電影《海上鋼琴師》與“塔蘭泰拉”

肖思懿 虞思佳

《海上鋼琴師》是一部由意大利導演朱塞佩·托納多雷于1998年執導的電影。電影主要圍繞主角丹尼·布德曼·T·D·萊蒙·1900的故事而展開。

他是一個出生在“弗吉尼亞號”大西洋輪船上的棄嬰，后由輪船上的鍋爐工人撫養長大，是一個在郵輪上度過一生的音樂天才。

塔蘭泰拉舞曲起源于意大利南部，具有悠久的歷史和深厚的文化淵源，是意大利南部的標志性音樂之一。在這部電影中，導演托納托雷巧妙地將塔蘭泰拉舞曲融入電影的音樂設計中，成為該電影的核心音樂元素之一，賦予了電影獨特的藝術魅力。塔蘭泰拉舞曲不僅為該電影提供了獨特的音樂風格，而且通過與電影情節、人物、主題的深度交融，賦予了電影更深層次的藝術價值。

根據歷史記錄，塔蘭泰拉舞曲的起源可以追溯到中世紀，甚至更早。一種說法是，塔蘭泰拉舞曲起源于希臘的狄奧尼修斯祭典。那是一種神秘的、充滿狂歡元素的儀式，人們用舞蹈和音樂來慶祝生命和豐收。隨著歷史的演變，這種舞曲逐漸在意大利南部的社區中扎根，成為他們生活的一部分。

塔蘭泰拉舞曲之所以能成為意大利南部的標志性音樂，原因在于意大利的氣候適宜生物生長，是一個歷來繁榮的地區，并且外族在意大利從沒有久居過。這樣的天時地利使意大利人能保持并發展出思想活躍、生性奔放的民族氣質和性格。他們和古希臘人一樣，崇尚自然的思想鼓舞著他們理直氣壯地追求感官享受，訴諸感性需求、追求精致韻味。這也就與塔蘭泰拉舞曲熱情、開放和自由的音樂特質相吻合。無論是在海濱的漁村，還是在山區的小鎮，都能聽到這種音樂的回響，它成為這片土地和人民的聲音和情感的象征。

在《海上鋼琴師》中，塔蘭泰拉舞曲作為一種重要的音樂元素，成功塑造了影片的情感和情節。這部電影使用塔蘭泰拉舞曲，巧妙地連接了主人公1900的生活環境和他的心理狀態。塔蘭泰拉舞曲的熱情、自由和即興性，與1900的個性和生活態度相映成趣，為塑造人物形象和推進故事情節提供了重要的動力。

塔蘭泰拉舞曲具有獨特的音樂特點，明快的節奏、打擊樂器的使用、熱情洋溢的氛圍和強烈的即興性是它的顯著標志。首先，塔蘭泰拉舞曲的節奏通常非常快，節拍為三拍子或六拍子，常見的塔蘭泰拉舞曲是八六拍子，從頭到尾貫穿著八分音符的快速進行，速度往往越來越快、越來越狂熱。這種快節奏給人帶來興奮和充滿能量的感覺。其次，塔蘭泰拉舞曲通常用多種打擊樂器，包括鼓、鈴鼓和鈸進行伴奏，創造出一種推動音樂前進的節奏感。樂器的種類和音色都反映了塔蘭泰拉舞曲的多元化特征。舞蹈部分則充滿力量，身體搖晃，腳步迅速，動作狂放不羈，如同人們在釋放生命的激情。此外，塔蘭泰拉舞曲經常是即興演奏的，這意味著音樂家并不依靠樂譜演奏，而是即興創作音樂進行演奏，這種方式給人帶來興奮和自發性的感覺。

塔蘭泰拉舞曲在《海上鋼琴師》中的運用，不僅豐富了電影的元素，通過塔蘭泰拉舞曲，我們還可以更好地理解和感受到主角1900的音樂世界和他的生活哲學。塔蘭泰拉舞曲的旋律和節奏，就像是1900內心的聲音，他通過這種音樂形式，表達了自己對生活的熱愛、對自由的渴望，以及對多元文化的包容和尊重。

在電影中，生動的畫面展現了不同階層的船客對音樂審美需求的差異。鏡頭來到一個沒有座位且十分擁擠的船艙，此時1900正在一架老舊的立式鋼琴上即興演奏著。一位衣著樸素的男性乘客用意大利語要求1900為大家演奏一首塔蘭泰拉，1900隨即詢問那位船客塔蘭泰拉應該如何彈奏。船客邊用勺子敲打手中的餐盤，邊哼唱塔蘭泰拉的曲調為1900示范，1900聽完后立馬即興演奏起來。隨后整個船艙的乘客們都伴隨音樂舞蹈，在舞蹈的同時還即興地拍手、歡呼和敲盤子作為伴奏，展現出了一種熱烈和自由的氛圍。1900在這里感受到了一種前所未有的快樂和自由，他也仿佛忘記了自己的身份和束縛，只想與這些人分享他的音樂和情感。在聽完船客示范后，1900即興演奏的塔蘭泰拉速度較快，情緒熱烈，鋼琴曲的節拍為八六拍，音符密集，以三連音構成的節奏貫穿全曲，臨結束時逐漸加快，在高潮上結束全曲，體現了一種奔放自由的氣質。

