聲樂歌曲中美聲演唱技巧與情感表達

美聲唱法的起源可以追溯至意大利文藝復興時期，它由歐洲歌劇的繁榮興盛而催生。那個時代，意大利語因其獨特的語言特性，被公認為美聲唱法的理想語言。同時，由于歐洲人體型的特征使其更易于實現(xiàn)共鳴，故此有力地推動了美聲唱法的發(fā)展。初期的美聲唱法主要采納的是一種被稱為“曼波”的唱法，曼波乃是一種以腹腔共鳴為主要方式，通過腹部肌肉的適度收縮驅(qū)動聲音的唱法。然而，這種唱法后來逐漸被人們摒棄，因其音質(zhì)欠佳，缺乏情感的傳達。文藝復興之后的17、18世紀，意大利的聲樂教育逐漸完善，美聲唱法亦日趨規(guī)范與系統(tǒng)。這一時期的歌劇以意大利語為主要語言，演唱者必須具備高超的技能和豐富的情感表達能力，由此美聲唱法獲得了廣泛的認可和推廣。進入19世紀，伴隨著歐洲音樂的迅猛發(fā)展，美聲唱法也呈現(xiàn)出新的變化。這一時期的演唱風格開始強調(diào)聲部的明晰劃分，即所謂的“四部合唱”，此也成為現(xiàn)代美聲唱法的基本范式。自20世紀以來，美聲唱法的演進日新月異。隨著音樂教育的普及，美聲唱法的傳播范圍更為廣闊，并孕育出諸多不同的流派與風格。同時，伴隨音樂技術(shù)的不斷革新與進步，美聲唱法的表演形式與技巧亦得到了進一步的提高與完善。由上可知，美聲唱法是歐洲音樂文化的重要組成部分，其起源與發(fā)展歷程廣泛而深遠，對全球音樂發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

一、聲樂歌曲中演唱技巧與情感表達的關(guān)系

聲樂演唱技巧與情感表達是密不可分的。歌手需要掌握呼吸技巧、發(fā)聲技巧、音域拓展、表演技巧、咬字和發(fā)音、節(jié)奏和音準等基本的聲樂技巧，這些都是聲樂基礎(chǔ)。但僅憑這些技巧，仍然無法完美地傳達情感，因為情感是演唱歌曲的靈魂。

首先，歌手要深入理解歌曲的歌詞和情感內(nèi)涵，從而更好地進行二度創(chuàng)作，將自己的情感理解融入歌曲中。這也是為何演唱技巧與情感表達有著緊密的關(guān)系。如在青年歌手大賽中，選手需要在實力相差不大的情況下，以出色的情感表達來打動評委和觀眾，使之成為取勝的關(guān)鍵。因此，情感表達可以說是歌曲演唱的靈魂所在。

其次，在聲樂學習和實踐中，不僅要注重技巧的訓練和提升，更要注重培養(yǎng)情感表達能力，把自己的理解和情感融入歌曲中，表現(xiàn)出對歌曲的深度理解，才能成為一個優(yōu)秀的聲樂演唱者。通過這種方式，情感表達能夠在聲樂演唱技巧的幫助下，將歌曲的內(nèi)在美表達出來。

再次，演唱技巧是情感表達的載體，通過聲音的表現(xiàn)力來傳達歌曲所表達的情感。演唱技巧包括發(fā)音、節(jié)奏、呼吸、音色控制、音樂表現(xiàn)力等方面，而情感表達則包括歌曲的內(nèi)容、歌詞、情感主題等，它們之間互相影響，形成一個完整的整體。

最后，演唱技巧與情感表達的結(jié)合，能夠幫助演唱者將歌曲所傳達的情感生動地表達出來，讓觀眾更加深刻地理解和感受歌曲的內(nèi)涵。例如，歌手在演唱歌曲時，不僅在技巧方面非常出色，如音色優(yōu)美、情感表達淋漓盡致等，而且通過豐富的生活內(nèi)涵和真摯生動的情感去撥動人們的心弦，為歌曲注入獨特的魅力。

