重復技法在舞蹈編導中的應用研究
——以《穆勒咖啡屋》 為例

陳 林

“重復” 是編舞技法中常見的手法之一， 在創作過程中經常運用重復。 舞蹈中 “重復” 可以被定義為再現， 但它不是意義上的 “反復” 出現。 一個合理的重復技法的運用會使作品生動形象而且富有內涵， 在運用時要注意運用的原則以及運用的時間與動機。 如果運用不好只是反復的拼湊動作， 觀眾也會看得索然無味。 在《穆勒咖啡屋》 作品中巧妙地運用重復技法， 使作品有血有肉讓觀眾留下了深刻印象。 正確合理的運用重復技法可以使作品豐富飽滿， 也會加深觀眾對作品的印象。“重復” 技法無論是在舞蹈編創還是舞蹈表現方面都是既簡單又重要的， 掌握運用 “重復” 技法有利于為舞蹈編創開辟新畫面。 在編導教學和實際的編舞創作中， 對編舞技法有正確認識， 熟練掌握各項編舞技法， 根據所編排舞蹈作品實際表達的主旨思想等選擇合適的編舞技法， 還要將其與作品本身的文化內涵等有效融合在一起， 讓舞蹈作品更具有生命力。［1］

一、 重復的原則

在舞蹈作品中我們可以清晰的發現， 無論是何種重復， 無論它以何種方式表現， 都是舞蹈整體結構中最為突出的一個環節， 基于這一點提醒我們在舞蹈創作時，如果采用重復的技法來進行編創， 應該著重圍繞這一突出點來充分發揮它的功能， 并對所需的效果來進行對應的運用。

（一） 動作的合理性

在舞蹈中我們常常見到動作上的重復， 有的動作雖然較為單一， 但是在整個作品中卻具有非常重要的意義， 簡單的動作在作品中重復出現， 對于整個作品來講都是有不同意義的， 賦予簡單動作在不同的時機不同的段落出現都會出現不同的效果。 編導賦予動作充滿生命力， 正是其的智慧所在。 同一個動作在不同的時機出現所蘊含的意義是不一樣的， 在編創過程中正確處理好動作重復的運用， 真正讓技法服務于作品， 讓作品得到升華。

（二） 音樂的協調性

一個優秀的舞蹈作品離不開合適的音樂， 同樣在使用重復技法時也要注意音樂的使用， 動作的出現與人物性格、 音樂以及舞臺背景等因素息息相關。 音樂在作品中發揮著重要作用， 好的音樂能夠為整個舞蹈作品提供更完美的效果。 編創過程中動作的重復意味著音樂上要有相應的改變， 否則將會出現音樂與動作不和諧的畫面。 在重復上， 音樂與人物的關系可以分為兩種， 一種是重復的音樂可以出現相同的人物， 這樣的效果一般出現在具有故事轉折的作品中， 第二種就是重復的音樂出現不同的人物， 這種也是出現在音樂與重復之間存在的關系。 每一種音樂的重復出現會為作品提供不同的效果， 正確處理好音樂方面的重復為舞蹈內涵的表現提供幫助。

二、 《穆勒咖啡屋》 作品中重復技法的運用分析

（一） 動作的重復

編舞技法屬于理論知識， 但卻在實踐中形成， 它并不是和舞蹈一樣起源很早， 而是到了后期經過專人整理、 歸納和總結， 形成了一套具有訓練價值的理論體系。［2］重復在字面上講有再一次和反復的意思， 在舞蹈作品中尤其是舞蹈動作中它既是 “再來一次” 的意思， 又不是 “再來一次” 的意思。 作品 《穆勒咖啡屋》 中動作的重復使整個舞劇更加有看點。 編導在作品中去設計這一個重復的動作， 重復動作在劇中設計的結構位置不同那么它所表現的含義也就不同， 對于整個舞蹈作品來說將會有更深的內涵。 在 《穆勒咖啡屋》 中的重復動作是男子不斷地將皮娜抱起扔下， 同樣的動作重復地去做，隨著兩人不斷地拉扯， 撞擊的聲音也越來越大， 情緒的抒發也越發強烈， 這一組重復的動作是痛苦的， 觀眾的心理變化也會隨著演員在劇中的表現而有所起伏。 兩位演員在劇中不斷地拉扯， 動作不斷重復， 這一個簡單的重復動作讓作品給觀眾帶來深刻的視覺和心理上的反應， 表現了作品想要傳達的女性之間的關系問題。 動作的重復對于抒發編導者的內心以及想讓觀眾感受到演員的激情方面都是非常重要的。

