當代中國古詩詞歌曲的收整與研學

黃靜

［摘要］ 中國擁有五千年歷史，更是被稱為詩的國度。音樂與詩歌的緣分密不可分，古詩詞作為中華優秀傳統文化的晶石，產生在這悠久的文化藝術背景之下，當代古詩詞歌曲的收集、整理、研究、學習是非常有趣且富有挑戰性的項目。隨著傳統文化的復興和流行，古詩詞歌曲逐漸成為一種備受關注的藝術形式。通過深入研學古詩詞歌曲，可以更好地理解古代詩詞的內涵和藝術價值，保存每個時代的文學藝術印記，同時也可以提供探索現代音樂創作的新思路和新方法。

［關? 鍵? 詞］ 古詩詞歌曲；整理；保存；研學；價值

一、古詩詞歌曲的整理和保存

（一）歷史回顧

古詩詞歌曲是一種融合了中國古代詩詞與音樂藝術的傳統音樂形式，其歷史發展源遠流長。在我國古代，詩詞與音樂有著密切的聯系，許多詩詞作品都是為歌唱創作的。然而，隨著歷史的發展，古代的音樂體系逐漸衰落，古詩詞歌曲也面臨著失傳的危險。

清末民初，我國開始接觸西方音樂文化，西方音樂的傳入為中國音樂的發展提供了新的契機。在這一時期，一些有遠見的音樂家和教育家開始關注古詩詞歌曲，并嘗試將其與現代音樂相結合，創作出了一系列具有時代特色和民族風格的古詩詞歌曲。如著名的音樂家、教育家蕭友梅、趙元任等人，他們不僅致力于推廣古詩詞歌曲，還培養了一批古詩詞歌曲的創作和表演人才。

20世紀20年代到40年代，是中國古詩詞歌曲創作的黃金時期。這一時期的古詩詞歌曲在保留傳統詩詞意韻的基礎上，更加注重音樂形式的創新和表現力的提升。一批著名作曲家創作了許多優秀的古詩詞歌曲，如黃自《點絳唇》《卜算子》、陳田鶴《楓橋夜泊》等。這些作品不僅在國內廣受歡迎，在國際上也獲得了高度贊譽。

中華人民共和國成立后，古詩詞歌曲得到了進一步發展。政府高度重視中華優秀傳統文化的保護和傳承，古詩詞歌曲作為一種獨特的民族文化形式，得到了充分的肯定和扶持。在這一時期，許多新的古詩詞歌曲作品應運而生，如《靜夜思》《登鸛雀樓》等，這些作品既保留了古代詩詞的音樂傳統，又散發著鮮明的時代特色。

隨著科技的進步和全球化的推進，現代音樂的形式日益多樣化，古詩詞歌曲面臨著前所未有的挑戰。如何在保留傳統韻味的同時，融入現代音樂元素，使之煥發出新的生命力，成為當代音樂人亟待解決的問題。近年來，一些新生代作曲家開始嘗試將電子音樂、爵士樂等現代音樂形式與古詩詞相結合，創作出了一批具有創新性的古詩詞歌曲。如周杰倫的《青花瓷》就是將傳統古詩詞與現代流行音樂完美融合的典范。

總之，古詩詞歌曲的歷史發展是一個融合、創新、發展的歷程。在新時代背景下，我們應當繼續弘揚中華優秀傳統文化，支持和鼓勵古詩詞歌曲的創作和表演，使之成為傳承和發揚民族文化的重要載體。同時，也要關注古詩詞歌曲在現代社會的傳播與發展，讓更多人了解和欣賞這一獨特的音樂藝術形式。

（二）收集與整理

古詩詞歌曲的收集與整理是古詩詞音樂研學的重要環節。在這一環節，我們需要從豐富的古詩詞資源中篩選出適合改編成歌曲的詩詞，并對這些詩詞進行整理和歸類。

1.詩詞的篩選：根據古詩詞的歷史地位、藝術價值、主題內容等要素，挑選出具有代表性和影響力的詩詞。這些詩詞應具有一定的知名度，且在文學史上具有重要的地位。同時，也要考慮詩詞的韻律美感，使其更適合改編成歌曲。

