點繪唐代造像的靜態(tài)與動態(tài)之美

王安潮

古城西安的音樂家們因長期浸染于唐代文化，會不自覺地投身于唐音古韻的描繪中，勾勒出其中的古典文化之美。2023年5月出版的鋼琴組曲《唐三彩》，就是崔炳元、姚依彌久感受于唐代文化語境下的精彩之作。作品是作曲家在參觀了西安的唐三彩博物館后的靈感觸發(fā)，已在西安音樂廳等演出場所展演，獲得了古城樂迷的贊美。

在這場共同創(chuàng)作中，崔炳元的古典作曲技巧以現(xiàn)代多元手法展現(xiàn)了鋼琴音樂的色彩變化，和聲的絢麗、結構的開元和音樂織體的多變，將“唐三彩”的視覺藝術之美以聽覺藝術的特有手法展現(xiàn)；從海外學成歸來的青年鋼琴家姚依，在西安音樂廳的獨奏音樂會《流光“依”彩》中首演了崔炳元這部新創(chuàng)的《唐三彩》，從鋼琴演奏技巧中挖掘出作品在靜態(tài)美的內涵式展現(xiàn)與動態(tài)美的外顯化營造上的可行性之美。

在《唐三彩》作為歷史遺珍的靜態(tài)美的呈現(xiàn)上，崔炳元緊抓每一種物象——“塔”“打馬球的女傭”“胡人武士”“鳥歌萬歲樂”“舞馬”鮮明的藝術形象，分別用空靈悠遠、玲瓏奔放、威武雄壯、曼妙溫暖、生動萬千的音樂主題予以展現(xiàn)，每一組曲的主題均以直觀簡潔的手法呈示，展現(xiàn)歷史物象“唐三彩”鮮活的視覺藝術之美。

在動態(tài)美的挖掘中，崔炳元、姚依二人通過對和聲與音樂織體的巧思，以多聲音樂所賦予的多元、多變的音色和音響挖掘藝術的生動性將其展開，尤其注意了與各藝術形象直接對應的文化情趣，如《塔》中在縱合化和聲基礎上的半音化發(fā)展構建的空靈縱深度，《胡人武士》中非三度疊置（二度、四度、五度音程）和弦在多種節(jié)奏律動下快速進行所產(chǎn)生的色彩感、力量感，《鳥歌萬歲樂》以線性思維展開的多種和弦織體所產(chǎn)生的多維度色彩等。這些古典與現(xiàn)代音樂技法的綜合所展現(xiàn)出的動態(tài)美吸引了古城樂迷的關注，顯示出古城音樂家們以新穎的手法協(xié)同創(chuàng)作的方式，使歷史靜物宛若新生。其中，姚依的演奏很好地抓住了組曲的外在形式與內在氣韻，收放自如又極富演奏激情，賦予作品多維的視聽意象空間。

除了演創(chuàng)層面的藝術美展現(xiàn)外，鋼琴組曲《唐三彩》還有深層次的理論創(chuàng)新探索。無論在藝術語言的符號化挖掘、藝術美韻的標志性描繪，抑或是藝術色彩的多維轉換上，都有可圈可點之處。

首先是在藝術語言的符號化挖掘上。作品緊抓盛唐文化最具符號意義的世界性文化標識“唐三彩”，尤其將彩繪造像的中西文化交融薈萃之處加以展現(xiàn)。據(jù)創(chuàng)作者所言，他們不僅長期觀察遺存的代表性唐三彩，還曾經(jīng)多次參觀西安唐三彩博物館，從中挖掘靈感的觸發(fā)點，并提煉出作品中給予作曲家最有印象的“塔”“打馬球的女傭”“胡人武士”“鳥歌萬歲樂”“舞馬”等造像為各樂章中的音樂題材，并將美術中的素描手法發(fā)展成音樂語言。以此看來，其選題的代表性不僅在于其表，還在于其里。如首樂章的《塔》是唐代佛教文化興盛的標志，以其為藝術語言便可從其開始切入唐代的歷史文化；第二、第三樂章的《打馬球的女傭》《胡人武士》是以唐代宮廷文化中最有“人氣”的人物形象為語言符號，它們動靜相間的結構布局也展現(xiàn)出作品語言符號發(fā)展的邏輯性關系；第四樂章的《鳥歌萬歲樂》是以唐代宮廷坐部伎中最具生活情趣的藝術對象為語言符號；《舞馬》是宮廷體育項目中的時尚娛樂。創(chuàng)作者緊抓這些物象的直觀動態(tài)造型，挖掘出其中的語言符號為其鋼琴音樂的織體所用，再以后浪漫主義的手法加以形神兼?zhèn)涞囊魳方庾x。