（二） 音樂的重復

音樂方面的重復在 《穆勒咖啡屋》 中表現得也很明顯， 音樂在舞蹈作品中有非常重要的作用和影響， 重復的音樂可以使觀眾快速回憶起最初的畫面， 也能夠使觀眾進入編導設計的氛圍當中， 音樂的重復可以使觀眾進入 “被迫熟悉” 的感覺， 在觀看時觀眾被迫想起之前看到的畫面。 《穆勒咖啡屋》 中存在著音樂重復的技法，在男主把皮娜一遍遍從地上抱起滑下去時， 音樂的節奏旋律幾乎是重復的， 音樂的重復配合上動作的重復使整個作品的情感達到高潮， 增進了演員與群眾之間的距離， 增添了作品的魅力。 作為編導要正確利用音樂方面的重復增強舞蹈的感染力以及影響力。 音樂中重復的部分會影響到整個舞蹈作品的內容， 重復的音樂不同的動作所表現的內容也有所差距， 不同形式的音樂重復也會創造出不一樣的效果。 舞蹈結構設計在前音樂重復在后， 這樣可以斷定音樂的重復一定是為舞蹈作品服務。

（三） 舞臺空間的重復

舞臺空間是指舞蹈演員在舞臺上進行表演的空間或是舞劇人物所生活的藝術空間， 現實空間是指真實的人所活動的物理空間。 《穆勒咖啡屋》 中設計的整個舞臺畫面正是復刻了皮娜父親的咖啡館。 通過重復的動作加上舞臺的裝置背景， 在舞臺空間方面也做到了重復。 舞臺空間對于演員來講是非常重要的， 因為有舞臺空間的變化才會使得整個舞蹈作品更加豐富飽滿。 在舞蹈作品中舞臺空間的合理應用可以設計出不同的效果， 在同一個空間做不同的動作， 會出現時空交錯的效果， 可以讓觀眾在相同的空間內聯想到之前的畫面， 在不同的空間做相同的動作， 會使觀眾自動聯想到兩者之間的聯系。重復的空間使在場的觀眾感觸深刻， 通過劇中空間的重復， 使觀眾有所感觸， 產生強烈的共鳴， 增加舞臺的魅力。

三、 《穆勒咖啡屋》 作品中重復技法的價值

（一） 加深觀眾對作品的印象

觀眾在欣賞一部舞蹈作品時， 會對作品中的部分動作留下深刻印象， 但不會記住所有的動作。 觀眾對作品留下印象只能通過動作來完成， 因此就需要編導設計出具有特點的動作， 運用重復來強化觀眾的印象， 這些動作可以是作品的主題動作也可以是來突出舞蹈的思想動作， 這樣的動作也就是舞蹈作品的標簽， 當人們在聽到這個作品時， 自然而然就會想到這個舞蹈的標簽。 在《穆勒咖啡屋》 中， 就有一段令觀眾印象深刻的畫面，女人一次一次從男人手中滑下來， 這個動作不斷地反復， 讓人們對舞劇作品印象加深， 表現出了男女之間兩性問題的矛盾， 表現出了一對戀人不斷地被別人分開，又一次緊緊抱住， 乃至瘋狂， 沒有安全感的人在不斷地焦急地尋找戀人。 動作的不斷重復， 使觀眾在看到這里時， 加強了對舞蹈作品的印象， 對劇中的情節設定有了不同的看法， 在悲嘆的背景音樂中使人們獲得更沉浸式的體驗。 重復技法的使用在作品中的設定是按照編導的思路設定的， 并不是將動作一遍遍地重復， 要把自己的想法與編導技法緊密結合在一起。 我們在看這部作品時會被劇中的情節所打動， 情緒也會被牽動， 自然而然的會加深觀眾的直觀印象。 動作的重復不僅是加深觀眾對作品的印象， 也是加強觀眾視覺沖擊的有效辦法， 主題動作的重復也會遵循這一方法， 為觀眾與演員搭建一座溝通的橋梁。

