戀與離散、奔放與內斂、靜態與動態和諧共生，劉云賦予水墨畫現代意味，開創了中國水墨山水畫的新東方氣象。2015年的《靈山秀水》系列、2017年的《清風掠過塞罕壩》是其這一時期的代表作品。

錘煉色彩語言，以光影精準刻畫時間，二十四節氣的藝術呈現系列化、精準化。2020年以后，劉云的畫面逐漸變得五光十色了，他利用有厚度的線條、有亮度的色塊和有溫度的細節，強調彩虹的某一種顏色，突出畫面晨昏的變化。他進一步提煉色彩語言，光影與時間對應，明暗與晨昏適配，色彩與四季協調，形成光影表達時間概念的語言體系。他嘗試從視覺上解析一個節氣一個時段山水最本質的特征，節氣的變化過程使畫面有了四季輪回。這時很多人戲稱他的畫是莫奈的“干草堆”穿上了中國畫的“綠水青山”，這里有說笑的成分，但他的畫對時間和季節的把握還是被大家認可的，他的探索也得到人們的理解和欣賞。他從陽光直射的角度變化，描寫山水景物的光影變化，這時他的畫有了晨昏之別。后來他又關注水汽對陽光與月光的反射和水面對光的折射強度和角度的不同，他的畫有了日光和月光兩個系列。2018年的《疏煙淡日水無聲》、2019年的《夕陽無語山更靜》系列等畫作是描寫“水光瀲滟晴方好”的白天景物，2020年的《夢里搖情滿江樹》系列、2021年的《著意江山》系列等畫作是對“煙籠寒水月籠沙”的夜景的呈現。

2023年以后，他打破原來穩定的時空關系，以光、影、氣營造出獨特氛圍，從畫面中抽象出穩定的意象。根據節氣特點，除了青綠以外，運用更加奔放自由的色彩創作二十四節氣的系列。比如表現春天的節氣，使用嫩綠、淡粉等色彩，展現春天的生機與活力。例如在《立春》系列里，他以剛勁有力的線條勾勒出丘陵的輪廓，用濃墨寓意冬天的寒冷還遠沒有消退，用簡潔的筆墨描繪春天的點點新綠，甚至用留白表示春天的光亮，用沒有枝芽的樹表達未復蘇的大地，展現出萬物盼望復蘇、充滿希望的氛圍。在《谷雨》系列里，他描繪山間林地在春日暖陽照耀下形成的特殊水汽彌漫的現象，傳遞出春雨滋潤大地、萬物生長的氣象，讓觀者感受到大自然的生機與活力。表現夏天的節氣時，用光線的強烈對比體現夏日炎熱和陽光直射的特點，色彩飽和度高，熱烈燦爛，迸發出生命的活力。在《小暑》系列里，他用濃墨重彩抽象出荷葉的翠綠、荷花嬌艷的色塊，體現夏日的熱烈。表現秋天的節氣時，以金黃、橘紅、淡青、灰褐等色調，表現出豐收的景象。在《寒露》系列里，灰藍的天空掛著一輪明月，月光的清輝灑滿山谷河流，螢火蟲忽明忽暗的光亮微弱卻依稀可見。表現冬天的節氣，則以微弱、清冷的光傳達出冬日的寒冷，中間色的過渡明顯，寂靜寥遠的意境撲面而來。在《大寒》系列里，他運用淡雅的墨色和白色，營造出雪景的寧靜與壯美。

