用音樂表現偉大時刻 用戲劇展現革命精神

景作人

近來，有一部原創民族歌劇非常搶眼，其觀賞度、關注度和贊揚度都居高不下，一時間成為人們爭相談論的“熱搜”話題。它就是由江西省歌舞劇院和南昌市文化藝術中心聯合創演的歌劇《八一起義》。

歌劇《八一起義》是根據1927年8月1日在江西南昌城下發生的偉大事件南昌起義編創的大型歌劇。歌劇以寫實主義的手法、壯觀的舞臺造型、悲壯的場面呈現，再現了那一可歌可泣的歷史時刻，頌揚了我軍在創建時的英勇與威武。

歌劇《八一起義》是一部具有政治意義和教育意義的作品，它是在當今時代的大背景下，延續并發展紅色宣教事業的一項重要藝術舉措。為了實現以上目的，江西省歌舞劇院與南昌市文化藝術中心在省市領導部門的關照扶持下，以高度集中、高度認真、高度謹慎的態度投入到創演工作之中。劇院領導班子團結一致，一絲不茍，精心選擇了一套高水平的創演陣容，前期已為該劇的成功上演打下了堅實基礎。

《八一起義》的創演陣容為：總導演黃定山，編劇巖奇、王曉嶺、黃定山，作詞王曉嶺、巖奇，作曲欒凱，指揮王燕，制作人杜歡，舞美設計周丹林，燈光設計胡耀輝，副導演/形體設計史記，化妝造型設計方緒玲，服裝設計陳同勛，音響設計宋多多，視頻設計胡紹新，平面設計劉仙臨，行政總監付翔。

主要演員為：石倚潔（飾周恩來）、杜歡（飾毛澤東）、楊小勇（飾賀龍）、王麗達（飾鄧穎超）、趙一巒（飾朱德）、黃訓國（飾陳延年）、李勇君（飾李立三）、史仲鎧（飾鄧中夏）、趙朗旭（飾劉伯承）、賈貝利（飾彭湃）、高鵬（飾張國燾）、黃延明（飾葉挺）、張偉（飾譚平山）、唐霄天（飾惲代英）、李澤楷（飾葉劍英）、趙佳楠（飾周逸群）、吳夢雪（飾景蕓）、郭天亮（飾啞巴）、王尊強（飾趙福生）、李歡（飾老大娘）。南昌交響樂團、南昌師范學院音樂舞蹈學院聯合演出。

我觀摩了1月29日的演出?，F場，我感受到了與以往歌劇演出完全不同的氛圍。我真切地感受到，《八一起義》是一部承載力強、作用力大、影響力廣的紅色歌劇。它不僅是藝術作品，更是紅色教材；它既有藝術感染力，又有政治宣傳力和教育力，是一部以聲、像、影、物為集合體的綜合“動態”作品。我觀看后，對創演團隊和全體演職人員產生了深深的敬意，并對他們所擁有的宏偉魄力、堅韌耐力和強大自信力表示由衷的欽佩。

一、劇本

《八一起義》是一部具有跨越性的歌劇。它的上演，給我帶來了一些新的觀念認知。對于這部歌劇，無論在聽覺還是視覺上，我都產生了一些反復思考的地方，也有著一些帶有啟發性的感受。

首先，編?。◣孜粍∽骷遥┰诰帉懬楣?、架設結構時，很好地利用了濃縮與提煉的手法，將南昌起義的復雜事件凝結到舞臺的方寸之上，并以精煉的處理，使主要人物得到了集中和強化，角色性格得以充分展現，這一點做得非常不易。

再有，《八一起義》是少有的以真實人物為角色的歌劇，而這些人物又都是歷史上南昌起義的具體領導者，因此在寫作和舞臺表現方面難度相當大。然而，編劇和導演不畏艱難，他們采用虛實結合、重點塑造的手法，將革命領袖人物和起義領導人物鮮活地立于舞臺之上，并以具體情節的細微展現，強化了人物的個性體現及形象塑造，為整部歌劇中心思想的突出奠定了基礎。

