由越劇《新龍門客棧》探索媒體融合視域下中國古典舞的傳承路徑

［摘要］ 越劇作為中國傳統戲曲藝術的第二大劇種，以優美的唱腔、獨特的表演風格和豐富的表現力而聞名。近期，浙江小百花越劇團的傳承者不僅讓越劇這一傳統藝術形式再次進入公眾視野，還讓小生陳麗君火爆全網。她在新國風環境式越劇《新龍門客棧》中反串飾演玉面郎君賈廷，邪魅一笑成功圈粉眾多年輕觀眾，憑一己之力帶火傳統越劇。在越劇表演中，中國古典舞元素的應用為越劇增添了獨特的韻味和美感。以陳麗君的越劇《新龍門客棧》為例，分析中國古典舞元素在越劇中的應用路徑，并探索越劇和中國古典舞在新時代的傳承路徑。

［關? 鍵? 詞］ 環境式越劇；《新龍門客棧》；中國古典舞；藝術傳承

一、《新龍門客棧》爆火出圈

2023年，由著名越劇表演藝術家茅威濤擔任藝術總監，浙江小百花越劇團與一臺好戲聯合打造的新國風環境式越劇《新龍門客棧》在杭州蝴蝶劇場正式上演。該劇自首演以來，廣受關注。作為一部創新的傳統戲曲作品，該劇在表演形式、舞臺設計、傳播方式等方面都進行了大膽嘗試。在當下掀起的國風和沉浸式體驗的熱潮中，這部劇成功吸引了大量年輕觀眾。自首演以來，票房不斷攀升，一度出現一票難求的盛況，為傳統戲曲的發展開辟了新路徑。

該劇以傳統越劇為基礎，融入了現代藝術元素，呈現出獨特的藝術魅力。其之所以能夠爆火，主要有以下幾個原因：

（一）舞臺創新

該劇采用了新國風環境式的表演形式，將舞臺設計成帶斜坡的可變換的形式，現場演奏的樂手也身著戲服演奏，武俠意味十足的配樂讓觀眾有身臨其境之感。二樓可以俯瞰全景，一樓的觀眾則可以近距離感受到演員的氣息，這種沉浸式的體驗使得觀眾仿佛進入了劇情之中。事實證明，觀眾對于環境式越劇《新龍門客棧》的熱情度是非常高的。

（二）形式創新

陳麗君在談到越劇的創作靈感時說道：“劇情式的劇本殺，在年輕人中間很火，我們為什么不能做一些開放式的小劇場，跟觀眾非常貼合的又有交流的表演模式來演繹越劇呢？”首先，越劇《新龍門客棧》的劇本并沒有太大的創新，它改編自經典影視劇《新龍門客棧》，觀眾早已熟知角色和情節，這使得觀眾能迅速沉浸在劇中。這種改編經典影視劇的方式也值得戲曲行業學習，不僅是越劇的動作和唱腔，更是把中國傳統戲曲文化中深層的內核用新越劇的形式展現出來。其次，全員用女班，清秀姑娘變身俊朗小生。這既讓越劇小生演員陳麗君憑借精湛的表演進入大眾視野，也讓越劇這個傳統劇種驚艷出圈。

（三）傳播渠道創新

在互聯網和短視頻平臺的助力下，《新龍門客棧》獲得了更廣泛的傳播和一夜爆紅的契機。這些平臺的使用，使得中華優秀傳統文化能夠被更多人看到并分享。該劇從服裝、道具到音樂、燈光等方面都進行了精心的設計和制作。同時，該劇也進行了廣泛的宣傳和推廣，吸引了更多觀眾的關注和支持。《新龍門客棧》的爆火讓越來越多的年輕人走進劇場，也使杭州這座城市的越劇氛圍更加濃厚。越劇頂流陳麗君用行動告訴我們，戲曲是刻在中國人骨子里的DNA。

二、現代藝術方式越劇的發展趨勢

隨著社會的進步和觀眾審美觀念的改變，越劇在保留傳統藝術精髓的同時，也在不斷地與現代藝術方式融合。這種趨勢主要表現為對傳統劇目的改編與再創作、對現代戲劇形式的借鑒與融合，以及對現代科技手段的運用等方面。這些創新使得越劇在保持傳統韻味的同時，也更具現代感和吸引力。現代藝術方式越劇在現代的發展趨勢主要體現在以下幾個方面：

