“沒有紅色的時候，我用藍色”

1881年10月25日畢加索誕生，他是20世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。

與許多偉大畫家窮了一輩子，離世后畫作才變得值錢不同，畢加索生前就靠賣自己的作品掙錢掙到手軟。

但是你知道嗎？畢加索也有過冬天沒錢買火爐取暖，竟然要靠燒畫取暖的日子。

當你感到傷心難過的時候，會怎樣讓自己走出來呢？

對大多數人來說，可能是這樣做的：躲起來大哭一場；向家人和朋友尋求幫助；買買買，吃吃吃，喝喝喝……

對于這個問題，畫家畢加索卻有一個奇葩的答案——畫藍色的畫。

畢加索就是不走尋常路啊，他這一悲傷就悲傷了4年，在這期間，他的畫無一例外，主色調都是藍色。

1903年的冬天，畢加索來到巴黎，寒氣逼人，他連取暖的錢都沒有。為了抵御夜間的寒冷，畢加索不得不燒畫取暖。熊熊的火焰吞噬了畢加索的素描和水彩畫，也吞噬了畢加索的自信。他懷疑自己作品的價值，懷疑自己所走的道路。

他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在這里，而他的靈感沒有因此消失。《藍室》就是在這間屋里誕生的，和其他幾幅相同色調的油畫一起揭開了畢加索“藍色時期”的序幕。

當時，藍色是畢加索的最愛。不僅衣著是藍色的，甚至連思考的事物與觀察的外界都是藍色的。畢加索此時認為藍色是“顏色中的顏色”。日后藝術史家統稱他這一時期的創作為“藍色時期”。

這個時期的作品背景是藍色的，人物是藍色的，頭發、眉毛、眼睛皆是藍色的，藍色主宰了他的作品。它們背景簡化，避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣。其中沉重、強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象。

這種線條具有情感的重量，用于呈現消瘦、孤獨、窘迫的形象，是貧窮和世紀末的象征。

畢加索后來的作品大多具有這種富于表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強于藝術性的表現。

至于為什么畢加索會采用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。

還有一種說法認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

在當時，對畢加索而言，痛苦和創作幾乎是不可分離的，正如他的好友薩巴蒂斯所說：“藝術是哀愁與歷史的產物。”

（敘丞摘自微信公眾號“怡心齋”）