覃雅 朱麗娜 符斌
[摘 要] 隨著中國經濟的高速發展以及“鄉村振興”戰略的提出,民間傳統戲劇雖然迎來了發展的契機,但其發展仍受到較大限制。彩調劇作為廣西南疆地域的重要民間戲曲,擁有悠久的歷史,其獨特的地方特色也深深影響著當地民眾。因此,必須采取有效的保護和傳承措施,確保彩調劇目的長期發展和興旺。以廣西彩調劇為例,探討了非物質文化遺產的傳承與保護,并就如何發展這一傳統戲曲提出幾條建議。
[關? 鍵? 詞] 非遺;戲曲;彩調劇
一、前言
在較長的一段時期里,彩調劇與多數地方小戲劇一樣,是通過游鄉賣藝、班社走街串巷的形式進行傳播的,而且沒有統一規范的戲曲名號,直到1955年參加全國業余音樂舞蹈觀摩演出之后其才擁有統一規范的戲曲名號,并正式定名為彩調。2006年,彩調劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。自20世紀80年代起,彩調劇不斷獲得全國各大戲劇獎項,包括劇本、導演、舞美、音樂等多個單元。但近年來,許多地方的劇種已經無法適應當下的環境,尤其是西部的小型劇種,面臨著極其艱巨的傳承與發展任務。彩調劇作為非物質性可循環資源,是地區實現可持續發展不可或缺的重要文化資源。因此,為了讓彩調劇繼續繁榮昌盛,我們更應該摸清彩調劇的家底,對彩調劇進行全面、系統和深入的研究,使其創新和發展。
二、廣西彩調劇目的發展現狀及困境
1949年以來,中國的戲曲文化不斷地發展。許多優秀的戲曲音樂、劇本相繼問世,尤其是《劉三姐》等優秀戲劇、電影的出現,使廣西的彩調劇也得到了快速發展。但是,在經濟全球化的背景下,傳統文化一直在承受著現代生活方式的沖擊,彩調劇的發展面臨著嚴峻的生存危機和挑戰。其主要表現在以下幾個方面:一是傳統觀念的逐漸淡化,很多年輕人對其不再感興趣,導致彩調劇的受眾范圍縮?。欢巧鐣纳虡I化發展導致演出管理體制不完善、藝術家酬勞低,使優秀的演員紛紛離開舞臺;三是現代科技的發展使人們接觸到更多的娛樂方式,減少了對傳統文化的關注。因此,我們應該更加關注、支持和傳承傳統文化,讓彩調劇等傳統藝術能夠長久地傳承和發展。
(一)日益提高的文化需求
隨著時代的進步,人們對藝術的興趣以及文化需求也在增長。在當今的文化市場中,各種媒體的競爭日益激烈,戲曲也面臨著許多挑戰,需要重新振興。尤其是在電影、電視、網絡等各種現代媒體迅猛發展的背景下,傳統的彩調劇也逐漸成為弱勢劇種。
科技的進步給當今的年輕一代帶來了更廣闊的文化視野,導致彩調劇的觀眾群體變得越來越小。隨著時代的發展,鄉鎮和農村居民有了更加豐富的娛樂活動,而彩調劇的受歡迎程度也隨之降低,再加上缺乏更加優質的內容,其市場受到了嚴重的沖擊,甚至面臨著消亡的危險。
彩調劇作為中國傳統戲曲的代表之一,具有悠久的歷史和較大的文化價值。因此,我們應該積極探索新的表演形式,將其融入現代文化的氛圍中,以吸引更多的年輕觀眾。彩調劇演員應該提高自己的表演技能,并適應現代化的形勢。網絡傳播的興起為戲曲的傳播和推廣提供了新的途徑。我們應該積極推廣彩調劇,讓更多的人了解和喜歡這種獨特的文化藝術形式。只有這樣,才能保護和傳承中華優秀傳統文化。
(二)人民群眾對于傳統文化的保護意識較差
聯合國教科文組織協會世界聯合會秘書長杜越說:“世界遺產不僅是我們從祖先手中繼承的稀世珍寶,更是我們從子孫后代手中暫借來的后世財富。保護好遺產是我們上對祖先、下對后代的光榮而艱巨的責任。”他強調了世界遺產的重要性:其不僅是我們從先祖那里繼承的寶貴財富,更是我們從子孫后代那里借來的寶貴財富。保存好這些寶貴的財產,是我們對先祖和子孫后代的責任。他所提到的世界遺產包括非物質文化遺產,但是由于很多人沒有重視這些象征著地域特色和民族精神的文化遺產,使這些文化遺產的發展在近年來受到了越來越大的沖擊。因為傳統戲劇的很多劇目都以“口傳”為主,因此導致大量的劇目都沒有得到保護和傳承。
