花鳥畫創作現狀與生活的關系

摘要：花鳥畫屬于中國傳統繪畫的一部分，有著輝煌而悠久的歷史。現當代花鳥畫在傳統花鳥畫底蘊深厚的基礎上，不斷融入時代元素。而西方思潮的涌入、科學技術的革新，又促使花鳥畫不斷探索創新，呈現出獨特而多元的藝術風貌和發展態勢。本文在剖析現當代花鳥畫在創作思想、表達方式、技法突破、題材內容等方面創新發展的基礎上，探討花鳥畫意境的表達，以及當下花鳥畫創作的現狀與生活的關系。

關鍵詞：傳統花鳥畫；筆墨；形式；現代花鳥畫；變革與創新；意境；創作與生活

傳統花鳥畫主要是指包括唐、宋、元、明、清等時期在內的花鳥畫家積累的花鳥畫形式和表現技法，注重筆墨的運用，強調筆力、墨韻和色彩的和諧統一。傳統花鳥畫還蘊含著深厚的歷史文化和人文與哲學思想，是現當代花鳥畫創作參考學習的藝術寶庫。深入研究傳統花鳥畫的筆墨技法、設色規律、構圖法則和造型方法，將其巧妙地融入現代的花鳥畫創作中，才能實現當代花鳥畫的創新發展。

花鳥畫特別注重筆墨。筆墨是花鳥畫的主要造型手段之一，在傳統花鳥畫中有著精妙且獨特的運用。筆墨的濃淡干濕在傳統花鳥畫中，可以讓畫面呈現出豐富的墨韻層次和變化，使花鳥形象更加生動有趣。用筆上遵循“骨法用筆”，運用靈活有力的筆法、極具變化的線條，塑造花鳥的形態，傳達它們的神韻和氣質。“氣韻生動”是更高層次的藝術表達。畫家通過筆墨的營造，將自己對物象的感覺與理解表現出來，使之擁有一種內在的精神力量和生命氣息。我們所說的筆墨技巧，并不僅僅指手頭功夫，畫如其人，凡是人的品格、修養、才情也都會在筆墨上體現出來。清代石濤曾說過用筆墨去表現天地萬物的形態和神氣，離開筆墨的表達就失去了神韻。唐代張彥遠也說過繪畫先要注重與物體的外形相似，但這種形似不是表面的，而是要表現出事物的本質和神韻。神韻和形似都要通過筆墨表現出來。因此，傳統筆墨是一種高度凝練和富有表現力的藝術語言，承載著中國傳統文化的精髓和畫家的個人修養，展現出特殊的審美情感及藝術價值。

繪畫創作是藝術家每天的工作，而藝術家追求的永遠是真正滿意的作品。成功的作品需要創作內容與創作形式的完美結合，藝術家需要把自己的創作思想轉化得符合人們的審美要求，這必然要從形式上去考慮。每個人對形式的感覺是不一樣的，因為形式本身十分復雜，它同生活一樣豐富。藝術的形式中包含著意味，這種“形式”和“意味”是藝術品的內在關系和特殊審美感情。我們知道，好的形式來之不易，單純地再現自然和模仿自然是不行的，因為生活中的自然物象呈現出來的只是表象，是沒有頭緒和雜亂無章的。好的藝術形式的形成需要畫家對事物的深入理解并有意識地去選擇、提煉、加工和改造。去除繁雜的外表，盡量單純地概括，突出表現對象的本質特征。將自己的思想情感等主觀因素融入作品中，使之凝練、升華，這樣才能創作出好的藝術作品。所以，我們說花鳥畫創作用藝術形象來反映當下的生活與自然，需要體現出創作者的思想感情和藝術創造。

社會在發展，意識觀念在改變，加上西方現代科技和藝術思潮的傳入，為中國花鳥畫創作帶來了新的觀念和方法，促使中國花鳥畫在構圖、色彩和線條運用等方面進行著大膽的突破。傳統花鳥畫中較為規整的構圖模式被打破，出現了更具張力和動感的構圖方式。色彩也不再局限于傳統的淡雅、含蓄，而變得更加鮮艷、濃烈，甚至采用強烈的色彩組合來增加色彩的表現力。線條更加自由奔放，不再追求規整與平滑，而是通過粗細、疏密的變化展現出獨特的節奏和韻律。觀念上，后現代主義的多元、解構和反傳統思維，使中國花鳥畫的創作理念發生轉變。畫家們不再僅僅滿足于描繪花鳥的外在美，而是深入挖掘其象征意義和文化內涵，對傳統的審美標準和價值體系進行重新審視和解讀，更加注重表達個人的獨特見解和對社會現象的反思。材料與技法上，西方藝術思潮的影響使中國花鳥畫嘗試運用新的材料和技法。除了傳統的宣紙、毛筆和水墨，畫家們開始引入油畫顏料、丙烯、綜合材料等，結合拓印、拼貼等技法，為花鳥畫的創作增添了更多的表現手段。當然，這種影響也帶來了一些問題。一部分畫家在追求西方藝術思潮的過程中，可能因過度模仿而失去了自身文化的獨特性。同時，過于強調形式和觀念的創新，也會導致作品與傳統花鳥畫的精神內涵漸行漸遠。但總體而言，西方的藝術思潮為中國花鳥畫注入了新的活力和創造力，推動了其在當代語境下的發展與創新，表現出風格多樣的面貌。

