論王維詩畫中的時空境界

摘 要：王維作為唐代杰出的文人，其詩畫交融的探索實現了詩意時空的開拓與超然境界的構建。從時空表現的視角切入王維詩畫，在王維詩歌與其繪畫美學觀念之間緊密聯系的基礎之上，分析王維詩畫中的時空表現，預設自然性、象征性、宗教性三重維度，對王維時空觀的多層次進行深度探究，進而探討社會創作現象與佛教思想在王維山水詩畫中的介入程度，為相關研究提供新的角度。

關鍵詞：王維詩畫；時空；自然：意象；禪宗

美學家宗白華曾言：“中國詩人、畫家確是用‘俯仰自得的精神來欣賞宇宙，而躍入大自然的節奏里去‘游心太玄。”中國詩畫的時空表現與西方不同，中國人的創作意在表現自然的全面節奏與和諧。中國人的哲學意識正如《易經》中的“無往不復，天地際也”，時間與空間相互配合著達成時空合一體的宇宙。王維的詩畫正體現了中國古代的時空意識。

一、王維詩畫中的自然時空

不同于“詩是時間藝術，畫是空間藝術”的詩畫異質說論斷，在中國詩畫中，詩人也可以通過意象的選擇與語言文字的對比運用營造出空間感，許多畫中也有時間性的表達，有專門以四季為題材作畫的，另外，添加具有象征性的自然景物也可以表達時間，更有移步換景，在同一畫幅中展現時空變化的。可見山水詩畫中都有時空性表現，只是呈現的方式不同。

王維的山水詩畫中同樣不乏自然時空的營造。如大漠中的黃昏：“大漠孤煙直，長河落日圓。”（《使至塞上》）同樣描繪黃昏，王維筆下的落日景象與同時期詩人王之渙的“白日依山盡，黃河入海流”雖有著相似的雄渾氣質，但又在不同自然空間與物象的組合中形成了完全不同的意境。

季節也可以具體表現自然時空。精準捕捉四季變化的精髓，才能在遵循自然規律的同時，展現出更深層的時空之美。自然季節變換不僅象征著作者的情緒與感官體驗，更豐富了創作主體心靈狀態的層次，如：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。”（《山居秋暝》）在這首詩中，王維用簡潔而富有象征意義的語言描繪了一個具體的自然場景。然此詩不僅僅是對自然美的描繪，更是王維對時空獨特的理解：“空山新雨后”不單純是描述雨后的山景，而是象征一種寧靜而清新的時間感；“明月松間照”則暗示著時間的流逝和夜晚的靜謐，體現了時空的流動性。王維在詩中展開了對時間和空間的哲學思考，亦即“俯仰自得”的時空統一體。王維的詩注重內在情感與自然景象的結合。這種對自然場景的細致觀察和深刻理解，亦傳達了作者本人欣賞自然的獨特視角與豁達心境，富含松弛、空明之感。

王維詩中的空間表現與后世山水畫中“以大觀小”“移遠就近”等空間觀念一致，皆是鳥瞰統攝：“北垞湖水北，雜樹映朱欄。逶迤南川水，明滅青林端。”（《輞川集·北垞》）宗白華評：“此處南川水卻明滅于青林之端，不向下而向上，不向遠而向近。與青林朱欄構成一片平面。”看似是古人不識透視法，將詩中空間平面化地表達，然王維所描繪的自然，是“無往不復的天地之際”。王維在作品中體現的空間意識和空間表現就是“陰陽明暗高下起伏所構成的節奏化了的空間”，是天地入胸臆，物象由我裁的曠達宇宙觀。

二、王維詩畫中的意象時空

王維的詩歌常常運用借喻或聯想的寫意手法。在王維的詩句中，不乏以意象出現的時空表現。作為一種意象，王維山水詩中的時空表現是含蓄而隱蔽的，是“言有盡而意無窮”的：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”（《辛夷塢》）在寂靜無人的深山中，芙蓉花花開花落，自生自滅，看似句句言花，但借著芙蓉花的開和落，亦在表達時間一天天不斷消逝。《鳥鳴澗》作于盛唐時期，王維游歷江南之時，“人閑桂花落，夜靜春山空”以聲寫景，妙用通感，將“花落”這一動態情景與“人閑”的心理狀態結合，唯有心閑，放下世俗雜念，才能將個人精神提升到“空”的境界；“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，以動寫靜，一“驚”一“鳴”，以有聲襯無聲，反襯山中幽靜閑適。同為月下驚鳥，曹操《短歌行》中的“月明星稀，烏鵲南飛”一句卻另含一番意境。建安時代兵荒馬亂，山中鳥獸也不免惶惶。而王維的“月出驚山鳥”，鳥雖驚，但并未顧自橫飛，只是在春澗中偶而發出鳴叫。與其說是被“月出”所“驚”，倒不如看作鳥兒的嬉戲。在王維這首詩中，不僅可以看到春山由明月、落花、鳥鳴所點綴的浪漫自然，還能感受到盛唐時代和平安定的社會氣氛，一展作者追求的灑脫心境。