(三)傳承過程具有艱難性以及傳承中斷現象的產生
彩調劇作為一項重要的非物質文化遺產,其特殊性就在于必須依托人的創造力和才華來保留和發展,以特殊的聲音和精湛的技藝等為表現手法,并以口傳身授的方式進行傳承,但這種傳承方式的特殊性也表明該傳遞鏈條的脆弱性,它很可能伴隨著一群人生命的結束而消失于世。隨著時間的推移,許多優秀的彩調劇團的表演人員越來越年老,年輕的彩調藝人也逐漸淡出舞臺。優秀的彩調劇藝術家面臨著職業上的困難。這使得彩調劇表演藝術正處于一個瀕臨消亡的關鍵時刻。
(四)資金短缺,無法為保護工作的開展提供物質保障
由于資金短缺,彩調劇在保護和發展中受到了嚴重的限制,不能很好地吸收專業人才,不能給現有的彩調傳承人員正常的待遇,不能順利地生產文化產品和提供文化服務,不能廣泛地展示和宣傳彩調劇文化,這些因素都制約著彩調劇的傳承和發展。另外,政府沒有足夠的財力支撐演員的發展。資金缺乏導致桂林市大部分彩調劇團在創作時受到了較大的限制,很多劇團沒有創作出優秀的劇目,只是在演一些傳統的老戲。
三、彩調劇的傳承發展策略
(一)加大對非物質文化遺產的保護,推動其蓬勃發展
為了全面推進非物質文化遺產的保護,激發其蓬勃發展的動力,我們需積極地將這項任務納入普遍的責任體系中,讓每個人都能夠參與其中,從而喚醒大家對非物質文化遺產的熱愛,并在維護、傳承與創新的基礎上建立一個良性循環體系,實現可持續發展。
為了更好地保護和弘揚我國的非物質文化遺產,我們需要加大力度來推廣它。如制定有力的政策,鼓勵社會各界對非物質文化遺產的投入,以確保其在社會中得到更廣泛的認可。同時,通過廣泛而有針對性的宣傳,提高公眾對非物質文化遺產的關注度,使其成為社會共同關心的焦點。
為了更好地吸引游客,我們要加大對本土資源的收集和利用。通過深入挖掘非物質文化遺產的歷史淵源、技藝精髓以及與當地生活息息相關的元素,為游客創造更為豐富、深刻的文化體驗。這樣的舉措將有助于提升游客的參與感和興趣,從而推動非物質文化遺產的傳承和發展。
為了提高公眾的認識和理解,我們需要更多地開展文化教育和交流活動。通過舉辦展覽、講座和開辦工作坊等形式,讓公眾更直觀地了解非物質文化遺產的內涵和價值。同時,鼓勵更多的人參與到非物質文化的傳承中,培養更多的從業者和愛好者,形成一種共同努力的社會氛圍,推動非物質文化遺產的蓬勃發展。
(二)政府和相關部門加大重視程度和扶持力度
廣西的彩調劇是在漫長的發展過程中歷經滄桑流傳下來的。2006年,廣西彩調劇被列入國家非物質文化遺產名錄,表明政府和相關部門正在采取積極措施,努力保護和傳承彩調劇。
為了促進彩調劇的傳承,提升公眾的認可度,應當制定完善的政策法規,加強對彩調劇的監管,確保其可持續的傳承。桂林市是一個文化遺產寶庫,但由于缺乏適當的法律條款,導致該市的非物質文化遺產保護面臨巨大的挑戰。因此,我們需要采取措施促進文化遺產的傳承,通過制定適當的保護條例和構建合理的管理機制,為非物質文化遺產保護提供制度保障。
(三)全面開展工作,確保彩調劇的傳承和可持續發展
彩調劇傳承與發展的主體是人,因此,我們應該把重點放在珍視傳承文化的 “人”上。而確保彩調文化的傳承和可持續發展,我們需要更深入地關注文化傳承的各個層面,將人、數字化分類、文件管理等方面有機結合,制定全方位的保護和推廣策略。
確保彩調劇的傳承和可持續發展,要以人為本,珍視傳承文化的個體。通過家庭傳承,培養家庭成員對彩調劇的熱愛和傳承意識。同時,師徒傳承是另一個有效的傳承途徑,通過老一輩傳承給年輕一輩,可以確保技藝和知識的傳承。此外,還可以鼓勵人們建立非正式的傳承組織,如業余愛好者群體、志愿者團隊,共同致力于傳播和發展彩調文化。
確保彩調劇的傳承和可持續發展,要重視數字化管理,并且將其運用其中。對彩調文化進行數字化分類,建立有效的編碼和文件管理系統,有助于規范和便捷地管理彩調文化的相關資料。這不僅包括文本資料,還包括圖像、音頻和照片等多媒體資料。通過建立綜合性的數字檔案,能夠更好地保護和傳承有價值的彩調文化元素。