（一）對傳統劇目的改編與再創作

我們要在保持越劇獨特藝術風格和魅力的前提下，進一步探尋適合當今社會和現當代越劇接受客體的表現形式，對經典劇目進行現代化的改編和再創作，使其更符合現代觀眾的審美趣味和價值觀。這包括對劇情、角色、音樂等方面的創新，以及對傳統表演形式的現代化演繹。通過這種方式，越劇能夠吸引更多的年輕觀眾，使其在保留傳統的同時煥發出新的活力。

（二）對現代戲劇形式的借鑒與融合

現代越劇在題材、風格等方面都呈現出多元化的特點，滿足了不同觀眾的需求。越劇借鑒現代戲劇在表演技巧、舞臺設計、音樂配音等方面的優點，將其融入越劇的表演中，為越劇注入新的元素和活力。

（三）對現代科技手段的應用與傳播

新越劇積極運用現代技術手段來提升舞臺表演效果和觀眾的觀劇體驗。首先，通過多媒體、投影技術營造出更加逼真的舞臺效果。其次，更加注重市場化運營，利用互聯網和社交媒體，通過商業演出、品牌推廣等方式，拓寬了傳統戲劇的傳播渠道，提高了越劇的知名度和影響力。

越劇在保留傳統藝術精髓的同時，與現代藝術方式的融合是其創新發展的必然趨勢。通過對傳統劇目的改編與再創作、對現代戲劇形式的借鑒與融合以及對現代科技手段的應用，越劇將不斷與時俱進，保持其生命力，為觀眾帶來更加豐富、多元的藝術享受。

三、中國古典舞元素在越劇中的應用

中國古典舞與越劇都是中華優秀傳統文化的重要組成部分，它們在藝術形式和表演風格上有一定的相似之處，但也有明顯的區別。中國古典舞是一種傳統舞蹈形式，強調對傳統文化和古典美學的傳承和創新，注重身體的表現力和舞蹈技巧的運用。越劇則是一種戲曲藝術，強調故事情節和人物塑造，注重唱腔和表演技巧的運用。雖然中國古典舞和越劇在藝術形式和表演風格上有所不同，但它們都表達了中華傳統文化和美學的精髓，具有重要的歷史和文化價值。越劇作為中國戲曲藝術的代表之一，其表演中也融入了中國古典舞的舞蹈動作、舞蹈形態、舞蹈節奏、舞蹈意境等諸多元素。

（一）舞蹈動作的借鑒與融合

中國古典舞的舞蹈動作豐富多樣，為越劇的表演提供了更多的舞蹈元素和表現手段。在越劇《新龍門客棧》中，演員將戲曲的唱、念、做、打與中國古典舞身韻的神、形、勁、律完美地融為一體。戲曲演員在表演中融入了古典舞的舞蹈動作，例如，女主金鑲玉在劇中借鑒了中國古典舞的身段和手勢，通過柔美、細膩的肢體動作表現出老板娘精明且風情萬種的人物特點；禁軍教頭周淮安則借用古典舞男班技巧中的燕子穿林、探海翻身、四位轉等，使驍勇善戰、忠肝義膽的形象更加具象化。

（二）舞蹈形態的塑造與展現

中國古典舞的舞蹈形態獨特，可以為越劇表演塑造出更加豐富的人物形象。在小生舞蹈形態的塑造與展現方面，越劇也吸收了中國古典舞的元素，通過古典舞姿擰、傾、圓、曲的變換和行云流水的隊形變化，營造出獨特的舞臺效果。《新龍門客棧》中，演員通過古典舞中的“蘭花指”“劍指”等手勢，以及“立身”“子午相”等姿態，區分不同角色，展現不同人物的性格特點和情感變化，使人物形象更加鮮明生動。同時，在表現舞臺場景時，運用了舞蹈中“對稱”“排比”等構圖，使舞臺畫面更加和諧美觀。

（三）舞蹈節奏的把握與控制

中國古典舞在節奏上區別于西方音樂強弱相同、有規律的勻速、脈動式的節奏，一般呈現彈性節奏和點線結合的特點，體現在節奏上多為附點（抻—趕）、切分（趕—抻），兩頭抻中間趕、兩頭趕中間抻，緊打慢做、慢打緊做等，形成動作的內在節奏，如剛柔、動靜、緩急、放收、吞吐、抑揚頓挫、點線結合等，從而產生特定的動律特點和韻律感。而越劇中人物的性格、情感變化和沖突都需要通過節奏變化展現出來，中國古典舞的舞蹈節奏豐富多樣，可以為越劇的表演提供更多的節奏變化和情感表達。

