真實感——奧爾巴赫人物畫筆觸下的“團塊精神”

摘 要：弗蘭克·奧爾巴赫的老師，大衛·邦伯格的教育思想，被稱為“團塊精神”。大衛·邦伯格認為學生應該通過觸摸方法來理解“視覺”這一藝術理念。弗蘭克·奧爾巴赫深受其影響。利用文獻分析及圖像分析方法，結合弗蘭克·奧爾巴赫人物畫作品，分析奧爾巴赫不同時期人物畫的筆觸特征，探究其筆觸下蘊含的真實感及其師承并創新的“團塊精神”，并分析奧爾巴赫筆觸下的“團塊精神”對當代藝術家創作產生的影響。

關鍵詞：奧爾巴赫；“團塊精神”；真實感；筆觸；人物畫

受到“團塊精神”深刻影響的弗蘭克·奧爾巴赫，他花費數十年對著幾位他所熟悉的模特不知疲倦地進行創作。他的作品飽含生動的真實感，在創作人物畫時，他追求觸手可及、極具真實的形態。通過全新的方式將“團塊精神”融入自己的創作過程中，他通過持續的筆觸勾勒，追求純粹而深遠的藝術效果，逐漸塑造出作品背后藝術家真實的內心世界。

一、“團塊精神”

“團塊精神”是大衛·邦伯格受哲學家伯克利的啟發而形成的。伯克利認為，物體在通過視網膜投影到瞳孔后，呈現的影像是倒置的。人們經過觸覺和其他感官的學習和努力后，才能將視覺經驗與物質世界中的物體聯系起來。邦伯格通過“團塊精神”向學生傳達了“眼睛是愚蠢的器官”的觀點，主張學生通過觸摸的方法理解“視覺”的內涵，注重對事物真實性的描繪，認為“真實”是除技法外最本真的東西。

邦伯格的“團塊精神”對奧爾巴赫不同時期的人物畫筆觸產生了深遠影響。這一理念強調在繪畫藝術創作中注重通過真實的造型表現客觀事物的內在特性，以便更好地認知和表達其本質品質。在“團塊精神”的引領下，奧爾巴赫逐漸形成了獨特的繪畫風格。在創作人物畫時，他通過全方位的探索和實踐，讓作品呈現出一種觸及感而非單純的視覺感知。奧爾巴赫通過筆觸深入挖掘作品中的對象，精心觀察并描繪出其獨特氣質，并將形象與情感完美地融合在一起。在不斷修改中，每一個細節都承載著深遠的內涵，這種深度讓奧爾巴赫的創作靈感得以釋放，也讓畫面中所描繪的事物更顯生動活潑，使作品散發出樸實真摯的藝術魅力。

奧爾巴赫以強烈而獨特的筆觸記錄著自己的經歷和身邊的人物。他的目的并非僅捕捉事物的外表，而是通過深入的觀察和創作努力揭示事物最真實的本質。這種創作方式讓觀者能夠感受到作品中蘊含的生動情感和深遠內涵，呈現出藝術作品獨特的意蘊。

二、不同時期人物畫“團塊精神”筆觸特征

（一）早期：黏稠厚重，筆法樸拙

1950年到1962年是奧爾巴赫人物畫創作的早期階段。在剛剛接觸到“團塊精神”這一藝術理念時，他的人物畫作顯得笨拙。然而，奧爾巴赫筆觸上的“拙”更多地表現為樸拙，是一種樸素真實的美。它在精神層面上是指“真”，即真摯情感的表達，純粹，簡單，毫無雜念，率真而為。

奧爾巴赫早期人物畫作品形象相對繁復，人物皮膚上堆積著厚重的顏料，筆觸也并不簡練。然而，這些畫作卻以生動、活靈活現的方式展現著。1952年創作的《E·O·W 裸體像》，是奧爾巴赫突破性的作品。奧爾巴赫通過變形和夸張來突顯模特的特征，使得人物更具個性化。他并未過于追求細節，而是更注重整體感受的真實性。在此之前，奧爾巴赫一直難以捕捉到模特E·O·W最真實的樣子。然而，經過多次嘗試后，他在某個特殊時刻完全憑直覺進行作畫，不再拘泥于模特的合理形象。這幅畫作似乎達到了畫者心中“真實”的標準。他認為藝術家在創作時需要回歸最原始的感受，甚至指出了對E·O·W腿部的變形也包含了真實性的虛構。這種虛構使得畫面更貼近生活。在這幅作品中，E·O·W的面部經過主觀處理，細節被省略，這讓整個畫面更為整體化，同時也帶來了一種模糊感，吸引人們去思考模特當時的內心狀態。

奧爾巴赫早期作品中塑造的模特形象黏稠厚重，充滿對模特真實分量的描繪，以及關于自我真實情感的展現。內心的想法通過繪畫的形式表現出來，使眾人在情感上產生共鳴，這便是奧爾巴赫“團塊精神”筆觸中所傳達的真實情感。

（二）中期：靈動堆積，流動筆觸

1962年到1976年為奧爾巴赫人物畫創作的中期階段。這一階段，他開始大膽嘗試不同的筆觸，迎來了自己繪畫生涯的第二次突破。這次的突破源于他對畫風固化的擔憂。與早期樸拙筆觸不同的是，他開始運用具有流動感的筆觸，擠壓管狀顏料將其直接堆積在畫面上。他巧妙地運用了藍、深紅、土黃和白等顏色的組合，創造出了流動筆觸的多樣變化。邦伯格的“團塊精神”強調感知模特的真實形態，注重對外在質量的捕捉，類似于雕塑家對于形態的理解。在奧爾巴赫的畫作中，他更深刻地理解了“團塊精神”，通過流動感的筆觸來表現模特的立體感。這種流動的筆觸不僅讓畫面具備了三維物質空間的感覺，還賦予作品一種如水般流動的生動氣息。