（二） 增強觀眾對作品的感受

舞蹈長于抒情， 拙于敘事。 重復技法在動作方面會加深觀眾對作品的內心感受。 重復技法的合理使用將會加強演員的感情表達， 讓觀眾對作品有更加深刻的感悟， 當同樣的動作在舞臺上反復出現時， 觀眾的內心將會產生更多的情感。 在舞蹈作品中無論哪種重復的出現都是與人物有關， 動作的重復是由人物表達， 因此人物的確立是表達情感的基礎。 作品中重復技法的使用都是從人物開始的， 編導只有確立好人物形象的表達才能更好的建立起與觀眾之間的橋梁， 觀眾達到了與演員相同的境界才能真正領略到作品的內涵與精神。 因此編導對人物塑造方面不斷花費心思目的就是將自己放入到角色中， 讓觀眾有更好的欣賞感受。 在作品 《穆勒咖啡屋》中， 女人通過不斷暴力地重復動作來對觀眾產生視覺上的沖擊， 通過因暴力的動作自然而出的喘息聲來刺激觀眾的聽覺效果， 兩者的有效結合來表達自己內心的感受， 從而讓觀眾內心產生波動， 使觀眾體會到女人內心的悲傷。 “我跳舞， 因為我悲傷” 這句皮娜內心的自白道出了她的動機。 她為傳遞情感而動， 就如同伊莎多拉·鄧肯把自己的生活和自己的藝術有機融合在一起，皮娜·鮑什亦說過她的工作與她的私生活二者無法劃分開來， 她在生活中所聞、 所見、 所厭、 所喜都會滲透在她的作品中表達出來。［3］在設計動作時同樣會將一些對自己感觸很深的作品融入自己創作的作品中， 每一次內心的波動都會為下次的創作做積累。

（三） 加強觀眾對作品的思考

每一部作品都有其存在的意義， 每個作品都會或多或少的帶給人們思考， 作品反映的問題和表述的問題雖然表現方式不一樣， 但都會有讓人值得深思的地方。 重復技法的使用首先會讓觀眾對作品增加深刻印象， 將動作賦予在人物上去傳達情感， 最后將作品反映的問題灌輸在人們的腦海中， 使觀眾產生不一樣的思考。 重復在我們日常生活中隨處可見， 小到每天的洗臉刷牙， 這種重復是離不開我們的， 對于編導來說， 他可以以生活中存在重復的小事情為入口， 加入自己的見解進而去創作， 通過舞蹈的形式與自己的理解相結合， 充當人們理解問題的領路人， 從而去傳遞一些積極的正能量。 在作品 《穆勒咖啡屋》 中， 有片段是起初一對男女溫馨地抱著， 后來被一黑衣男子所打擾， 他將這對男女雙手纏繞在一起， 黑衣男子一離開， 女人就從男人手臂處滑落下來， 女子不斷地跌倒、 爬起、 擁抱， 男子也不斷地擁抱松開， 從剛開始的拒絕到后來的接受， 速度也不斷加快， 他們筋疲力盡， 直到一個紅衣女子出現這一怪誕的一幕才結束。 劇中的重復表現， 使觀眾在一次次的疑問中， 找到合適的答案， 使觀眾在不斷思考中獲得新的感受， 在新的思考中不斷顛覆自己的定義。 這些問題都是編導運用重復技巧之后， 留給觀眾去思考的， 使觀眾可以參與到編導的創作思維當中， 帶領觀眾去走向更深度的思考。

四、 編舞重復技法應用的創新策略

（一） 多角度創造重復

在舞蹈作品編創時， 要做到多角度地去創造重復，重復在文章中看來并不是簡單的反復而是編導的良苦用心經過構思設計出來的， 多角度的創造重復可以從編導和演員的角度去挖掘， 編導在創造作品時， 要從更多方面去創造重復的技法， 打破常規， 多種形式地去利用技法。 重復技法的合理運用能夠為一個作品帶來很好的舞臺效果， 在動作、 音樂以及空間等舞蹈角度去開發利用重復技法， 結合作品結構， 合理地利用舞蹈技法， 在編創時多加考慮觀眾看到后的心理反應， 讓觀眾產生共鳴， 切切實實的感受作品的主題與思想。 編導在創作時應該先明確再現的目的， 明確動作以及其他元素重復的意義， 只有在明確目的和內容之后才能夠創造出更有價值的重復技法。 提高編導能力的想象力， 提高創作的編創空間， 使舞蹈作品主題更加鮮明形象。 多角度創造重復可以存在著直觀與隱性方面。 隱性的表現舞蹈中的重復， 其主要用在人物、 場景和事件中， 我們也可以理解為是看不見的重復或是無形的重復。［4］舞蹈的動作與音樂兩個方面是觀眾最容易直觀看到的， 它能夠使觀眾第一時間觀察到重復的存在， 因為直接映入觀眾腦海的是看得見的， 有形的。 在多角度創作中與直觀重復相對的隱性重復中最有特點的便是人物上的重復， 人物在抒發情感方面是我們觀察到最為直接的表現手段。