《辛夷塢》寫于安史之亂之前，“寂無人”的靜與“開且落”的動，在山的寂靜與花的開落之間表現時空的流動性。因自然規律而瞬息萬變的植物，使隱藏于詩句中的環境氣氛和精神氣質得到凸顯——前句盡顯辛夷花美好形象的同時，筆鋒一轉，哀嘆落寞的景況。由花開到花落，由秀發轉為零落，前后境況迥異。隱于對比之下流動的時空，可謂全詩點睛之筆，似乎字字不著痕跡，卻仍能讓人體會到一種面對時代環境的寂寞感。對時空維度的感官體驗在對比中得到放大，不可不謂之巧妙。

右丞之作失傳已久，現今存世的傳為王維所作的《江山霽雪圖》等三件長卷雪景作品也被諸家論斷非王維生活的唐代所能作。故本文將通過晚唐至元代部分畫論對王維畫作的認識與評價分析王維繪畫作品。

晚唐朱景玄《唐朝名畫錄》評述王維“其畫山水松石，蹤似吳生，而風致標格特出……復畫《輞川圖》，山谷郁盤，云水飛動，意出塵外，怪生筆端。”朱景玄評《輞川圖》，指出其思路奇特，有個人特色，然唐代繪畫追求高超的青綠設色技巧與完備法度，追求大氣磅礴之勢。王維相較于同時期宮廷畫家整體評價并不高，又有筆法精微，“殆如刻畫”之評價，更可見其繪畫意境遠不同于豪邁壯闊的高昂氣質。

北宋韓拙《山水純全集》謂：“唐右丞王維，文章冠世，畫絕古今……且夫畫山水之術，其格清淡，其理幽奧，至于千變萬化，四時景物，風云氣候，悉資筆墨而窮極幽妙者，若非博學廣識，焉得精通妙用歟？”郭若虛《圖畫見聞志》評：“唐王維右丞……善畫山水人物，筆蹤壯雅，體涉古今。嘗于清源寺壁畫《輞川圖》，巖岫盤郁，云水飛動。”元代《圖繪寶鑒》云：“王維……善畫，尤精山水。觀其思致高遠，出于天性。初未見于丹青，時時詩篇中已自有畫意。蓋其胸次瀟灑，落筆便與庸史不同。”在繼承唐代繪畫觀的基礎上，后世評價體系愈發重視繪畫中的“神韻”。評王維作品中對自然的描繪，乃是文人的廣博學識與心靈深處映射的虔誠的崇山敬水之意。這不僅傳達了畫家對自然的深刻關注，更隱喻了畫家的心境，與其淡泊寧靜的精神相得益彰。

綜觀畫史品評，作為文人畫典范，王維畫中的空寂、清冷色調與靜謐深層之美，更是營造出一種詩意的、意象化的時空，在自然的時空之外，巧妙地延伸了繪畫空間，讓人仿佛置身于詩行之中。王維的“畫中有詩”乃是展現文人之思致，以詩意開拓了繪畫時空，構成了詩畫同一的、富含審美性與詩意的意象時空。

三、王維詩畫中的禪意時空

不難看出，在王維詩中以自然、意象出現的時空大都體現出他對于有限和無限、瞬間和永恒的思考。這一思考源于他的禪學思想。佛教從東漢末年傳入中原，經過了長期的本土化過程，到了唐代，已經逐漸被中原文化所包容。王維早年即習佛。遭人構陷、屢次被貶后，王維亦官亦隱，皈依佛門，以談玄為樂，理佛至精至誠。