在奧爾巴赫的中期作品中，他的筆觸呈現出明顯的流動感。畫面中，被有意擠出的絲帶狀顏料，增強了人物線條的力量感，這體現了他對“團塊精神”的創造性運用。比如在《E·O·W頭像Ⅲ》（圖1）中，他以線條勾勒人物輪廓，以條狀線條的運動路徑環繞著人物的輪廓，創造出了一種具有動感的效果。或許在原作品中，人物形象和輪廓可能難以區分，但是將作品轉換成黑白色觀看時，人物形象便顯現出來了。畫面中的純白色延伸至堅硬的木板上，奧爾巴赫用紅色點綴人物的頭像，深藍和黑色填充了眼睛的位置，形成強烈的對比。從顏料管直接擠出的土黃色顏料沿著人物輪廓爬行，一方面加強了人物線條的感覺，同時也突顯了人物的真實感。他還提到，這樣的造型并不是刻意而為，而是由于未能達到自己預期效果而反復堆疊形成的。這種展現方式也反映了作品創作的真實過程。

這一時期奧爾巴赫筆觸的運用，是對人物邊線、重量以及體積的確定，這是對“團塊精神”的又一深度理解。與以往的作品相比，長條狀的顏色作為畫面中最引人注意的部分，增加了人物體態的靈活性，使人物形象更具活力。

（三）晚期：氣韻生動，大氣用筆

1976年之后，是奧爾巴赫人物畫創作的晚期階段。在奧爾巴赫晚期的人物畫作品中，可以看到他對筆觸的處理和運用更加成熟，以往流動的筆觸轉變成了曲折的線條。在他晚期一系列自畫像創作中，粗線條沿著人物的體態切割而過，線條清晰果斷，轉折處更是毫不猶豫。這種線條處理方式與他晚期自畫像素描作品中的筆觸相似，這暗示著晚期奧爾巴赫開始將素描與自己的油畫創作相融合。這種方式的運用不僅增強了作品的線條感和紋理層次，還賦予了作品更豐富的情感表達。

奧爾巴赫晚期作品有著從厚重到輕薄的顯著變化。羅伯特·修斯對其風格變化這樣描述：“頭型身影，因之不是積少成多而漸成的體塊，而是即興發揮，是生動氣韻交集而成。”與早期通過不斷加層而形成的厚重不同，現在的厚重不再形成硬塊，每一筆涂抹更像是作者精心設計的成果，呈現出與過去不同的靈活性和敏捷感?！吨炖驄I斜倚頭》（圖2）很好地展現了這一點。作品右下角留有大量空白，不再像以前那樣將顏料堆積于整個畫面，所以作品更加輕盈。奧爾巴赫長時間描繪同一模特，導致畫家與模特之間建立了微妙的聯系，這種聯系促使奧爾巴赫捕捉到模特所散發的情感。畫面在溫暖的光線下顯得悠閑愜意，他從未試圖欺騙觀者，始終堅持用夸張大膽的創作手法賦予畫面普遍的情感價值，讓觀眾產生共鳴。

因此，晚期奧爾巴赫人物畫“團塊精神”筆觸特征呈現出線性思維方式的逐步滲透，作品氣韻生動，不光在筆法上大氣多變，也呈現了畫家所捕捉到的真情實感。

三、奧爾巴赫“團塊精神”的影響

弗蘭克·奧爾巴赫通過將自己的情感經歷融入人物畫作品，呈現出真實的生活情境。他所創造的人物畫形式成為一種新的、能夠觸及的表現形式。他筆下的“團塊精神”對當代藝術家們產生了深遠的影響。

我國當代許多有名的藝術家都在研究學習奧爾巴赫的繪畫藝術風格，如尹朝陽、呂山川、段江華等從奧爾巴赫的繪畫作品中獲得了對畫面筆觸把控的啟示，并將其融入自己的繪畫之中，以此來提高自己的繪畫技巧和藝術境界。例如呂山川，其油畫作品《科隆》（圖3）展現了科隆大教堂和街道上行人的景象，運用顏料的疊加，創造出了引人注目的畫面效果。其作品中所展現的筆觸厚重而有力，暗沉的色調更加突顯出一種壓迫感。通過畫面中膨脹的“現場感”，作品在視覺上沖擊觀者，使觀者感覺仿佛進入了一個真實的事件發生現場，呈現出一種深刻的真實性。在某種程度上，呂山川的繪畫風格受到了奧爾巴赫“團塊精神”的一定影響。這種對于形象質感和觸感的強調，以及對物象表現中筆觸厚重、力度鮮明的追求，反映了奧爾巴赫所倡導的探索物象本質和真實性的觀念。

奧爾巴赫“團塊精神”不僅在藝術表達上有著獨特魅力，更在當代藝術舞臺上產生著深遠影響，為藝術世界注入了新的活力和靈感。

四、結語

奧爾巴赫在其人物畫創作中并未脫離客觀的現實物象，而是賦予這些物象一種精神上的處理，將自然的描繪賦予主觀的內涵，將個人情感融入藝術的符號形式中?？梢哉f，奧爾巴赫的創作成就不僅在于其繪畫材料和技巧上的創新，更體現在他作品所傳達的“團塊精神”之中。他的藝術作品實現了他自身的人生價值，也為當代藝術創作帶來了獨特的啟發。

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作者簡介：

嚴佳蕙，湖南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩。