影視配樂對影視風格的影響和作用

呂 欣

音樂是影視作品的靈魂， 而影視音樂則被視為影片或電視劇中不可或缺的元素之一。 它不僅能夠強化劇情的表現力， 還可以營造出獨特的氛圍和情感， 深深觸動觀者內心。 合適的音樂選擇和音效設計， 能夠增強觀眾對影片的沉浸感和參與度。 音樂與影像的完美融合不僅僅使劇情更加生動有力， 還可讓觀眾更加專注、 投入故事中， 音樂可以在影片的各個細節中產生共鳴， 進一步提升觀影體驗。 由此可見， 音樂在影視作品中的作用不僅是填補畫面間的空白， 其重要性不容忽視。

一、 影視配樂在影視作品中的作用

影視配樂是指在電影和電視作品中用于伴隨和襯托影像的音樂作品， 借助音樂元素和表現手法， 增強劇情的表現力， 營造出特定的情感和氛圍， 提升觀眾的視聽體驗。 影視音樂的范圍非常廣泛， 包括原創配樂、 插曲、 主題曲等形式。 原創配樂是專門為電影或電視作品而創作的音樂， 通過與劇情的完美結合來增強觀眾的情感共鳴和對劇情的理解； 插曲則是在影片中插入或混入現有歌曲或音樂作品， 其往往具有特定的含義和象征，用以突出某個情節或情感； 主題曲則是影視作品中的標志性音樂， 通過獨特的旋律和歌詞， 給觀眾留下深刻的印象， 并與影片的主題進行呼應。 除了以上形式， 影視音樂還包括經典音樂的使用， 也就是將已有的古典音樂或流行音樂融入影視作品的某個橋段中， 以達到特定的藝術效果。 這些音樂作品的選擇和運用要根據作品的風格、 場景、 劇情需求以及導演和音樂人的共同協作來確定。

影視配樂在電影、 電視劇等作品中扮演著重要的角色， 并承擔多種作用。 首先， 影視音樂能夠增強劇情的表現力。 節奏、 旋律、 和聲多種元素聚合并用， 在表達作品角色的情感和內心世界等方面起到了良好的推動作用， 進一步深化劇情， 比如使用悲傷的音樂來表達人物的悲情和痛苦， 或者利用歡快的音樂來表達人物的快樂和喜悅。 這種通過音樂應用散發而來的表現力， 可讓觀眾深入理解人物的情感和劇情的發展［1］；其次， 影視音樂能夠營造氛圍和情緒。 選擇合適的音樂為影片創造出特定的氛圍， 使觀眾更深入地沉浸在劇情中。 比如， 在緊張刺激的場景中， 激烈的音樂能夠增加緊張感， 讓觀眾更加投入故事中。 而在浪漫的環境里， 柔和的音樂能夠營造出溫馨的氛圍， 使觀眾感受到情感的美妙； 此外，影視音樂還可以作為故事線索和標志性元素。 特定的音樂主題或主題曲能夠成為影片的標志， 讓觀眾在聽到音樂時立刻聯想到影片的特定情節或角色。 這種音樂的使用可以幫助觀眾更好的理解劇情， 增加對故事的記憶和共鳴。

二、 影視配樂的藝術分類

（一） 主題曲與背景音樂的區別

在影視配樂中， 主題式配樂和背景音樂是兩種不同的形式， 在功能價值、 表現方式和使用場景上具有明顯的區別。 一方面， 主題式配樂是與角色、 情節或主題直接相關的音樂。 它具有獨特的旋律和情感表達， 能夠代表電影或電視劇的核心元素， 并給觀眾留下深刻的印象。 主題式配樂通常會在特定情節或角色出現時反復使用， 形成一種標志性的音樂代表。 例如， 電影 《星球大戰》 系列中的主題曲由約翰·威廉姆斯創作， 奇幻、 神秘的音樂旋律成為電影的象征， 每當聽到這首音樂， 觀眾就能立刻聯想到該部電影的劇情和人物， 產生聯想。主題式配樂往往更加鮮明獨特， 與特定元素或情感緊密相連， 成為影片的代表， 能夠深深地烙印在觀眾的記憶中。