（二） 深層次挖掘重復

重復技法的使用不應僅僅是動作、 音樂與舞臺空間方面， 還應考慮其他的編創方面， 比如說人物的重復、場景的重復以及事件的重復。 人物在劇中有著重要的作用， 人物的形象的好壞可以決定著一部作品的成敗， 人物是舞蹈作品中重要的元素， 在編創過程中加入重復技法的人物元素至關重要。 在一場舞劇中常常運用到人物形象的重復， 比如在舞劇中男主一號犧牲后， 在后面的劇情中常常會出現回憶的畫面， 在這時就會有另一個同樣角色的人物出現在劇中的后面， 這樣就是一個人物形象的重復。 這種情況一般出現在舞劇當中， 舞蹈中事件敘述比較單一如果采用這種人物方面的重復技法觀眾不容易理解， 因此在舞劇中出現比在舞蹈中更合適。 同時舞劇在敘事方面可以更好地表現事件的來龍去脈， 因此在舞劇中的重復技法的使用會更常見。 深層次挖掘重復技法對于作品內涵的表達以及情感方面的抒發都有著極為重要的影響。

（三） 全方位利用重復

在舞蹈編創過程中重復技法的使用應當是全方位利用， 才可以使整個舞臺效果呈現的更好， 全方位可以指臺前幕后兩個角度， 在舞臺上利用重復技法可以是演員的呈現。 舞蹈中人物形象的塑造可以分為空間上和時間上人物重復， 在空間上的重復著重表現演員內在的性格， 體現人物的多樣性和矛盾性， 時間方面的重復則是強調演員時間順序上所經歷的事件， 強調人物情感方面的變化。 舞蹈創作中空間上的重復是比較復雜的， 它可以反映出編導對于作品的理解， 需要編導去深入理解作品中人物形象的內心情緒， 需要將人物整體的性格通過舞蹈表現出來， 如果作者主觀方面參與的過多， 會讓觀眾對作品產生誤解。 在時間上的重復， 群舞的創作比在舞劇中運用要更加困難。 時間的重復指的是， 在舞臺上呈現的是相同時間里表現出同一人物的不同階段。 這種時間上的重復技法大多是在人物回憶過去時常常會出現， 在敘事方面舞劇要比群舞更能表現出事件的發展過程， 舞劇有時間將事情說清楚更有能力去敘述明白。 觀眾在看一部舞劇時， 會更容易被劇中人物情感的變化打動， 觀眾會去體會劇中的情感， 從而達到情感的共鳴。人物在時間的重復更能夠凸顯人物的內心世界， 對人物形象的塑造以及舞蹈的完整敘述有很大幫助。 全方位的利用開發重復技法在編導中必不可少， 它設計的方面更多， 給舞臺表現力帶來的可能性也將更多。

結 語

舞蹈創作本身就是一個重復的過程， 重復已成為舞蹈編創中最基本的構造方式之一。 不論是平時的舞蹈排練， 還是在自身舞蹈創作中， 都不可忽視重復的作用。因此在創作過程中要注意重復技法的動作合理性原則和音樂協調性兩個原則， 這兩個原則在重復技法中有著重要的作用。 作品 《穆勒咖啡屋》 在動作、 音樂和舞臺空間上充分運用了重復技法， 使得作品能夠給觀眾留下深刻的印象。 筆者認為在日后編創作品時應注意從多角度深層次等方面全面挖掘重復技法的運用。 無論是動作的創作還是作品的編排都離不開重復技法的運用， 正確合理運用重復技法不僅可以使作品生動形象， 還可以給觀眾留下深刻印象， 讓作品更加有血有肉。