2.詩詞的解析：對篩選出的古詩詞要進行深入解析，包括詩詞的背景、作者生平、創作意境等。通過對詩詞的深入理解，為后續的歌曲創作提供豐富的內涵和情感基礎。

3.詩詞的歸類：根據詩詞的主題、風格、時代背景等要素，將其歸類整理。例如，可以將詩詞分為抒情、山水、詠史、頌理等不同類別，以便于創作者在創作過程中進行有針對性的選用。

4.詩文庫：將篩選、解析和歸類后的古詩詞整理成一類素材庫，為歌曲創作者提供便捷的查閱和創作依據。可以采用電子文檔、數據庫等格式，便于管理和檢索。

5.收整推廣：對古詩詞歌曲進行系統的整理研究，分析其藝術特色、創作手法等，撰寫研究報告和論文。同時，通過音樂會、講座、研討會等形式，推廣古詩詞歌曲，提高人們的審美鑒賞能力和文化素養。

6.持續更新與逐步完善：隨著古詩詞音樂研學的發展，利用書籍和網絡的便捷，不斷豐富和更新詩詞詩文素材庫，使之成為永不枯竭的創作源泉。同時，緊跟時代發展，創新古詩詞歌曲的整理與研究方法，為古詩詞音樂的傳承與發展貢獻力量。

通過以上方法建議，我們可以系統地進行古詩詞歌曲的收集與整理工作，為古詩詞音樂的研學提供堅實的基礎。在今后的音樂創作和表演中，將這些古詩詞歌曲發揚光大，讓更多人感受到古詩詞藝術的魅力。

（三）網絡媒體在古詩詞歌曲保存中的運用

隨著科技的不斷發展，網絡媒體已經滲透到了人們生活的方方面面，其中在古詩詞歌曲的保存和傳承中也起到了舉足輕重的作用。網絡媒體的應用，不僅使古詩詞歌曲得到了更精準、更系統的整理，也為研究和傳播提供了便捷的條件。

首先，網絡媒體可以實現對古詩詞歌曲的高清錄音和視頻攝制，使古詩詞歌曲的原聲和表演得到真實還原。通過高度保真的錄音技術，盡可能保留古詩詞歌曲的原始風貌，使之不受時空的限制，得以流傳和發揚。同時，視頻的制作則可以記錄古詩詞歌曲的表演形式和舞臺效果，讓觀眾能夠直觀地感受到古詩詞歌曲的魅力。

其次，網絡媒體還可以實現對古詩詞歌曲的數字化存儲和分類管理。可以通過建立古詩詞歌曲數據庫，將各種古詩詞歌曲按照不同的分類標準進行整理和歸檔，編輯各類鏈接，以便于學者和研究者的研究和查閱。此外，網絡數字化的存儲還可以有效防止古詩詞歌曲的丟失和損壞，提高其保存的安全性。

再者，網絡數字技術還可以實現對古詩詞歌曲的編輯和制作。通過音頻和視頻編輯軟件，可以對古詩詞歌曲進行剪輯、混音、特效處理，使之更加符合現代人的審美需求。同時，還可以實現對古詩詞歌曲的虛擬現實展示，讓觀眾能夠身臨其境地體驗古詩詞歌曲所傳達的意境和情感。

最后，網絡技術還可以實現對古詩詞歌曲的網絡傳播和推廣。通過社交媒體、音樂平臺等渠道，可以將古詩詞歌曲推向更廣泛的受眾，提高其知名度和影響力。同時，網絡傳播還可以促進古詩詞歌曲的交流和互動，激發更多人對古詩詞歌曲的熱愛和傳承。

網絡媒體的發展在古詩詞歌曲的保存和傳承中發揮著重要作用。我們應當充分利用這一優勢，加強對古詩詞歌曲的整理、研究和傳播，讓更多人了解和欣賞古詩詞歌曲的獨特魅力，為傳承和發揚中華優秀傳統文化貢獻力量。