（二） 不同音樂風格及其具體表現

影視配樂涵蓋了多種不同的風格， 根據電影或電視劇的題材、 氛圍和情感需求， 選擇不同的音樂風格可以更好地襯托劇情和角色。 常見的影視配樂主要分為古典音樂、 流行音樂、 民族音樂以及現代電子樂等幾種類型。 其中古典音樂代表著西方音樂史的重要發展時期，大致涵蓋了17 世紀末至19 世紀初的音樂作品， 涵蓋了浪漫、 憂郁、 歡愉、 威嚴等各種情感， 遵循著一定的音樂結構和規則， 如奏鳴曲形式、 交響曲結構等， 注重音樂的合理安排和完整性； 流行音樂是指在特定時期內，受到廣大聽眾喜愛和普遍流傳的音樂風格， 以簡單易懂的曲調、 流行的歌詞和通俗易懂的旋律為特點， 通常具有商業化和大眾化等特征， 涵蓋了各種流派如流行搖滾、 流行舞曲、 流行民謠、 流行嘻哈等， 隨著時代的演變而不斷變化， 接納新的音樂元素和潮流信息， 以迎合不同時期、 不同地域下的聽眾口味。

作為民族文化的重要組成部分， 傳統音樂能夠傳承和表達民族特有的歷史、 傳統文化和社會價值觀， 通過音樂的形式傳達民族的情感、 民間故事和民族身份認同， 具有非常濃厚的親和力。 國產電視連續劇 《大宅門》 是一部家喻戶曉的影視作品， 除了跌宕起伏、 扣人心弦的劇情外， 其音樂表現形式也堪稱一絕。 與其他電視劇不同的是， 《大宅門》 幾乎所有的主題曲或插曲都采用京劇曲牌作為主打元素， 無論是配樂還是人物的對白， 都充盈著京味十足的演唱風格， 特別是貫穿整部劇的片尾主題曲， 完全彰顯了京劇的藝術特色， 這樣的音樂設計充分展示了主題歌民族化的獨特魅力和風土人情［2］。

三、 影視配樂的藝術特點

（一） 渲染性

“影視音樂是電影的靈魂， 它能夠創造出無形中的氛圍， 使觀眾完全融入電影的世界。” 著名導演奧斯卡史提芬斯如是說， 這番話準確地概括了影視配樂在渲染氛圍方面的重要作用。 通過音樂的旋律、 音色、 節奏以及演奏方式， 影視配樂能夠營造出各種不同的氛圍， 使觀眾在觀影過程中產生強烈的情緒共鳴， 并提升觀影體驗。 影視配樂也可以通過音色調整、 樂器選擇和節奏變化， 營造出浪漫、 溫馨或悲傷的氛圍， 在一部浪漫愛情電影中， 影視配樂可能會采用優美的旋律、 柔和的音色和緩慢的節奏， 來表達愛情的細膩和柔情。 這樣的音樂使觀眾沉浸在浪漫的氛圍中， 感受到主人公之間的甜蜜和溫暖。 《山楂樹之戀》 這部影片， 通過運用民族樂器和中國傳統樂曲， 創造了一種溫情親和的氛圍。 在電影的整個故事中， 音樂旋律柔和流暢， 器樂和弦樂交織在一起， 展現出清新、 憂傷和溫馨的情感。 這樣的音樂氛圍為電影注入了獨特的美感， 拉近了觀眾與電影之間的距離， 更加投入其中， 時刻感受角色的情感世界。 除了音樂的旋律和音色， 影視配樂的節奏也是營造氛圍的重要因素。 通過節奏的快慢和變化， 影視音樂可以調動觀眾的情緒和注意力， 如在一部充斥著緊張感的動作電影中， 音樂的快速節奏和激烈的鼓點可以增加劇情緊張感和觀眾的期待感。 而在悲傷的場景中， 音樂的緩慢節奏和輕柔的旋律， 則讓觀眾感受到傷感和無助。