《八一起義》在劇本創作上采用了情節集中、重點突出的構思，這一點是符合歌劇創作規律的。劇中，無論是毛澤東、周恩來，還是賀龍、劉伯承等人，他們的出現都是緊緊圍繞南昌起義事件的，如此一來就使得歌劇的戲劇點較為集中，主要人物的塑造也能立得住。

二、舞臺

黃定山總導演是這部歌劇成功的關鍵人物。在觀劇時，人們能夠清晰地感覺到舞臺上下的一種強大氣場，而這種氣場就是黃導所具有的獨特戲劇觀引發的。他對舞臺驚人的把控能力，使歌劇進入宏偉的戲劇架構內，并發揮出強大的藝術感染力。記得我曾經在一次歌劇研討會上說過，目前有必要就黃定山的導演風格舉行一次專門的研討會，將他獨特的戲劇觀和創排大歌劇的掌控能力做一番研究和總結，以便業內的同行們學習、借鑒和掌握。

此次執導《八一起義》，黃定山再一次向人們展示了其突出的執導能力。眾所周知，與前幾年的歌劇《紅船》一樣，《八一起義》也是一部以男人為主的戲。在《八一起義》中，重要的男性角色演員（正反兩方面）有17人之多，而女性角色演員僅有3人（《紅船》女性角色僅2人）。如此不均衡的性別搭配比例（實際劇情需要），勢必給一貫以男女情感糾結為主要表現手段的歌劇帶來極大的表現困境，甚至使很多戲劇上的焦點沖突與情感升華無法構建。然而黃導卻以自己的突出能力解決了這一問題。

除了抓住劇中僅有的情感戲（周恩來與鄧穎超、景蕓與啞巴）進行渲染外（《紅船》中亦是抓住毛澤東與楊開慧的情感戲），黃定山導演更多地是以精神的展現和氣質的影響，將這些革命人物實際化和鮮活化，并在各種突出的事件中（例如“四一二”后，毛澤東與周恩來的相見、南昌起義黨內爭端時賀龍的出現并提出入黨請求、張國燾反對起義與眾人的爭端等）發揮了角色各自的不同作用。而在塑造毛澤東、周恩來、賀龍等革命人物時，他又以性格化、情緒化、動作化的細膩表演手段，使劇中人物得到了觀眾的充分認可，并由此帶動了整個事件（戲劇情節）的發展。

我感覺，黃導在執導作品時有著一種恰如其分的“歸納感”。他能夠適時地抓住主線、捋順輔線、調動引線，從而使歌劇的戲劇情節得以串聯、銜接、“縫合”，最終在戲劇上達到“多重積淀”之后的總爆發。歌劇《八一起義》很好地體現出了這一點。正是由于這些獨具特色的優勢，才使得這樣一部以眾多男性角色唱主角的革命歌劇得以取得如此震撼的成功。

三、音樂

作為一部歌劇，《八一起義》的音樂是與眾不同的，它從頭至尾帶有著戰斗的情感，其氣勢、氣概、氣氛和力量，都如同鋼鐵般的堅定和堅韌。《八一起義》的音樂具有民歌的優美、兒歌的純樸和軍歌的嘹亮，還有著委婉的深情與交響的轟鳴。這一切，都是為了歌頌、弘揚、烘托、表現中國歷史上的那個高光時刻，即南昌起義的爆發和人民軍隊的創立。

我很欽佩作曲家欒凱在創作上的魄力與膽量。他能夠以大量的民歌素材結合戲劇音樂的形式，將聽眾易接受、易感染的“歌曲化”旋律進行變化處理，最終成為一部大歌劇的音樂主體，且在渲染性、可聽性、感受性等方面達成一致，從而使整部歌劇產生出渾然一體的效果（就像他的歌劇《沂蒙山》一樣）。