二、演唱者情感表達特征

（一）選擇性

在演唱中，歌唱家的情感大多來源于自己的感受。因為歌唱者的情感經(jīng)歷不同，所以他們在歌唱中的情感表現(xiàn)就會有很大的差異，這就導致了同樣一首歌曲有著不同的表現(xiàn)效果，不同的藝術(shù)形象，不同的發(fā)展特征。帕瓦羅蒂是一位很有特色的歌唱家，他的性格、形象與他所唱的歌曲十分契合，能把聽眾帶進歌里，使歌里的角色特點、形象更加豐富。他演唱的《波西米亞人》充滿了藝術(shù)的浪漫氣息，他在歌曲中加入了自己的情感，使得歌曲中的角色更為生動，充滿了浪漫色彩。由于歌唱家的演唱風格和個性的不同，所以情感的表達也是千差萬別。例如《拉美莫爾的露琪亞》，由卡拉斯和薩瑟蘭共同演唱，因情感上的不同而導致兩種演唱風格的不同，卡拉斯非常注重表達激情，從而使歌曲里的角色更有氣勢；薩瑟蘭唱得比較柔和，人物形象也就比較柔和。兩首歌的演唱風格有很大的差別，體現(xiàn)了兩種情感特點，體現(xiàn)了兩種音樂的獨特魅力，給聽眾帶來了兩種不同的音樂風格體驗。

（二）想象性

在現(xiàn)代聲樂作品中，歌唱的想象特征是一種創(chuàng)造性的表現(xiàn)形式。演唱者憑借自己的領(lǐng)悟，結(jié)合自己的想象，演繹出具有個人特色的歌曲。演唱者在正式演唱前，會對歌曲的旋律和節(jié)奏有一定的了解，在掌握節(jié)拍的基礎(chǔ)上，對歌詞進行深入的想象，并將自己的情緒轉(zhuǎn)化為意境，著重理解歌曲的主題思想和情感。歌唱者對音樂的領(lǐng)悟千差萬別，情緒體驗也各不相同，要在歌唱中注入飽滿的情感，才能更好地發(fā)揮歌唱者的想象力。想象是一種重要的情緒體驗方式，演唱者的想象力越強，他對歌曲的領(lǐng)悟和感受就越深刻、越具體。這樣，他就可以在自己所營造的情境中，通過自己的情緒體驗，不斷地加深自己的情感表達。

（三）真實性

演唱者在歌唱時所表現(xiàn)出來的情緒，很大程度上取決于演唱者對歌曲所表現(xiàn)出來的情感的領(lǐng)悟。從根本上說，歌曲從生活中來。通過對歌曲反映現(xiàn)實生活的思考，可以使歌曲更加貼近現(xiàn)實生活，從而使歌曲的藝術(shù)存在價值得到最大限度的發(fā)揮。演唱時，既要考慮到觀眾的情緒需要，又要通過專業(yè)的演唱技巧，使觀眾很快進入到音樂情境之中。怎樣才能更好地掌握生活的真實感與藝術(shù)性，是演唱者需要深思的問題。要想有效地解決這個問題，就需要把二者相結(jié)合，充分體現(xiàn)出現(xiàn)實生活中的實際效果，運用夸張的手法，把它和真實的感情相結(jié)合，讓更多的觀眾了解到歌曲的審美內(nèi)涵。

三、聲樂歌曲中美聲演唱的技巧分析

（一）力的運用技巧

在聲樂歌曲的美聲演唱中，對力的綜合運用也是一種重要的技巧，力的運用主要是指在聲樂歌曲演唱中，演唱者要達到良好的平衡狀態(tài)與協(xié)調(diào)狀態(tài)，這樣才可以獲得更好的演唱效果。歌唱者要把意、力、氣、情融合在一起，持續(xù)運用以上技巧，才能使美聲演唱聲情并茂，更好地將聲樂藝術(shù)作品的情感內(nèi)涵表現(xiàn)出來。在演唱時，要注意首尾呼應(yīng)、前后相連，這樣才能讓整首歌曲充滿活力。例如，在吸氣時，力的支點要放在橫膈膜上，通過力的作用來維持全身的平衡，這樣就能達到腹部共振與頭腔共振的效果，讓歌手發(fā)出的聲音變得渾厚而清亮，讓歌聲變得更有血肉和靈魂，讓作品充滿無限的韻味和魅力，讓整體的美聲演唱獲得極大的成功。

