《春溢》創作實踐與感悟

摘 要：中國畫是中華傳統文化藝術中的一顆耀眼明珠，其中花鳥畫自獨立成畫科以來，便成為中國傳統繪畫的重要組成部分，產生了許多風格鮮明的藝術家及藝術團體，并承載著對花鳥繪畫情感的藝術表達。《春溢》作品的創作是將傳統繪畫和現代繪畫手法融合的結果，同時也是探索學習“兼工帶寫”花鳥畫后的成果。作品創作素材貼近生活，從“兼工帶寫”花鳥畫角度出發，向人們呈現牡丹的美麗。文章將分析創作背景及靈感來源，闡述創作實踐過程以及在實踐中融入的個人特色，并對將作品中的創新和不足之處進行分析和總結。

關鍵詞：“兼工帶寫”；筆墨；花鳥畫

在中國畫中，以花、鳥、魚、蟲等為描繪對象的繪畫被稱為花鳥畫。花鳥畫在我國有著悠久的發展歷史，有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種表現方式。自明清以來，“兼工帶寫”花鳥畫一般被視為小寫意花鳥畫的同義詞[1]。“六法論”是中國繪畫理論的重要內容，對中國花鳥畫的發展具有十分重要的意義，使其在不同時代形成了較為獨特的表現手法與繪畫風格，隨后不斷發展和壯大、成熟和完善[2]。基于任伯年、周彥生、王雪濤三位花鳥畫大師的作品與風格，筆者進行了創作實踐，進而闡述對于花鳥畫的見解及實踐過程的感悟。

一、《春溢》創作緣由

（一）創作背景及靈感來源

筆者對花鳥畫有著很深的感情，幼時家中養花養鳥，在筆者心中埋下了一顆興趣的種子。隨著對繪畫門類的進一步了解，筆者更加堅定地選擇了中國畫，加上老師的日常指導，所以深深地被花鳥畫吸引，而且花卉的顏色鮮明亮麗，四季變化不同，姿態萬千，這也是筆者選擇花卉作為創作主題的關鍵原因。

在進行花卉主體選擇時，筆者尤為謹慎，再三思考下選擇了牡丹。春天來臨時，牡丹長出新的枝葉，在陽光與一次次風雨的洗禮中生長綻放，盡顯國色之美。在搜集繪畫素材時，筆者觀察到枝上牡丹的閑逸姿態，加上學習了任伯年筆下的牡丹花是那樣的灑脫隨性，因此筆者也想通過牡丹來表達自己對自由和閑逸的向往。這次素材的搜集給予了筆者靈感，讓筆者下定決心通過刻畫牡丹之逸來進行創作實踐。

（二）師古人，從今者

“兼工帶寫”是中國繪畫技法的名稱，指的是畫面中的形象既包含工筆的嚴謹且細致的部分，又有豪邁寫意的筆觸。花鳥畫主要以花、鳥、蟲、魚為描繪主體的形式出現，最早可追溯到史前時期的圖案紋樣，雖然不能稱之為繪畫，但其是中國畫發展的雛形。魏晉南北朝時期，中國花鳥畫產生了萌芽，而后經過唐朝的發展，直到宋朝，中國花鳥畫進入了空前繁榮時期，這個階段的工筆花鳥技法較為成熟，多為小幅畫作，其顏色雅致，給人以靜謐之感。而寫意花鳥畫在元朝時期占據著十分重要的地位，直到明清時期，花鳥畫融入了水墨寫意，擁有了借物抒情的功能。筆者認為，“兼工帶寫”更像是工筆向寫意過渡時期的繪畫技法，其展現出的畫面既充滿了寫意畫的逸筆草草，又將工筆技法發揮得筆精墨妙。接下來筆者以任伯年、周彥生兩位畫家的作品為例，從構圖、技法、色彩等方面展開分析。