（二） 主題性

影視音樂不僅僅是為了襯托畫面和情節而獨立存在的， 更是為了突出和強調影片所要傳達的主題情感， 通過音樂的特定元素和表現手法， 幫助觀眾理解并把握影片的主題與核心內容。 電影 《活著》 就巧妙地運用了這一特色， 點明了其主題以及對人生命運的思考。 在本部影片中， 借助原聲純音樂的形式為電影點明了主題， 講述了中國社會的歷史變遷， 通過一家人的生活經歷展現出封建社會和現代社會的巨大差異。 影視音樂則通過選用具有中國鄉土氣息的樂器和旋律， 讓觀眾直觀地感受到這種巨大變遷帶來的震撼和沖擊。 如在電影的開場和結尾處， 使用了悠揚而憂傷的二胡獨奏， 配以深沉、 低回的鍵盤和打擊樂， 表達了主人公在時代浩劫中艱難求存的心情和無奈［3］。 通過這樣的音樂呈現， 使觀眾深刻理解電影所要傳達的關于生命、 歷史和命運的主題。

一部聞名于世的影視作品必然少不了音樂的付出與貢獻， 特定的樂器、 旋律和歌曲是影視音樂必備的幾大要素， 用于點明電影的核心主題， 盡量將影片的主題內涵完全展示出來， 通過音樂的方式呈現， 促使觀眾能夠在情感上與電影進行共鳴， 進一步深入思考電影所要傳達的思想和價值觀。

四、 影視配樂與影視作品的協調配合

（一） 音樂與作品的關系和互動

影視音樂與影視作品之間的巧妙互動可以說是一門藝術， 彼此之間相輔相成、 相互烘托， 極大地增強了觀眾對電影或電視劇的情感體驗。 影視音樂通過旋律、 節奏、 音色等手段， 巧妙地烘托了影視作品的情緒、 氛圍和場景， 使觀眾更加投入其中、 倍感共鳴。 即便沒有華麗的詞語加以修飾， 影視配樂僅憑借音樂本身傳達出的情緒和故事， 便足以深化觀眾與角色之間的情感紐帶，伴隨著旋律的此起彼伏、 音樂的高潮迭起， 使觀眾在情感上跟隨著角色一同經歷起伏與掙扎。 舉個例子來說，星球大戰系列中的經典音樂配樂， 如 《帝國進行曲》 和《原力之戰》， 在電影中扮演了積極的角色， 隨著角色戰勝敵人、 逐漸成長的過程， 借助激昂的旋律和強烈的節奏， 令觀眾感受到冒險、 勝利和希望的力量。 這些配樂不僅是電影背景音樂， 更是深刻的情感表達， 使觀眾與影片緊密聯系在一起。 同時， 影視音樂還能夠通過音色和樂器的運用， 營造出不同的場景和氛圍。 比如， 驚悚片常常運用低音的弦樂和暗沉的音色， 加之對速度和節奏的巧妙運用， 使觀眾充滿緊張和恐懼的感受。 而喜劇片則多采用歡快的曲調、 明快的樂器， 通過輕快的旋律和活潑的音色， 帶給觀眾歡笑和愉悅， 比如 《美麗人生》 這部以二戰為背景的喜劇片， 它成功地通過溫暖而輕快的音樂， 與其黑暗的題材形成鮮明的對比， 讓觀眾在歡笑之中感受到愛與希望。 此外， 一部優秀的影視作品也能夠根據音樂的表現形式， 增強影片的視覺效果和戲劇張力。 編導人員在構思和拍攝時， 有針對性地選擇音樂， 以強化劇情和表現人物性格。 比如電影 《黑天鵝》 中， 女主角內心的矛盾和瘋狂通過音樂的襯托， 得以更加鮮明地展現出來［4］。 配樂的音調、 旋律逐漸變得離奇和扭曲， 與角色的精神狀態緊密結合， 使觀眾仿佛置身于女主角的內心世界， 感受到她的痛苦與瘋狂。