欒凱的旋律寫作能力是令人信服的。在歌劇中，他為周恩來、賀龍、毛澤東、鄧穎超等寫了很多富有“聽點”的唱段，特別是周恩來與鄧穎超之間的二重唱，寫得十分委婉、深情、含蓄。而為鄧穎超所寫的獨立唱段則顯得更加溫馨，盡含著女性柔情婉轉的特征。此外，欒凱為賀龍所寫的音樂亦很有個性，這些唱段不但發揮了男中音寬厚的特色，還在旋律上體現出角色的威武與雄略。欒凱為劇中女戰士景蕓所寫的唱段，既有純樸的少女內涵，又有舍我其誰的女英雄氣概，其音樂個性顯得非常堅毅和剛烈。

與當今的許多歌劇相同，欒凱在這部歌劇中亦運用了大量的合唱。這些合唱有的是以劇中戰士、民眾所組成的群眾角色擔任，有的則是由身穿軍裝，站在樂池中演唱的合唱隊員擔任。合唱的唱段大多具有革命軍歌的特點，其主要的統一性是精神振奮，氣勢磅礴，帶有堅定不移的斗爭意志。

一般來講，歌劇中的合唱主要是為劇中的戲劇情節烘托氣氛、調劑色彩、制造氛圍。除以上功能外，歌劇《八一起義》中的合唱還在很大程度上充當了全劇綜合效應中的無形角色，例如歌劇中的起義場面，隨著舞臺上角色演員、舞蹈演員的唱演動態，以及舞美、燈光、音響、多媒體的造型。整部歌劇已經被包容在一個以寫實寫意相結合的統一融合體中，此時處在樂池中的合唱團發出了帶有強烈戰斗節奏的強力歌聲。這歌聲隨著整個戲劇融合體的進行而深入其中，十分自然地成為全劇綜合效應中的“聲態”有機成分。

指揮家王燕則以自己的技術和經驗，牢牢把控著舞臺上及樂池中的節奏。演出中，她對角色演員的提示、對合唱團員的“煽動”、對樂團的“雕琢”，都成為整部歌劇成功的關鍵所在。

四、人物塑造

歌劇《八一起義》的音樂，在強度和韌度方面非常突出。由于劇中角色的特殊性，作曲家一定要在特定的音樂氛圍和音樂技法中塑造人物，而這就要求主要歌唱演員具有強大的聲樂表現力和表演適應性。

在這部歌劇中，飾演周恩來的男高音石倚潔，是目前國內實力最強、技術最精湛的歌唱家。他的聲音高、飄、亮，張力突出、韌性十足，是當今男高音先進方法的代表者。在飾演周恩來時，石倚潔以強勁的實力和高飄的音色，完成了作曲家賦予角色的艱難唱段和大量高音，將這個人物的音樂部分完成得十分“漂亮”。

著名男中音歌唱家楊小勇飾演的是賀龍這一角色。楊小勇唱功深厚，演技卓越，他飾演的賀龍在聲音、形象、氣質、做派等方面，都顯得十分成熟、逼真和自然。我個人覺得，楊小勇之所以能將賀龍飾演成功，一是由于他聲音和形象上的優勢，二是由于他具有深厚的戲劇功底和豐富的歌劇演唱經驗，在飾演角色時能夠牢牢抓住人物的內在精神氣質。

飾演毛澤東的是江西省歌舞劇院院長、優秀的男高音歌唱家杜歡。他在劇中的唱段不多，出場表演僅為三次，然而其形象的逼真、聲音的“磁性”、表演的到位都十分令人稱奇。可以說，杜歡以自己的聲音、形象和做派，將這位領袖人物飾演得形似而又神似，非常令人認可和欣賞。

趙一巒飾演的朱德有著一種堅定、厚重、幽默的感覺。作為中央歌劇院的男中音歌唱家，趙一巒的唱演功力頗為出色。此次飾演朱德，他傾盡了全力，在聲音和形象上都給人們帶來了充分的認可。

張國燾的飾演者高鵬，是歷經過很多大“陣仗”的演員。他的唱演非常有特色，角色的性格把握亦做得十分細膩。此次他飾演了一個與以往角色不同的人物，因此在戲路上有所改變，但他仍憑借扎實的表演功力，順利地完成了這個角色。