筆者在創作中，主要借鑒了任伯年畫牡丹的技法。任伯年的繪畫十分嚴謹，筆法堅韌，在他的花鳥畫中，“兼工帶寫”技法運用得非常多。以《牡丹孔雀圖》為例，對任伯年的繪畫進行分析。首先，此畫自右下向左上進行構圖，呈現出“S”形的畫面，意趣濃厚，從樹上伸出的葉子遮擋著牡丹葉，空間感油然而生，畫面上方和下方出現的枝干、石頭，巧妙地調和了整幅畫的疏與密；其次，從技法方面來看，任伯年采用了沒骨畫法來表現牡丹，他是“海派”的領軍人物，吸收并融合了西方水彩、沒骨畫法及民間工藝等表現手法，以“兼工帶寫”的技法來描繪石頭和枝干，葉子則用寫意來表現；最后，整幅畫的色調多為綠色，紅藍色的牡丹與畫面共同營造了氣韻生動的美感，在筆墨運用方面也流露出作者的真實情感。

周彥生是嶺南畫派的重要領軍人物，也是中國當代成就極高的花鳥畫大家。周彥生從傳統繪畫的基礎上出發，又深受任伯年的影響，從任伯年的繪畫中學到了寫意畫的宏偉和巧妙的構圖，最終畫作別開生面。周彥生的花鳥畫注重作品整體構圖的表現，這也為筆者在創作初期對于構圖的選擇提供了思路。首先，筆者在構圖方面學習了周彥生的“色塊與似滿”，他的畫中將花與葉進行層層渲染，以此強化畫面的縱深感；其次，他在談及繪畫技法時，推崇將工筆與寫意相結合，展現在同一畫面中，以此創作出逸趣十足的“兼工帶寫”的繪畫作品，例如花、葉部分，用細筆進行一次次的勾勒，山石部分以赭石為主色進行整體渲染，使畫面充滿張力；最后，縱觀整幅畫的色調，以藍色為主、綠色為輔，花卉和樹干都存在緊密的關聯，通過“色塊”來展現作品的主體內涵，使裝飾變成一種藝術表現。

二、《春溢》創作實踐過程

（一）創作之感，藝術之思

人生體驗是藝術創作的準備階段，也是作品呈現的基礎。在求學中，筆者總是喜歡走在校園里觀察植物的變化，尤其是在學校后方的花園里，種植了許多花草樹植，如桃花、牡丹、月季等。早晨呼吸著清新的空氣，在芬芳的花叢之中坐下歇息，風景美不勝收。隨著季節的更替，這些植物所映現出的美景可謂上天的饋贈。在四季變化中，筆者對于牡丹的變化觀察得最為細致。夏天的牡丹花在不知不覺中消失了，葉子和牡丹枝干卻拼了命地生長，目光所及處，全變成了綠色；秋冬時期，葉子慢慢凋落，等待著春天的來臨；春天的牡丹花蕾慢慢生長，并抽出了嫩綠的新芽，舒展著自己剛穿上的新衣，而這時，是筆者觀察牡丹盛開、積累素材的最佳時期。

牡丹從花苞到盛開，需要一天又一天沐浴風雨。當春風吹來，牡丹掉落在地時，筆者便會將掉落的牡丹撿回去，仔細地觀察一番。通過觀察，筆者有了新的發現，并再次被牡丹的美麗所征服。這一系列的觀察使筆者迫切地想將牡丹通過《春溢》創作表現出來，于是筆者開始了畫面構思。

（二）意在筆先，文向思后

繪畫構思是一種非常復雜的精神活動，它不僅需要我們在生活中進行觀察積累，還需要在頭腦中形成自己的繪畫形象。因此，筆者進行了多次實地拍照，這些照片在頭腦中形成自己對于牡丹的真實理解，與此同時，筆者還在圖書館翻閱了大量的繪畫理論，進而了解“意”的重要性。