二、當代古詩詞歌曲的研學創新

（一）音樂學者思路視角

音樂學者在面對當代古詩詞歌曲的收整與研學時，主要從音樂學、文學、歷史、哲學等多個角度進行研究。他們關注的核心問題是古詩詞歌曲如何在當代得到傳承與發展，如何在保持傳統特色的同時融入現代音樂元素，以適應現代大眾的審美需求。

1.音樂學方面：音樂學者關注古詩詞歌曲的旋律、節奏、和聲等音樂元素，以及歌曲的結構、形式等。他們通過分析古詩詞歌曲的音樂特征，探討其音樂風格、音樂表現手法等，更好地理解古詩詞歌曲的音樂內涵。

2.文學方面：古詩詞歌曲的文學價值不容忽視。音樂學者從文學角度出發，研究古詩詞歌曲的詞曲關系、詞意表達、意象描繪等，以揭示古詩詞歌曲的文學內涵。將古詩詞與音樂相融合，研學如何用音樂表達文學內涵。

3.歷史方面：音樂學者關注古詩詞歌曲的歷史背景、創作動機、傳播過程等，主要通過研究古詩詞歌曲的歷史變遷，了解其在不同歷史時期的社會文化價值。

4.哲學方面：音樂學者一般從哲學角度探討古詩詞歌曲的本質、意義及其在人類文化發展中的地位。他們關注古詩詞歌曲如何體現人類審美觀念、價值觀等方面的哲學思考等。

音樂學者還會跨學科研究，與文學、歷史、哲學等領域的學者展開討論，以望在多個層面上深入挖掘古詩詞歌曲的價值。通過多角度、多方法的研究，許多音樂學者為當代古詩詞歌曲的收整與研學提供了有力的理論支持。

（二）古詩詞歌曲的演唱技巧與表現手法

古詩詞歌曲是一種獨特的藝術形式，它將中國古典詩詞與音樂相結合，展現了其深厚的文化內涵和藝術魅力。在演唱古詩詞歌曲時，歌手需要掌握一定的演唱技巧和表現手法，以充分表達詩詞的意境和情感。以下是對古詩詞歌曲演唱技巧與表現手法的一些探討。

1.深入理解詩詞的背景和意境。在演唱古詩詞歌曲之前，歌手首先需要深入理解詩詞的背景和意境。詩詞的背景包括詩人的生活時代、社會環境以及創作動機等。了解詩詞的背景有助于歌手更好地把握詩詞的情感內涵。其次，歌手還應深入體會詩詞的意境，通過想象和感受，將詩詞中的景、情、意融入自己的內心。

2.掌握正確的發音和咬字吐字。古詩詞歌曲的演唱要求表演者準確地發音和咬字吐字。中文的發音特點與古詩詞的韻律規律有關，我們需要根據詩詞的韻律和節奏，準確地發出每個音節，以展現古詩詞的語言美。同時，咬字吐字要清晰、有力，以便觀眾更好地理解詩詞內涵。

3.運用恰當的音色和音量。古詩詞歌曲的演唱要求演唱者運用恰當的音色和音量。音色要根據詩詞的情感氛圍來選擇，如清新、激昂、憂郁等。演唱者需要根據自己的聲音特點，選擇合適的音色以表達詩詞的情感。音量要根據詩詞的內容和情感變化來控制，既不能過于平淡，也不能過于激烈。演唱者要學會根據詩詞的情感起伏，運用適當的音量，使演唱更具表現力。

4.明確情感的投入和表現。古詩詞歌曲的演唱要求演唱者要注重情感的投入和表現。演唱者要將自己的情感與詩詞的情感融為一體，通過音樂和歌聲傳達給觀眾。在演唱過程中，要關注詩詞的情感變化，以準確地表現喜怒哀樂等情感。同時，還應注重情感的真摯和自然，避免做作和夸張。