飾演陳延年的黃訓國是一位實力型男高音，他在劇中戲份最少，但卻有著一段艱難的詠嘆調。劇中，當黃訓國以一個嘹亮的High C結束最后的樂句時，全場觀眾都對他報以熱烈的掌聲和歡呼聲。

其余演員，如飾演葉挺的黃延明、飾演劉伯承的趙朗旭、飾演李立三的李勇君、飾演鄧中夏的史仲鎧、飾演彭湃的賈貝利、飾演惲代英的唐霄天、飾演葉劍英的李澤楷、飾演周逸群的趙佳楠，他們在舞臺上雖唱段不多（只有重唱和對唱），但每個人都聲音出眾、表演到位。飾演譚平山的張偉更不容易，此角色后來主要以民主革命家的身份出現（譚平山曾任民革副主席），故這個角色身上具有一種特殊氣質（在南昌起義時譚平山是共產黨員）。張偉在飾演這一角色時對其進行了深入研究，因而在形象的塑造上做得較為仔細。

還有一位給人留下深刻印象的演員，他就是飾演啞巴的郭天亮。郭天亮是江西省歌舞劇院的青年演員，他在劇中有著極富個性的表演。郭天亮不僅將啞巴投身革命的堅強與堅定飾演得栩栩如生，還將角色深藏心底的愛情隱約地體現了出來。

女性演員方面，王麗達飾演的鄧穎超很有“舞臺緣”。作為一位知名演員，她是憑借真正實力來飾演這一角色的。舞臺上，王麗達唱演俱佳，入戲細微，給人們留下了一個知書達理而又溫柔善良的女性形象。而在與石倚潔配戲時，她亦能夠做到相輔相成，默契合一，表現出了名演員豐富而又成熟的舞臺經驗，不愧為舞臺上的“獎花”（屢獲大獎）擁有者。

飾演景蕓的吳夢雪是我此次新發現的歌唱人才，她身材雖不高大，但聲音卻透徹響亮，演唱時很有表現欲，在激情爆發時（抱著炸藥包沖向敵城樓時），她的演唱達到了戲劇性的頂點，真的是聽起來激動，看起來感動。

飾演老大娘的李歡，也是中央歌劇院的女中音，她在劇中戲份不多，但在完成上做得很有分寸。李歡的聲音溫厚，在韌度和亮度上較為均衡，飾演老大娘這一角色十分合適。

最后要提的是飾演劇中唯一反派趙福生的王尊強。他是一位渾身是“戲”的男中音演員，我曾在很多部歌劇和音樂劇中看到過他的表演。王尊強演戲既投入又清醒，很有人物性格的節制感與把控力。劇中他以自己的一招一式（表演和歌唱），將這個靈魂的丑陋者飾演得惟妙惟肖。

《八一起義》的成功上演，雖然編劇、作曲、導演、主要演員付出了極大的艱辛努力，是其中功不可沒的人物，但江西省歌舞劇院的全體演職人員更是起著決定性作用的集體棟梁。演出中，舞臺上下的所有人員均發揮了重要而又積極的作用。而作為聯合參演單位的南昌交響樂團，則在指揮家王燕的清晰的指揮手勢下發出了精湛的音響。這個新成立不久的職業樂團，此次以“貨真價實”的職業化操作，向人們證明了其在藝術上的存在價值。

五、一些建議

我始終堅信一句話：“一部好的作品，若想真正成為經典，就必須經得起議論、評價和考驗，亦必須經得起去其糟粕，取其精華的千錘百煉?！倍鴮τ凇栋艘黄鹆x》這部原創歌劇來說，我認為這句話尤為重要。

首先，我認為《八一起義》在劇情的戲劇性表現上有些過于敘述化和平面化，看后給人似有一種時事報道的感覺，總覺得深入不夠。而對于南昌起義這一真實的歷史事件，亦尚欠缺在舞臺上細微的重新構建。