唐代張彥遠曾言：“用筆緊勁連綿，所謂春蠶吐絲之類，循環超于，調格逸易，風趨電掣，意存筆先，畫盡意在。”[3]他所表達的意思便是畫者的繪畫意圖要包括主體的構思、物象的刻畫、筆墨的運用[4]。這便對畫者提出了非常嚴格的要求，即在動筆前必須思緒成熟，做到三者后，落筆時方可“順意”，下筆后才能“釋意”。在筆者的創作中，構思是一個十分關鍵的環節，它對畫面最后呈現的效果產生重要影響。

筆者在進行創作時，學習了任伯年的繪畫手法，總結出任伯年的牡丹潑墨畫中多種技法交施互用、具有水分、生動活潑。為了更好地學習任伯年筆下的牡丹，筆者進行了一次次的手繪構圖，讓畫面變得更加完善。在畫面構圖中，枝干的穿插錯落要符合規范，切忌平行、十字交叉、畫面太空。在有了新的思路之后進行畫面設計，通過一次次構思到炭條勾型，進行主體造型的調整，最后借助手機進行拍攝，保留其中的整體效果，然后進行創作和處理，這樣筆者心中就有了一個既定的形象表現，進而做到“下筆如有神”。

（三）解衣般礡，胸有成竹

1.筆墨技法的運用

用筆和用墨在中國畫造型中具有重要作用。縱觀中國繪畫史，古人對于用筆皆有“書畫同源”之說[5]。美學家李澤厚曾言：“書法的骨力決定中國畫線條的品格，中國畫講究用筆，毛筆繪出的線條自然存在不同的內涵。”[6]因此，筆者在創作中，運用了大量的書法線條，以求達到“骨法用筆”的筆法要求，表現運筆的“平、留、圓、重、變”[7]。

在創作局部中，筆者刻畫枝上的葉子時使用了側鋒，講究頓挫用筆。牡丹的葉子為一葉三出，筆者在畫葉子時，第一筆濕潤些，緊接第二筆、第三筆，畫新枝時要優柔，畫老枝時要蒼老，在老枝與新枝的連接處留出空間；筆者通過一次次練習牡丹，追求“意”的表現，在描繪牡丹時，使用沒骨法，中側鋒用筆，筆法要靈活，并注意毛筆的用法，從上、下、左、右起筆，以不同的用筆來表現空間的虛實感；對于枝干，筆者使用了大蘭竹筆進行表現，老枝干用側鋒，小枝干用中鋒，并多用干筆，逆筆而上，這樣可以畫得挺拔，且有“力透紙背”之感。畫面用筆精細，收放變化自如，此為對用筆的深入體會和熟練運用。

墨法是中國畫特殊的繪畫語言。自古以來，中國畫論中就有“墨分五色”之說，即干、濕、濃、淡、黑。不僅要求畫面中有筆與筆之間的結合效果及筆觸的輕重緩急，而且要干濕并用，濃淡有別，有若即若離的效果，這便是用墨的準則。

筆者不僅通過學習王雪濤的牡丹進行創作，還通過臨摹任伯年花鳥畫冊來掌握筆墨的表達方式。在《春溢》創作的練習中，筆者畫牡丹葉子時多蘸濃墨，讓筆肚充滿淡墨，以此畫出葉子的虛實變化。在葉子完成后，還可以用干筆對葉子進行皴擦，表現出葉子的層次感。在畫牡丹時，使用了較軟的羊毫毛筆，在畫花瓣時，用胭脂和朱磦加少量鈦白，由上而下，以飛白顯質感，這樣花朵就具有初綻的韻味，畫面效果也會更生動。

2.顏色的運用

筆者在《春溢》創作過程中，采用了四尺生宣紙，學習了任伯年與王雪濤的賦色手法，從一片花瓣開始，到牡丹花的整體顏色，再到一叢叢樹葉的訓練，并與收集的素材進行結合，將它們一起呈現出來。筆者通過不斷地練習和反復嘗試，使畫面變得自然不突兀。