（二）聲道的運用技巧

在歌唱中，演唱者要注意喉結(jié)張開的大小和喉頭的位置。同時，要對發(fā)聲管的長短進行有效的控制，才能產(chǎn)生不同的音色。而聲道技巧的運用，更是決定美聲演唱效果的重要因素。在實際的歌唱中，聲道盡量往下伸展，使之越長越好。這樣的唱法能使得聲音更加飽滿圓潤，通過喉嚨傳遞給人一種深沉的、陶醉的感覺。另外，喉部也可略微抬高，以縮短發(fā)音管道的長度。這時，喉嚨打開得比較小，歌唱者的聲音也比較集中，比較明亮，比較柔和。它是一種非常重要的美聲演唱技巧，是影響美聲演唱中情感表達的一個重要因素。

（三）咬字吐字的運用技巧

在演唱者進行美聲演唱時，最重要的就是歌詞的表達，它不僅可以反映出創(chuàng)作者的思想感情，而且還可以使整個美聲演唱的效果得到升華。如果演唱者想要提升自己的美聲演唱效果，就必須要重視對咬字吐字技巧的綜合運用，咬字吐字要清晰、直接，讓聽眾能夠聽得清清楚楚。在實際的演唱過程中，美聲演唱要求歌唱者以字帶聲，這樣可以讓咬字吐字變得更加清晰，也可以讓發(fā)聲位置變得更加準確，讓歌聲變得更加圓潤、雄渾。

（四）利用共鳴優(yōu)化發(fā)聲

在聲樂歌曲的美聲演唱領(lǐng)域，對共鳴腔體的深度挖掘和妥善運用至關(guān)重要。正是借助共鳴腔體的能量擴大和修飾每個音符，使得聲音流淌間充滿了震撼人心的力量，且既飽含深沉厚實之韻味，又兼具明快亮麗的氣質(zhì)，展現(xiàn)出迷人的音樂魅力。而聲音在空曠的共鳴腔體內(nèi)經(jīng)過折射、反射并形成連續(xù)的回響，無疑會令音頻更加聚焦，使得美聲歌唱者在舞臺上煥發(fā)出無窮無盡的藝術(shù)光彩。然而，值得注意的是，僅憑聲帶振動產(chǎn)生的聲音效果極為局限，而且會導致演唱者筋疲力盡，難以持久。反之，若能巧妙地運用共鳴腔體，便可將聲音調(diào)節(jié)至最佳狀態(tài)。相較于其他類型的聲樂演奏方式，美聲演唱獨樹一幟，其鮮明特征在于混合聲區(qū)唱法，即根據(jù)具體音高比例，把真實聲音與假聲糅合得恰到好處，綜合使用胸腔、喉咽腔、口腔、鼻腔以及頭腔等各種共鳴腔體，采用“全面共鳴”策略來提升共鳴效能，使聲音柔美圓潤，充滿強大的感染力。在美聲歌曲的演唱過程中，演唱者必須預先充分做好呼吸的準備工作，迎接接下來的肺部擴張和收縮運動，以此為共鳴腔體協(xié)同運作提供充分的生理條件。此外，還需通過日復一日的刻苦磨煉成功駕馭調(diào)節(jié)共鳴腔體形狀的技術(shù)，確保在演出時始終保持口腔形態(tài)呈現(xiàn)圓潤的美感，從而根據(jù)歌聲的音調(diào)變動在口腔內(nèi)將聲音作出適時的提升或沉降，通過共鳴巧妙地將聲帶振動帶來的音頻轉(zhuǎn)變?yōu)閯勇牭男桑覒{借對氣息的精準掌控和默契配合，同時依據(jù)音樂歌曲的獨特韻律和特點對音色進行精細微調(diào)，促使各個共鳴腔體之間協(xié)調(diào)高效運轉(zhuǎn)，共同塑造出色彩斑斕、層次豐富且音量厚重的美好歌聲。

四、聲樂歌曲中美聲演唱的情感表達效果

（一）明確情感表達方式

演唱中的情感表現(xiàn)與三個因素密切相關(guān)。

首先，句法和語調(diào)。在歌曲的演唱中，句法是歌曲情感表達的核心。演唱者需要從語調(diào)開始，去理解語音的快慢與輕重，明確語調(diào)的類型，加強對語句的劃分，從而增強對歌曲情感的深刻把握。比如，在演唱美聲版《長相思》的時候，要對歌曲的文學性質(zhì)有一個清晰的認識，清楚區(qū)分標點符號和語句，這樣才能更好地表現(xiàn)出歌曲的韻味，同時也能更好地控制好自己的情感投入。