不僅如此，他根據每個節氣的特點和文化內涵來選取不同的構圖和元素，每一個節氣都單獨有一個系列。將二十四節氣與人文精神相融合，賦予畫作更深層次的意義，營造出各不相同的意境。同樣是大暑，在《大暑之一》中，紅日當頭，酷熱難當，河流干涸，裸露的山脊泛著金屬燥熱，觀者會產生“赤日幾時過，清風無處尋”的共鳴；在《大暑之四》中，仲夏的夜晚，湖水拍打著堤岸，樹影婆娑，夜鶯吟唱，“桂輪開子夜，螢火照空時”，以涼寫熱，將作者“何時為洗秋空熱，散作霜天落葉風”的文人心境很好地表達出來。同樣是表現冬至，同樣在2024年，在《冬至之十》中，隆冬的肅穆中飽含力量，灰暗中透著光明，平和曠達的意境猶如一幅遠久的宋元古畫，營造“一聲畫角譙門，半庭新月黃昏，雪里山前水濱。竹籬茅舍，淡煙衰草孤村”的意境；在《冬至之六》中，落日的余暉映照，漫天紅霞透過樹林照亮前景的山石與小溪，“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下”的意味明顯；在《冬至之七》中，殘陽如血，舒柳寒梅，充滿希望和思念，正是杜甫“冬至陽生春又來”“岸容待臘將舒柳，山意沖寒欲放梅”的具象。他對中國節氣文化的研究如癡如醉，猶如他對中國古詩詞的熱愛。近年他畫的節氣系列有一百余幅，卻沒有一幅雷同。例如夏至節氣，已經畫了二十多幅了。他的這一類作品，筆法和用色十分自由率真，用宣紙和水墨沖撞出印象主義的意蘊，又將湖湘文化的神秘與朦朧，注入二十四節氣的自然景象的描摹中，形成劉云近年來最具特色的一個藝術系列。

色彩聯結歷史，中國文化精神是劉云作品強大的思想內核。充滿中國傳統文化和湖南地域特色的湖湘大地產生過很多的神話，屈子的《離騷》《九歌》等廣泛傳頌。從湖南本土神話中提取素材，神話敘事的豐富與當代科技敘事的奇幻，滋養著湖南的藝術家。近年來，劉云從描述一種狀態逐漸轉變成制造一種意境，生發一種情緒。正如李澤厚在《華夏美學》里說的“在這種比擬中，盡量使得自然現象與倫理特性通過理知的確定認識，來創造出它們在情感上的對應關系”，畫面以抽象和神秘表現文化精神的核心要義。

這些情緒游離于具象與環境之外，形成象征和符號，繼而串聯起故事情節。他的繪畫完成了由描述狀態到講述故事的飛躍，體現文人詩意棲居的理想、修身齊家治國平天下的家國情懷，呈現中國文化精神。《水聲山色鎖清秋》系列、《清風曉月》系列都有很明確的文化指向，是對文人畫的繼承發展。

他對鄉居生活做了身臨其境的描述，細節的豐富性決定了畫面的豐富性，技法也更加綜合。例如載體的變化，將宣紙鋪在無紡布上更利于水墨分離，形成神奇的滲透效果。而技法的多樣性必須要求簡化圖式，因此他的畫面象征性和符號化趨勢愈發明顯。為了給予各種文化應有的尊重，描繪一個個充滿神秘、藝術、秩序、希望和愛的故事，他往往選取各種文化最具代表性的顏色抽象地講述故事。例如，他用黑紅色講述祝融峰的故事，致敬中國探月工程的成功。劉云的中國畫追求在更深邃的人類文化共識的基礎上呈現中國文化精神。

劉云的藝術探索歷程無比瑰麗：從形象到抽象、從外化到內省、從自我感覺表達到民族心理呈現、從意象到文化、從文化起源到文明尋根，經歷了多個螺旋式上升的階段，如今成果豐碩。光的狀態豐滿透徹，影的蹤跡厚重溫潤，光影呈現的文化燦爛輝煌。范迪安評價他：“藝術探索始終把研究和傳承中華優秀傳統文化與現代面貌的形式語言相結合。”劉云從中國文化內部挖掘活力，分享獨特視角，抒寫過去、現在和未來。從傳統文化精神出發，以光影表達意境，為中國畫的抒情達意創造了更多可能。他擁有寬廣的藝術視野、包容的藝術觀念、敏銳的藝術體驗和進取的藝術追求，探索從未停止。2024年的新作形式語言更具現代性，將光影抽象化、色彩化、符號化，仿佛掌握了物象再造的“魔法”，畫面充滿時代的蓬勃氣息和魔幻色彩。他的藝術風格跨越了地貌、氣候、風俗、物產、文化、語言、民族的邊界，打破了傳統水墨藝術藩籬，創造了一個傳奇，用抽象筆觸描繪文化與自然、過去與現在、真實與想象之間的混沌狀態，表達人類對生命起源和精神歸屬不斷探索的瑰麗過程。