另外，筆者針對作品進行了創新和完善，使作品能夠更加貼近于現實生活和自然。例如在進行創作時的稿本中只有三朵牡丹，色彩單一，因此筆者在大幅紙中增加了黃色、紫色的牡丹以及葉子，以此豐富其中的色彩效果。在增加顏色的過程中，筆者將互補色結合起來，降低了整體顏色的飽和度，使顏色看起來更加穩重。在進行作品表現時，因為牡丹在畫面中存在較多細節，所以花瓣的裝飾會變得更加騰躍。筆者便以大紅色加鈦白來塑造牡丹內部的結構，待至片刻，在不涮筆的情況下，加入曙紅浸到筆肚，筆尖加胭脂，以強調花瓣的顏色對比，在擺筆時要隨意些，同時要保證不回筆，如此一來，花瓣才能水潤飽滿。為了更好地把握樹葉的顏色尺度，筆者進行了達十幾次的顏色調配，最后選定了用少量赭石加入花青和藤黃以及淡墨來描繪葉子，通過顏色的深淺，表現葉子的明暗對比，從而豐富了畫面的趣味性。

三、《春溢》作品中的創新與不足

（一）創新之處

筆者在進行創作的過程中，重點關注著色、筆墨的塑造，在經過多次嘗試后最終成型，并在明確整體美感后定稿。筆者在繪畫過程中，首先對牡丹進行刻畫，通過加強不同顏色在畫面中的表現來突出細節，并用鈦白提亮，加強造型的感染力；其次在對葉子的刻畫之中學會了以新方法來表現疏密，就是將水墨的渲淡融入畫中，使此畫具備一種嶄新的趣味；最后通過學習構圖，強化物體之間的邏輯關系。此過程讓筆者受益頗深。

（二）不足之處

藝術源于生活，同時又在生活中得到升華。筆者在繪畫創作初期，存在很多不細致的地方，技法尚未成熟。在繪畫創作的過程中，不管是對外在形象的刻畫，還是對內在意象的表達，都要進行不斷的豐富和完善。這足以說明在創作的過程中，對于古法的繼承和創新都非常重要，也突出了寫生與臨摹的重要性，在以后的創作中，筆者會加以重視。

四、結語

《春溢》是對筆者求學生涯學習的總結。該繪畫作品無論是從構圖還是從色彩來講，都不僅是對傳統繪畫技法的傳承，還蘊含著現代化的形式感和繪畫語言。此次創作過程為筆者在未來的美術生涯中開拓了嶄新的道路，并擴大了自己在花鳥畫中的藝術表達范疇。筆者針對繪畫技法的探索在始終如一地進行著，并在傳統繪畫技法的基礎上結合現代化特征，讓繪畫作品變得更加開放，使作品具有古今對話的意味。

參考文獻：

[1]王雨晴.國畫花鳥中的寫生方法與創作研究[J].美與時代（中），2019（1）：43-44.

[2]黎孜孜，劉堅.花鳥畫中的寫生方法及創作探究[J].美與時代（中），2020（1）：44-45.

[3]葉尚青.中國花鳥畫史[M].杭州：浙江人民美術出版社，2015：14-15.

[4]閆先超.任伯年花鳥畫探究[J].美與時代（中），2017（12）：47-48.

[5]王瀧.開一代宗派畫風創小寫意花鳥先河[J].藝術市場，2003（10）：80-82.

[6]貝妍菁.中國花鳥畫在創作中融入現代設計的色彩構成[J].大眾文藝，2017（20）：57.

[7]周步芳.淺析繪畫創作中構思立意的重要性[J].美術界，2011（7）：76.

作者簡介：

馬嘉欣，河南師范大學碩士研究生。研究方向：中國畫花鳥。

指導老師：

王迪，河南師范大學副教授、碩士研究生導師。研究方向：中國畫（花鳥）、壁畫、藝術教育。