其次是在藝術美韻的標志性描繪上。本組曲集中于挖掘視覺造型中的音樂形態(tài)與神韻。作品雖然是在單純的鋼琴上展開的，但是它充分挖掘了其中多聲色彩豐富的表現(xiàn)手法，在音響顆粒性的疏密與靈動的基礎上，展現(xiàn)了組曲中各個標題所示的藝術形象。為便于觀眾理解，演出的節(jié)目單上還附有作曲家描繪手法的圖像。靜穆安詳?shù)摹八币钥侦`悠遠的音響表現(xiàn)；動感十足的“打馬球的女傭”以歡快跳躍的音響描繪；富有西域風情的“胡人武士”以西域音調和強有力的音響凸顯；“鳥歌萬歲樂”中不斷出現(xiàn)唐代燕樂的器樂音響，將觀眾帶入琵琶彈挑、排簫猶唱、笙管和鳴的“鳥鳴”樂饗之場景中；生龍活虎、儀態(tài)萬千的“舞馬”則綜合運用了鋼琴音樂織體多變的特色，展現(xiàn)盛唐雄美的氣象。作品巧妙地抓住了視覺造像中所凝固的音樂，將其流動并鋪展開來，使音樂的形態(tài)具象化。這是崔炳元擅長的藝術手法之一。

最后是在藝術色彩的多維轉換上。音樂用色彩形態(tài)使藝術造像的內在神韻延展開來，將它依托于鋼琴的寬幅音域及其多聲豐富性優(yōu)勢，進行了深入的縱橫向探索。在縱向發(fā)展上，作品以多種和弦構建手法為主進行了多聲部展開，以五聲性和聲為主體構建色彩。《塔》一開始就以空五度進行的全音階展現(xiàn)了空靈悠遠的音樂色彩，這是用民族五聲性和聲與現(xiàn)代的全音階所附載的半音化關系營造出的緊張度，是由古典出發(fā)的古今色彩融合，其縱深度是音樂直觀音響的綜合表現(xiàn)；《打馬球的女傭》以二度、四度、五度等非三度疊置的和聲描寫了打馬球時的絢麗之彩，其縱向與橫向的和弦構建手法又將色彩做了動靜的對比；《胡人武士》以二度疊置為主要和弦結構，彰顯武士出場時的威儀，它們以各種音樂織體及速度展現(xiàn)武士的胡人氣質及文化色彩；《鳥歌萬歲樂》也是以非三度疊置的和弦構建起民族性音響空間的，其中的“和鳴”通過鋼琴左右手的呼應來表現(xiàn)；《舞馬》則以四度、五度音程疊置與齊奏型織體強調音響的硬朗質感、更多變的色彩及織體變化，再輔以多聲空間的縱向擴展。

站在長安這一曾經(jīng)的“絲綢之路”起點之上，立于今天發(fā)揚中華民族優(yōu)秀經(jīng)典傳統(tǒng)文化的氛圍之中，崔炳元、姚依借助世界音樂承載鋼琴藝術語言，將他們對世界多元文化廣為融合接納的胸襟，用于“唐三彩”這一歷史物象的現(xiàn)代音樂探索之中，其技藝與理念可見一斑！