5.協調與伴奏樂器的配合。古詩詞歌曲的演唱往往伴有樂器伴奏，表演者需要與伴奏樂器協調配合。表演者要學會傾聽伴奏的節奏、音色和情感變化，并與之相呼應，形成和諧統一的整體。在演唱過程中，要與伴奏保持默契，靈活調整自己的演唱速度、音量等，使演唱更加生動而有韻味。

演唱古詩詞歌曲需要歌手掌握一定的演唱技巧和表現手法，通過理解詩詞背后的情感，能夠清晰地發音、咬字和吐字，運用恰當的音色和音量，注重情感的投入和表現，以及和伴奏的配合，這樣表演者就可以更好地展現古詩詞歌曲的魅力。當然，在演唱過程中，歌手還需不斷地學習和實踐，以提高自己的素養，從而達到更高的藝術境界。

（三）古詩詞歌曲創作與創新

古詩詞歌曲的創作與創新是當代古詩詞歌曲整理與研學的重要組成部分。在繼承傳統古詩詞文化的基礎上，當代古詩詞歌曲創作既要對古典詩詞進行準確的解讀和傳唱，更要注重在音樂形式和表現手法上的創新，使之與時俱進，煥發新的生命力。

1.音樂形式的創新

當代古詩詞歌曲在音樂形式上，不再局限于傳統的古典音樂框架，而是融合了現代流行音樂、民族音樂等多種元素，形成了獨具特色的音樂風格。例如，一些古詩詞歌曲采用電子音樂、搖滾音樂等現代音樂形式，使古詩詞歌曲更加符合現代人的審美習慣。

2.表現手法的創新

在表現手法上，當代古詩詞歌曲創作者不再僅僅依靠旋律和歌詞本身來傳達情感，而是運用現代音樂的表現技巧，如和聲、配器、節奏等，來豐富歌曲的內涵和表現力。同時，一些歌曲還運用了現代舞臺藝術、多媒體等手段，為古詩詞歌曲的演出增色添彩。

3.主題的創新

當代古詩詞歌曲在主題上也有了廣泛的拓展，不再局限于愛情、山水、抒情等傳統題材，而是涉及人生哲理、社會現象、環保意識等現代主題，使古詩詞歌曲更具時代感和現實意義。

4.創作主體的創新

當代古詩詞歌曲的創作主體更加多元化，不僅有專業的音樂人參與創作，還有許多業余愛好者、學生等加入其中，他們從不同的視角和感受出發，為古詩詞歌曲的創作帶來了新的思路和活力。

5.傳播方式的創新

在傳播方式上，當代古詩詞歌曲不再局限于傳統的演出、廣播、電視等渠道，而是通過網絡、社交媒體等新興平臺，實現了更廣泛、更快速的傳播，吸引了更多年輕人關注和喜愛古詩詞歌曲。

總之，當代古詩詞歌曲的創作與創新，既是對傳統古詩詞文化的傳承和發展，也是對現代音樂文化的探索和融合。在今后的發展中，期待當代古詩詞歌曲能夠在整理與研學的基礎上繼續創新，為人們帶來更多美好的聽覺享受和心靈觸動。

三、意義

古詩詞歌曲不僅承載了豐富的歷史和文化內涵，還反映了不同時期的審美觀念和價值認同，它體現了中華文化的深厚內涵，彰顯著中華優秀傳統文化的無窮魅力。闊步新時代，古詩詞歌曲仍然是中國文化的重要組成部分，不僅在國內廣受歡迎，在世界范圍內也得到了認可和贊譽，成為中華文明與世界文化交流的重要橋梁之一。走進經典，重溫感動，展現中華文化永久的迷人魅力；傳唱經典，重拾信念，讓古今詩詞唱響新時代的音樂殿堂。

如今古詩詞歌曲作為新風尚、大熱潮，涌現了大量優秀作品，搜整研學這些時代瑰寶成為我們不可或缺的責任和挑戰！希望本文能夠給予讀者一些見解。

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作者單位：內蒙古藝術學院