（四）舞蹈意境的營造與傳達

中國古典舞的舞蹈意境深邃，可以為越劇表演營造出濃郁的文化氛圍和情感意境。通過對舞蹈意境的營造和傳達，可以深化越劇的藝術內涵。例如，在表現人物的內心世界時，運用古典舞中的“意境聯想”“情感共鳴”等手法，以及“虛實結合”“情景交融”等表現形式，使人物內心世界更加豐富細膩。同時，在表現故事情節時，結合古典舞劇中的“起承轉合”“跌宕起伏”的結構手法，以及“對比”“呼應”等表現手法，使故事情節更加扣人心弦。

由以上分析可以看出，中國古典舞元素在越劇中的應用路徑是多方面的。這些應用路徑不僅豐富了越劇的藝術表現形式，提升了越劇的藝術感染力，還為中國古典舞元素在其他藝術領域的應用提供了有益的借鑒和啟示。

四、越劇和中國古典舞在新時代的傳承路徑

面對現代社會的快速發展和多元文化的沖擊，越劇和中國古典舞的傳承面臨著一定的挑戰。隨著時代的發展，人們的生活方式和娛樂選擇發生了巨大的變化，這使傳統藝術形式在吸引觀眾和傳承方面遇到了困難。同時，流行文化的興起和多樣化，如電影、電視劇、短視頻、流行音樂等，與越劇和中國古典舞瓜分著觀眾的注意力和市場份額。文化認知的差異也可能導致一些人對這些傳統藝術的理解和欣賞不足，進一步影響了它們的傳承。另外，專業人才的短缺也是一個痛點，越劇和中國古典舞從業者都需要長期的訓練和培養，而在現代社會中，愿意投身于傳統藝術的人相對較少。在媒體融合時代下，越劇和中國古典舞的傳承路徑體現在以下幾個方面：

（一）教育傳承

越劇和中國古典舞的傳承，加強教育和培養人才是關鍵。可以在學校、藝術培訓機構等地開設越劇和中國古典舞的課程，提高學生對傳統文化藝術的認知和興趣，培養更多的年輕人學習越劇和中國古典舞。同時，開設專業培訓機構和工作坊，為感興趣的人提供學習和提升的機會，為越劇和中國古典舞的傳承和發展提供人才保障。

（二）文化傳承

宣傳和推廣越劇和中國古典舞的文化內涵和藝術價值，吸引更多觀眾了解和欣賞這些傳統文化藝術形式。通過社區活動、文化節、工作坊等，將越劇和中國古典舞帶入社區，促進社區居民對傳統文化藝術的了解和參與，培養社區文化氛圍，傳承和弘揚傳統文化藝術；積極參與國際文化交流活動，將越劇和中國古典舞推向國際舞臺，通過演出、展覽和文化交流活動，向世界展示中國傳統文化藝術的獨特魅力，促進國際間的文化交流與理解，讓更多的人了解和欣賞越劇和中國古典舞。

（三）創新傳承

在保持中國傳統藝術文化的基礎上，加強創新和融合發展也是必要的。推動越劇和中國古典舞與其他藝術形式（現代舞蹈、音樂、戲劇）等進行跨界合作與融合，通過將傳統藝術形式與現代藝術方式相結合，創作出更多具有時代特色的作品，使這些傳統文化藝術在現代社會中煥發新的活力；創新表現形式、音樂、舞蹈等方面，讓越劇和中國古典舞更符合現代觀眾的審美需求，吸引更多的年輕觀眾關注和參與。

（四）產業傳承

加強宣傳和推廣，利用數字化技術，將傳統文化藝術的資料、視頻分門別類地進行歸納與整理，再通過市場化運營，借助各種渠道和媒體宣傳越劇和中國古典舞的藝術魅力，推動越劇和中國古典舞的產業化發展，提高其經濟效益和社會效益，為越劇和中國古典舞的傳承和發展提供經濟支持。

五、結束語

越劇和中國古典舞在新時代的傳承路徑需要一代又一代文藝工作者不斷地創新和改革，從唐滿城、陳維亞到茅威濤、周莉亞，藝術家對傳統藝術的顛覆性創新都是為了更貼近青年大眾的審美，適應新媒體時代的藝術發展需求。在傳承者的努力下，中國古典舞也走上了更大的舞臺，原創舞劇《朱鹮》《只此青綠》《粉墨春秋》《永不消失的電波》等使世界各地的人們將目光投向中國文化，在兼具傳統與新潮的創新型舞蹈表演中，沉浸式地感受著中國獨特的人文氣息。如果能引領更多年輕人了解并喜愛中國戲曲舞蹈，那么中國傳統藝術走過的艱難的每一步都將是值得的。

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作者簡介：

劉銳銳（1989—），女，漢族，安徽阜陽人，藝術碩士，講師，研究方向：舞蹈編導。

作者單位：阜陽職業技術學院學前教育學院