再有，鄧穎超作為劇中一位重要的女性人物，她的人物塑造和心理展現有失準確。首先我們要知道，鄧穎超不是一位普通的溫情女性，也不是像農家少婦一樣的賢惠妻子，她是一位革命家，有著深邃的革命思想和昂揚的革命斗志，她與周恩來之間既是夫妻又是戰友，二人有著共同向往的事業和理想。而在本劇中，鄧穎超革命家的一面沒有被盡現出來，僅僅表現了她溫柔的一面，這一點很是遺憾。而我在劇中每每看到她出現時，總會有一種角色與實際人物錯位的感覺，盡管王麗達的出色唱演已經為其挽回了許多。

另外，周恩來的形象塑造亦有失準確（包括音樂形象）。人們現在看到的周恩來，總感覺尚有一些青年人的稚氣和不夠自信的地方。其實，南昌起義時的周恩來已年滿31歲，他創建過巴黎共產主義小組，赴法勤工儉學時的也是中共旅歐支部領導人，此時已經是一位極富斗爭經驗的革命領導者了。然而這個人物在舞臺上的總體表現尚欠缺沉穩、成熟、果斷的氣質（尤其是在音樂塑造上）。因此我認為，對于周恩來這個人物，導演、編劇和作曲家還需更加深入地研究一下，特別是作曲家，應該把他的音樂寫得盡量深邃、堅定和銳利一些，要有成熟的思辨性和斗爭意志，而不僅僅是給他幾個高音來“炫技”?，F在盡管石倚潔能夠以完美的演唱贏得全場喝彩，但當人們一旦冷靜下來后，便會覺得這個角色在塑造上略顯單薄。

除此之外，我認為全劇沒有反面角色（只有一個叛徒和一個持不同意見的張國燾）也是一個遺憾，現在的劇情頗為“一邊倒”，欠缺政治上的“斗智”和軍事上的“斗勇”，整場起義沖殺一番就取得了勝利，未免有些太過簡單化和形式化。

以上是一些直觀方面的意見和看法。在此我還想對作曲家欒凱提一些建議，希望能夠對他產生一些創作上的啟發。我認為，寫作歌劇音樂，一定要抓住音樂的核心，要“從里往外”寫，而不是先在造勢上“烘”出效果，再在唱段上“涂抹”光彩。創作時，作曲家一定要首先寫出角色內心思想及情感的表達性音樂，再考慮民族味道與外在色彩的渲染。而對于詠嘆調的寫作，要善于在對稱結構的基礎上加以音樂的發展（情緒的延展），使之達到九轉回環般的“深化”處理。為此我建議欒凱在今后試寫一些小型的室內樂歌劇，借此努力在角色心理化音樂的表現上得到鍛煉和提高。

歌劇《八一起義》的音樂是宏偉壯觀的，然而作為作曲家，應該在感知上具有音響的對比性和平衡感，要講層次（細膩），比色彩（調劑），如此才能夠使音樂富有性格上的生命力。現在的音樂幾乎從頭強到尾，全劇中難見幾個弱音出現（配器有重復的厚重感），這樣就一定會淡化音樂中的對比性。而這種對比性則非常重要，它是塑造角色、發展劇情、制造戲劇沖突時十分必要的手段。

以上我提了好幾點意見，真的希望能夠對作曲家產生幫助，而我在此直率與大膽的吐露，其實是對欒凱由衷偏愛的一種表現。

用音樂表現偉大時刻，用戲劇展現革命精神。歌劇《八一起義》是一部重大的藝術創作，是全體江西人民和藝術家對南昌起義英雄們的崇高致敬。南昌起義是中國革命史上永遠的輝煌，它就像一束紅色的曙光，它照亮了歷史，照亮的未來，照亮了中國人民永遠奮進的光明大道。

我們永遠懷念南昌起義，永遠紀念那一偉大的時刻。當“八一”軍旗再次迎風飄揚之際，我們的心聲便會隨之飛向無盡的遠方。