其次，速度和韻律。音樂速度是一首歌的靈魂，理解歌曲中的速度變化，并利用速度的快慢來表現(xiàn)出情感，這樣可以增強對節(jié)奏的掌控。比如在演唱《紅谷回聲》的時候，就需要對歌詞的結(jié)構(gòu)有足夠的了解，對歌詞所要傳達的情感有足夠的了解，這樣就可以根據(jù)旋律和節(jié)奏來提高演唱的控制力，從而提高情感表達的準確度。

最后，音色與力度。在聲樂演唱的過程中，不同作品的情感內(nèi)容存在差異，演唱的音色也會存在差異。因此，歌唱者要以對作品的理解為基礎(chǔ)，對音色進行調(diào)整，從而提升演唱效果。比如，在演唱《我愛祖國的藍天》的時候，可以根據(jù)作品的時代，根據(jù)所處的環(huán)境，來進行更深層次的表達，這樣才能讓這首歌內(nèi)容更豐富，更具魅力。

（二）完善情感表達技巧

一方面，要以丹田為基礎(chǔ)，進行內(nèi)息的練習。丹田是能量的海洋，唱歌的時候，要從丹田發(fā)聲，同時要加強腹肌的訓練，這樣才能讓嗓子和呼吸保持一致。至于丹田的練音，難度更大，歌唱者需要更多的練習，每天都要練習腹肌，配合相應(yīng)的動作，增強腹力（腹部力量）的強度。比如，仰臥起坐、俯臥撐等與之有關(guān)的體育運動，可以強化對腹力的訓練，演唱者也可以利用相關(guān)的體育動作來提高腹力的訓練頻率，從而提高丹田的力量。

另一方面是氣息節(jié)奏。在聲樂歌曲中，氣息節(jié)奏的掌控對最終作品呈現(xiàn)效果有很大影響。在美聲演唱的過程中，應(yīng)該以聲樂歌曲的不同類型為基礎(chǔ)，明確氣息節(jié)奏，以此來強化情感表達。同時，演唱者還需要加強對氣息節(jié)奏的控制，在音色渲染的時候，要加強對情感的表達，這樣才能讓聽眾產(chǎn)生情緒的共鳴。如《瑪依拉變奏曲》，在演唱時，演唱者要配合音樂的節(jié)拍，這樣才能增強音樂的歡樂、活潑性。這樣，演唱者就可以降低吸氣的頻率，避免因為不停地換氣而造成的韻律不一致。

（三）增強情感表達力度

不同的聲樂類型所要表達的內(nèi)容和意義也是不一樣的。因此，演唱者需要增強自己對音樂的多種認識，根據(jù)自己的音色特征，對自己的薄弱環(huán)節(jié)進行針對性的訓練，這樣才可以最大限度地提高自己的演唱水平，增強自己的情感表達。而每一種音樂作品，由于其所處的時代不同，其藝術(shù)風格是多種多樣的。在回溯歷史的過程中，真切地體會到歌曲的意境，能夠從歌詞中體會到歌曲所蘊含的豐富的感情。比如《風蕭瑟》就是一首情緒比較激昂的歌，通過歌詞、曲調(diào)可以體會到創(chuàng)作者的心情。每一首聲樂歌曲的主調(diào)都是不一樣的，演唱要將個人情緒融入其中，才能增強有效的表達。在演唱的過程中，演唱者要將自己的真實情緒融入其中，這樣就更容易讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴。演唱者可以通過代入的方式，將自己想象成歌曲中的主角，來體會主角在特定時期的心情和感情，從而增強情感表達的力度。

五、結(jié)語

在美聲演唱中，演唱技巧的綜合應(yīng)用是最重要的環(huán)節(jié)，而演唱者更要注意情感的傳達。另一方面，演唱者要注意演唱技巧與情感表達之間的和諧統(tǒng)一，讓這兩種方式一起為展示聲樂歌曲的主題思想服務(wù)，從而保證聲樂歌曲的美聲演唱能夠成功地完成，帶給聽眾一種美妙的欣賞體驗。

作者簡介：李韞婕（1989—），女，山西文水人，漢族，博士在讀，助理講師，研究方向為藝術(shù)學（聲樂表演與演唱）。