另外，科技革命和科學技術的飛速發展，讓人們的生活發生了深刻的變化，其對藝術的影響也非常廣泛。攝影、電腦圖像技術的發展和互聯網的普及，以及現代的數碼技術和綜合材料的引入，為畫家提供了非常豐富的圖像資源，借助圖片資料便能夠觀察和研究各種花鳥的形態、色彩和習性。同時，通過數字合成和處理技術，畫家可以將多種元素拼貼組合在一起，可以表現超現實的花鳥場景，展現出無限的想象力，為現代花鳥畫的創新提供了更多的可能性。然而，過度依賴數字工具可能導致對傳統繪畫技法和精神內涵的忽視。這就需要創作者堅守花鳥畫的藝術本質和文化傳統，創作出既有傳統意蘊又有現代感的優秀作品。

花鳥畫是畫家對生活的感悟和表達。新時期的審美發展，需要傳統花鳥畫的形式與現代生活中的審美相融合，以吸引更多觀眾的關注和喜愛。比如將現代生活中的花鳥元素（如城市公園里的珍稀鳥類、人工培育的特色花卉等）融入創作中，或者將花鳥與現代建筑、交通工具等元素并置，形成一種傳統與現代的有趣對比。在題材上更多關注自然生態環境，反映城市化進程中人與自然關系的變化，以及對生態環境的影響和思考；暗示當下自然生態所面臨的威脅和挑戰，從而喚起人們對保護自然生態的重視。同中國山水畫、人物畫一樣，花鳥畫所傳遞的不僅是對自然生態現狀的描繪，更是一種對理想自然生態的向往和追求。通過畫面展現寧靜、祥和、充滿生機的自然景象，這是花鳥畫家心中美好的愿景，也是對人類與自然和諧共處的期許。

花鳥畫創作強調“以形寫神”。是說在藝術作品中要表達出意境和神韻。意境是創作者將自己主觀情感和客觀景物相融合并升華的產物。“情以物遷，辭以情發”是南朝梁劉勰在《文心雕龍》中的意境表達。好的作品要體現出意境。意境是一種說不清道不明的朦朧美。陶淵明詩曰：“此中有真意，欲辯已忘言。”虛虛實實不可明說。宋代馬遠在他的《寒江獨釣圖》中，只描繪一個漁夫獨自泛舟在江上垂釣，畫面的其他部分用空白突出作品的“寒”與“獨”的意境。意境是一種言有盡而意無窮的美。魏晉時期王弼說“得象忘言，得意忘象”，就是要突破言與象的有限，追求意的無限的境界。意境還是一種淡然純樸的自然美。天然去雕飾，追求天然、純真、樸素的美。我們欣賞藝術作品不僅在于物象的逼真、技巧的高明和構圖色彩的大膽，更在于作品中意境的傳達。意境創造是一件好的花鳥畫作品的靈魂，也是成敗的關鍵。

花鳥畫在創作上還講究“意在筆先”，說的是作畫者在動筆之前先要有個清晰的立意和構思，能夠將自己的感情和對自然事物的理解通過筆墨將物象塑造表達出來。讀萬卷書行萬里路，畫家作畫之前先要去生活中采風寫生，在生活中感受客觀對象，通過對自然和生活的觀察，逐漸與要表達的對象產生共情。知行合一，做到“胸有成竹”，才能將不經意間迸發的靈感通過藝術作品的形式呈現出來。這樣產生的作品生動、鮮活、自然，能夠與讀者產生共鳴，引起人們的感動和欣喜。

花鳥畫講究情趣。一個善于在創作中發現生活的自然美，并將主觀情感寄托在花鳥形象上的藝術家，能使觀者在欣賞自己的作品時感受到趣味并獲得心理和精神上的滿足。藝術家的個人修養，以及對自然生活的感悟能力，有助于其發現生活中常人不在意的美，并將其轉化為筆墨表現出來。情趣也分很多種，有自然情趣、筆墨情趣、文化情趣、生活習俗習慣情趣等等，像四喜圖、四君子等題材，實際是人的審美文化情趣。花鳥畫創作就要求畫家善于發現自然物象的獨特之美。應該說，自然物象其本身沒有美丑之別，因為有了人的主觀心理活動和審美發現，才使得自然物象具有了美感。藝術家的作用恰恰在于能夠發掘常人不以為美的對象的美，并且將它表現出來。

生活是藝術的海洋，“藝術源于生活又高于生活”。我們的藝術創作要善于發現生活中的美，但藝術創作并不是生活的再現和寫實，而是對生活的再創造，并且要在創作里熔鑄創作者的思想情感和無限創意。歸根到底創作者是在畫自己，要表達作者自己內心深處的情感。所處時代不同，地域不同，人與人之間和人與社會、自然之間都需要一個重新認識和感知的過程。藝術創作在反映當下的社會生活中，要深刻體悟自身所處環境中人與自然的關系。感受生活中復雜的人和事，體察內心的情感，發揮聯想與想象，思考創作與造型，發現形式與美感等等各方面的聯系。生活的真實不能與藝術的“真實”畫等號，藝術創作要“高于生活”，要與生活拉開距離。創作者需要不斷提高自己各方面的能力，包括文學上、藝術上的學識和修養，這樣才能提升審美的感知力與鑒賞力，提高并豐富藝術的表現力，促進藝術創造的創新發展。

總之，在保持花鳥畫傳統韻味的基礎上，在筆墨技法的學習上要繼續下功夫，深入挖掘傳統，保留好傳統花鳥畫的藝術價值和魅力，并守正創新、與時俱進。要將現代社會中的價值觀、情感表達以及對保護自然生態環境的新認知等融入花鳥畫的創作中，使花鳥畫具有更深刻的時代內涵，展現出現代的審美與精神風貌，推動中國花鳥畫藝術不斷向前發展。

參考文獻

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