由此可見， 影視音樂與影視作品之間的巧妙互動是一門精妙的藝術。 通過音樂的旋律、 節奏、 音色等元素的組合運用， 可以深化觀眾與角色的情感共鳴， 營造出不同的場景和氛圍， 以及增強影片的視覺效果和戲劇張力。 一部優秀的配樂能夠讓觀眾與電影產生強烈的聯結， 對故事情節和角色命運產生更加深刻的理解和體驗。

（二） 影視音樂的藝術價值

影視音樂是影視作品的一部分， 音樂的藝術價值具體體現在塑造角色、 表達情感和推動劇情發展等幾個方面。 經典美劇 《權力的游戲》 以其復雜的劇情、 深刻的角色刻畫和激動人心的情節而聞名于世， 無論是每一集的開頭曲、 插曲抑或人物特有的標志性樂曲， 都是這部劇作得以熱播的重要 “功臣”。

劇中每個角色都有獨特的音樂主題， 使人聽聞后能夠迅速識別和記憶每個角色， 傳達出角色的性格特點和故事線索。 例如， 主角約翰·雪諾的音樂主題以其史詩般的氛圍、 崇高的旋律和響亮的樂器表達了他的勇氣、堅毅和英勇。 而反派角色的音樂主題則采用了低沉、 詭計多端的旋律和音色， 在音樂中透露出人性的陰險和復雜性。 這樣的音樂刻畫可幫助觀眾更加深入地理解每個角色的性格魅力， 為劇情發展提供了有力的支持； 其次， 影視音樂通過表達情感的方式深化了角色之間的情感紐帶， 并引發觀眾的共鳴。 在 《權力的游戲》 中， 音樂的旋律、 音色和節奏的調配能夠傳遞角色的情感狀態， 使觀眾能夠更加深切地體驗到人物的內心世界。 如劇中瑟西·蘭尼斯特族的音樂配樂呈現出雄心勃勃、 權力欲望和復雜情感。 音樂以其威嚴莊重的氣氛、 豪華的樂器和激昂的旋律， 深入人心地展示了皇后本人的決斷力和野心。 同時， 音樂也為觀眾創造了一種帶有延伸性的情感體驗空間， 讓觀眾直達人物中心， 感受角色的迷茫、 痛苦和掙扎； 此外， 影視音樂還能夠推動劇情的發展， 通過創造緊張懸疑、 興奮刺激或悲劇情節的音樂氛圍， 增強觀眾的情緒體驗。 音樂的節奏、 速度以及起伏變化的運用能夠令人產生緊張感、 期待感， 并配合劇情的推進， 使觀眾投入到劇情發展的漩渦中［5］。 在《權力的游戲》 中， 音樂通過引導情感的起伏， 帶給觀眾戰爭、陰謀、 奪權和復仇等劇情的高潮和發展。 例如， 當劇中出現精彩的戰斗場面時， 音樂會加快節奏、 增加音量，并使用激昂的旋律和強烈的擊鼓聲， 進一步烘托戰爭的殘酷與緊張， 推動劇情的展開。 劇中音樂還通過不同的樂器和音調的運用， 營造了多樣化的氛圍， 增強了劇情的沖突和張力。 通過使用西洋古典樂器、 民族樂器以及聲樂等多種音樂元素， 音樂成功地塑造了中世紀幻想世界的獨特氛圍。 比如在劇情關鍵時刻的音樂配樂中， 音樂采用了激動人心、 莊嚴的交響樂和合唱， 使影片的氣氛顯得莊重、 宏大， 使觀眾更加投入、 沉浸在劇情中。

結 論

綜上所述， 影視配樂作為影視作品的重要組成部分， 其多樣的藝術風格為觀影人士帶來了獨特的感受。這種多樣性不僅體現在音樂元素和表現手法上， 還包括了不同影片所要表達的主題和情感的契合度， 促使觀眾與影片音樂產生情感共鳴， 最大程度理解電影的內涵和主旨， 無論是追逐刺激的動作片、 扣人心弦的懸疑片還是溫馨浪漫的愛情片， 影視配樂都以其不可或缺的重要性存在其中， 并發揮著無與倫比的作用。