確保彩調劇的傳承和可持續發展,要建立起具有彩調主題性的故事展覽中心。通過展覽,可以以視覺和互動的形式向公眾傳遞彩調文化的精髓,激發觀眾的興趣和參與欲望。這樣的展覽中心不僅是文化傳承的載體,還是社會交流和教育的平臺,可以為更廣泛的群體提供了解和體驗傳統彩調文化的機會。
通過綜合利用這些手段,我們可以構建一個全面的彩調劇傳承體系,確保這一珍貴的文化遺產在當代得以傳承和發展,為后代留下豐富多彩的文化瑰寶。
(四)反映社會現狀,打造精品劇目
我們要打造精品劇目,就要與時代結合,反映社會現狀。為了使新劇更加真實地反映社會現狀,我們需要把握好彩調題材,融入時代文化,使其與各個群體的觀眾產生共鳴。除此之外,還可以將桂林山水等元素融入彩調劇的保護中,以形成獨特的IP形象,并形成一定的文化品牌。我們在弘揚中華優秀傳統文化的同時,結合當代審美觀念,才能真正打造出符合時代潮流的精品劇目,實現傳承與發展。
(五)重視旅游業的推動作用
在廣西,彩調劇的演出中心主要集中在桂林市,這一地區不僅擁有豐富的自然和人文旅游資源,而且在旅游業的積極推動和宣傳下,一系列大型山水實景劇都在商業上取得了巨大的成功,例如《印象劉三姐》等,成為吸引游客的獨特文化體驗點。旅游業作為一個重要的經濟增長領域,不僅能促進當地的經濟發展,更為彩調劇的傳承和保護提供了資金支持。通過將彩調劇與旅游業有機結合,可以打造一個獨特的彩調劇文化品牌,進一步提升地方文化的影響力。這不僅有助于推廣彩調劇,還可以為當地文化旅游產業提供新動能。將彩調劇納入旅游業的文化體驗項目中,不僅可以吸引更多游客,還有助于培養游客對這一傳統藝術形式的興趣。通過為游客提供獨特的彩調劇演出,可以提高他們對彩調文化的認同感,從而形成良性的文化循環。同時,旅游業的繁榮也為彩調劇的演出提供了更廣泛的平臺,使其在更多人的關注下得以傳承和發展。
因此,我們有必要在戰略層面上加強對彩調劇與旅游業的深度融合,通過舉辦彩調劇旅游節、打造特色文化演藝場所等方式,將彩調劇作為旅游業的重要亮點和文化品牌,進而提高人們對彩調劇的認知度與喜好度。這樣的綜合推動不僅有助于地方經濟的全面發展,還可以為傳統文化在當代社會中的傳承和創新注入新的活力。
四、結束語
近年來,廣西的戲曲藝術在社會上得到了廣泛關注,其以獨特的廣西本土風情、傳統藝術為特色,凝聚了當地人的辛勤努力和聰明才智,構建了中華民族傳統文化的精髓。同時,在中國南北文化的交流中,廣西戲曲藝術融合了新的藝術風格,形成了獨具魅力的廣西傳統藝術。隨著現代化進程的推進和非物質文化遺產保護政策的實施,政府與各界通力合作,我們堅信只要大眾共同關注,廣西戲曲藝術這一寶藏就能夠綻放出更加迷人的光芒。我們在保護傳統的同時,更要適應現代化的需要,創新戲曲表演形式和內容,使之與當代觀眾更好地產生共鳴,讓廣西戲曲藝術在傳承與發展中煥發出新的生機和活力。
參考文獻:
[1]彭曦芷.彩調劇劇目[D].南寧:廣西大學,2020.
[2]陳柳希.非物質文化遺產的傳承與保護:以廣西彩調劇為例[J].戲劇之家,2019(15):19.
[3]秦希屏,蔣靈.桂林彩調的保護與產業化發展路徑研究[J].市場論壇,2016(7):41-45.
[4]周鵬程.論廣西桂林彩調現狀及保護與開發策略[J].中國市場,2012(13):34-35.
[5]李獻凱.地方戲劇生存困境原因初探:以彩調為研究對象[J].河北職業技術學院學報,2008(2):102-104.
作者簡介:
覃雅(2002—),女,壯族,廣西河池人,廣西外國語學院本科在讀,研究方向:漢語言文學。
*通訊作者:朱麗娜,碩士研究生,教授,廣西外國語學院會計學院審計系主任,研究方向:財會、審計等。
作者單位:廣西外國語學院