但當電影場景轉換到頭等艙時，乘客們衣著華麗、精致，為他們演奏音樂的是一整個小型樂隊。與之前相比，此時1900是坐在一架嶄新的三角鋼琴面前演奏的。伴隨著樂隊演奏的音樂，這些船客們的舞蹈動作優雅，舞步更加規范，與之前船艙形成鮮明的對比。

基于以上兩個電影情節的差異，結合音樂體裁特征和音樂審美心理，可以從以下幾個方面對電影中的音樂進行解釋。

首先，音樂是一種獨特的藝術形式，區別于文字，且能表述出文字無法描繪的心情或者場景。這部電影運用了多種風格的音樂，如爵士樂、古典樂、不同地區的民間音樂等。電影中最出彩的部分莫過于爵士樂創始人杰利·羅爾·莫頓與1900的斗琴片段，展現了爵士鋼琴曲的魅力和表現力。除了爵士樂，1900還彈奏了許多古典樂曲，如莫扎特、肖邦的作品，而塔蘭泰拉則是這個電影中展現的音樂萬花筒中的一部分。由此也可以看出，當時人們擁有著豐富多彩的音樂生活和體驗。

其次，1900是在一艘遠洋客輪上出生長大的，他從未踏足過陸地，也不知道外面的世界是什么樣子。這樣封閉的郵輪形成了他對單純音樂的向往，也使他通過音樂來認識世界，通過音樂形成對世界有限和無限的認識。音樂幫助他形成了獨特的價值觀，而他用音樂來表達自己內心深處的情感和對外界的想象，一生用音樂為船上的乘客們帶來歡樂和感動。

除此之外，從審美體驗的層面來說，電影中的各種音樂包括塔蘭泰拉在內，都引起了不同階層觀眾的共鳴，體現出了音樂的偉大。音樂是人類生活的產物，它雖有自己的結構樣式，但是它們不能脫離產生它的人類行為而獨立存在。而塔蘭泰拉舞曲是生活方式、地理環境、地域風情、人文性格、性情風貌等特征的抽象。不同的審美需求、審美能力和審美理想與人們的文化教養有關，而文化教養也是由分工決定的。所以，表現藝術家才能的藝術符號的生成也是由分工決定的。一定的生產力決定了一定的社會分工，分工又決定了人們對文藝多樣性的要求。在電影中，郵輪的乘客們來自不同的背景和社會階層，他們對音樂有不同的要求和欣賞方式。這反映了社會分工對人們的審美需求的影響。1900作為藝術家，他創作的音樂需要滿足這些不同的審美需求。

最后，不同的體裁發生在不同的文明社會，因此，塔蘭泰拉這種音樂體裁也折射著不同的勞動方式、不同的社會生活形態。塔蘭泰拉舞曲的體裁反映了它所產生的社會和文化背景。在電影中，1900選擇演奏這種音樂，可能是因為它反映了他的情感狀態和他對音樂的理解。這也暗示了音樂體裁與社會生活形態之間的關系，即音樂體裁是社會生活形態的反映。

塔蘭泰拉舞曲在《海上鋼琴師》這部電影中起著多層次的作用。它深化了電影主題，塑造了角色，營造了情感氛圍，使電影的藝術效果和深度大大提高。電影以舞曲為載體，借助其起源和發展，展現了意大利南部的文化特質和社會氣氛。這不僅提升了電影的藝術價值，也讓電影的主題更為鮮明和深入。在角色塑造方面，塔蘭泰拉舞曲也起到了重要作用。電影主角1900的性格特質，如自由、熱情和孤獨，都在塔蘭泰拉舞曲中得到了淋漓盡致的體現。這使得角色更加豐滿，同時也讓觀眾對角色有了更深的理解和共鳴。對于電影情感的營造，無論是愛情、友情抑或是孤獨，都在塔蘭泰拉舞曲的熱烈旋律和淡淡憂郁中得到了表達。這使得電影的情感氛圍更為濃厚，也讓觀眾在欣賞電影的同時更加沉醉于音樂的魅力。

總的來說，通過音樂體裁特征結合電影情節，對于電影中人物的審美心理進行剖析，可以說塔蘭泰拉舞曲在《海上鋼琴師》中的作用是多方面的。無論是深化電影主題，塑造角色，還是營造情感氣氛，它的作用都是不可或缺的。因此，塔蘭泰拉舞曲的存在和運用，不僅是這部電影中音樂藝術的一個典范，也是電影創作中成功運用音樂元素的一個范例。

（本刊編輯部摘自《大眾心理學》）