盛唐時期文人作詩善用事與比興的結合，王維也不例外。他擅用佛理象喻，作品中充滿禪意，構建禪意時空，講究言志和抒情，以此抒寫自己對于人生、宇宙的持續思索。如：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”（《山中》）“天寒紅葉稀”，入冬天寒，紅葉變得稀少了，在山色背景中點綴著的幾片紅葉，引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想、珍重和流連。“山路元無雨，空翠濕人衣”寫初冬時節山中全貌。漫山遍野的翠色，似幻似真的“濕”，巧妙地顯示出山中“空翠”色彩的濃烈。哲學家李澤厚曾言：“禪宗非常喜歡講大自然，喜歡與大自然打交道。它所追求的那種淡遠心境和瞬刻永恒，經常假借大自然來使人感受或領悟。”王維對自然內涵的理解與眾不同，王維筆下，萬物有靈。由“空”字和“濕”字的矛盾，巧妙地寫出因審美主體通感的復雜作用產生的似幻似真的感受，物象的靈魂從而顯現，作者的感情從而與所描寫的景物融為一體。在王維的詩歌中，我們得以探知萬物之靈性。在禪宗看來，大自然所追求的正是這種淡泊、永恒的佛性的顯現。王維在這種追求中創造了一種淡泊人生、怡然自得、和諧平衡的禪意境界——心靈和意趣深藏在與之相對的情與物之中。這些看似無關聯的事件，在作者筆下，自然融合成無拘無束的禪意時空。

王維畫作也建構了禪性的時空境界。傳為王維所作的《袁安臥雪圖》，以“雪中芭蕉”聞名于世。原作雖已失傳，但仍可從諸家評語探得圖中奧秘。芭蕉是亞熱帶地區植物，性喜溫暖不耐寒，為何在雪景中出現？有學者評論王維只是誤畫了芭蕉，也有人認為“雪中芭蕉”是完全有可能出現在現實中的景致。明王肯堂《郁岡齋筆麈》卷二：“是歲閩中大雪，四山皓白。而芭蕉一株，橫映粉墻，盛開紅花，名美人蕉。乃知冒雪著花，蓋實境也。”與之不同，許多學者認為“雪中芭蕉”無關現實中是否存在實景，而應該從藝術創作的角度評價——王維之作有通神之妙。沈括《夢溪筆談》云：“王維畫物，多不問四時……予家所藏摩詰畫《袁安臥雪圖》，有雪中芭蕉，此乃得心應手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此難可與俗人論也。”惠洪《冷齋夜話》卷四有：“詩者，妙觀逸想之所寓也，豈可限以繩墨哉！如王維作畫雪中芭蕉詩，法眼觀之，知其神情寄寓于物；俗論則譏以為不知寒暑。”正如沈括等人為王維辯，筆者認為“雪中芭蕉”表現了王維所繪通于佛法與禪畫的時空觀。王維所通南禪時空，超乎自然，不再強調對外在事物做窮形盡相之簡單再現。從時間上看，“雪中芭蕉”不辨時序，正如王維“人閑桂花落，夜靜春山空”一句，桂花與春山何以同時出現之分歧，無論是否存在春桂與冬季盛放之芭蕉，皆未有刻意維護時間的連續發展，意在展示不受時間控制的本質世界；從空間上看，大千世界，一沙一宇宙，又豈可局限于五感或常識呢？辯“雪中芭蕉”南北地理空間氣候差別是無必要的。總言之，王維的“雪中芭蕉”在時間與空間上皆契合南宗禪法要義。無論是禪，是詩，還是畫，在王維的時空觀里，一旦超越了具體的相，心靈便寬廣了。

四、結語

山水詩畫是人內在精神的外化的意象表達，從黃昏的氛圍營造到秋季空明景色的摹寫，王維詩畫中對自然景觀幽美、清新、灑脫的描述展現了其美學追求的核心。“美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關系而獨立。”王維妙用意象對時空維度的感官體驗的影響，其詩畫經過其藝術處理，更注重通過有意識地選擇、截取、重組自然景象，創造意象時空，以凸顯其詩畫中的意蘊悠長，也與時代特有的創作精神和作者人生境遇相耦合，進而在詩畫中表達作者的人生觀念、處世思想與精神寄托。

明人張泰階在《寶繪錄》中說：“唐人尚巧，北宋尚法，南宋尚體，元人尚意。”唐代文人之巧正是在意象構建中巧奪天工，以含蓄澄澈、參禪悟道的時空彰顯，極深刻地契合了唐代文人的美學追求。唐末，儒、道、釋三家逐漸呈融合之勢，加之至宋代士大夫階層的崛起，在思想合流與文化繁榮的共同作用下，“詩是無形畫，畫是有形詩”的文人畫作為文人雅趣的具象產物而大量涌現。王維作為文人畫之宗，以“南禪時空”為根基，不再強調對外在事物做窮形盡相之簡單再現，而以主體體道之精神穿透審美對象與創作形式的二元界限，連接主體內心靈魂與客觀外在，以水墨寫空靈之美，不拘泥于外界時空局限，這也成為后世文人畫意象創構矢志不渝的審美追求。

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作者簡介：

孫思婷，南京航空航天大學碩士研究生。研究方向：美術學。