國畫美學特征及詩意意境的表現手法

摘 要：中國畫作為一種傳統藝術形式，具有很高的藝術價值和收藏價值，它的藝術風格和表現方式對東西方文化藝術產生了深遠的影響，在世界繪畫史上具有獨特的地位和廣泛的影響，成為世界繪畫史上不可或缺的一部分。隨著社會的進步、人民生活水平的提高，越來越多的人開始享受精神生活，重視對國畫意境和美學的研究。基于此，圍繞國畫的美學特征、國畫詩意與意境內涵以及對國畫中詩意意境的表現手法這幾個方面進行探討，旨在為中國傳統國畫文化的傳承與發展提供一定的幫助。

關鍵詞：國畫；美學特征；詩意；意境；表現手法

基金項目：本文系2019年廣東省韓山師范學院校級科研項目“高校美育教學中融入國畫詩性意境解析的策略探析”（XS201911）研究成果。

中國畫融合了中華民族傳統而獨特的文化素養、思維方式、哲學觀念和美學思想，經過幾千年的發展和完善，形成了具有深厚中華文化底蘊的獨特藝術形式。意境是中國傳統美學中的重要概念，也是國畫詩意的重要體現。回望歷史，優秀的中國畫以獨特的筆墨語言向世界展示了藝術美，突出了自身的獨特性。分析國畫的美學特征和詩意、意境表現手法，既可以領略國畫的魅力，感受中國傳統藝術的價值，又可以推動傳統藝術文化的發展。

一、國畫的美學特征

（一）構圖美

中國畫強調畫面的構圖、布局和形式美，追求視覺的平衡與和諧，體現自然的規律與秩序。另外，唯美的意境不僅需要對景物或物體的每一個部分進行細膩的刻畫，還需要合理的構圖，實現各部分之間的精妙銜接，從而形成一幅完整的國畫作品。因此，可以使用不同的構圖方法進行布局。首先，可以使用整體構圖方法，中國畫最突出的特點是它的完整性，這意味著繪畫內容需要填充整張紙，合理布局并且構思整幅作品；其次，利用“之”字構圖，“之”字構圖方法主要是指從紙張的四個不同方向，自上、下、左、右不同方位創作出形似“之”的形狀，用這種構圖方法制成的作品能夠呈現強烈的沖擊感，例如郭熙《早春圖》就是“之”字構圖的代表作品；最后，應用邊角構圖法，這是指從紙張邊角構建畫面，從而有效地抓住作品創作的切入點，與整體構圖和“之”字構圖相比，邊角構圖法更為靈活，能夠讓創作者發散思維，發揮創意，從而創作出能夠展示自己內心的藝術思想和整體情感的獨特作品。通過這幾種構圖方法所描繪出的作品，既可以豐富畫作的內涵與意境，又可以體現國畫的美學特質。

（二）神韻美

“神韻”二字強調國畫既要以形寫神又要形神兼備，并且具有氣韻生動的美感。神韻美要求創作者在創作過程中不僅要體現所描繪對象的真實性，還要在此基礎之上追求一種形神兼備的神韻，即內在本質和外在傳神相統一的境界[1]。真實性是神韻的基礎，脫離真實性創作出的作品會生硬刻板，只有真實性的國畫則少了些許國畫特有的靈氣，因此只有將神韻與真實性二者相結合，才可以創作出極具靈氣的國畫作品。以人物畫為例，人物整體形象中眼神的傳遞尤為重要，因而在創作人物畫時，應準確描繪人物眼神所表達的情緒，起到畫龍點睛的作用。同時，國畫的神韻之美在于具有“似與不似”的特點，從古至今無數國畫作品都在追求“似”，卻又在要求“不似”，這看似互相矛盾的兩種追求卻能建構出一種不可替代的神韻之美。

（三）情感美

中國畫側重于表達創作者內心的情感，國畫創作者往往運用借景抒情、情景交融的手法描繪作品。在創作過程中，創作者將情感融入作品，將心中情感物化為藝術作品，呈現給世人。例如，山水畫雖描繪的對象是自然，但畫中山水不是對自然的如實寫照，而是經過創作者內心的感悟以及靈魂的升華，創作者隨心所欲地調動山川草木，將其重新組合，進而創造出的第二自然，由此，創作者既可以凌駕于群峰之巔俯視幽深的溝壑，又可以從一花一葉、一草一木中品味詩情畫意，所以好的藝術作品總是充滿希望與生機。正因為作畫不是機械地狀物，而是通過有張有弛、有虛有實的創作手法描繪作品，所以才能表達出國畫作品所蘊含的情感，讓觀者到感受國畫的魅力。

二、國畫的詩意內涵

詩意是指藝術家通過筆墨所表現出來的文化修養、意境和情懷，這些都是藝術家在自我修養和思考生活的過程中所孕育的，并能夠通過畫筆將情感與意境傳達給觀者。繪畫是一種造型藝術，詩詞是一種語言藝術，二者之間有著非常密切的關系。例如山水畫的意境主要體現在它的詩意意象中，畫中山水、草木、云煙等元素都充滿了詩意，這種詩意不僅能夠描繪自然之美，還可以通過自然意象表達創作者的情感和哲學思考。北宋蘇東坡提出“詩中有畫，畫中有詩”“詩畫本一律，天工與清新”的觀點，從此“詩畫合一”的概念在理論上得到了進一步的推廣和闡述，出現了“詩是無形畫，畫是有形詩”等理論，也出現了題畫詩、詩意畫、文人畫等。此外，“詩中有畫”要求詩的意境空靈深邃，并且飽含畫意，值得觀者反復欣賞；而“畫中有詩”要求畫作中體現詩的意境，畫作體現出一種詩意性、文學性。

“詩中有畫，畫中有詩”主要體現在意境和生命的律動上。意境能夠最直接地體現國畫的詩意之美，是創作者將現實生活中最直接、最真實的感受凝結成一幅畫，營造出一種充滿人生哲理和內心情感的氛圍。國畫在繼承和發展的過程中，始終離不開意境的表達，因此意境也是中國畫的靈魂和風格的集中體現[2]。同時，中國畫的意境是創作者內心情感與具體物象的融合與升華，在創作過程中，創作者試圖用不同的形式表達自己的人生感悟，讓觀眾產生共鳴，這也是植根于中華優秀傳統文化的豐富精神境界。因此，國畫作品需要具有強烈的感染力，讓觀者領悟作者的思想情感，實現與作者的精神交流。

三、國畫詩意意境的表現手法

意境是國畫的精華和靈魂，也是中國畫追求的一種藝術境界。優秀的國畫作品能向世人展示中國畫的意境美，表現出中國畫的獨到之處，因此在國畫作品的創作中，要重視對意境的追求，運用意境的表現手法，營造一種意境美，其中意境表現手法主要包括以下幾個方面：

（一）國畫的動靜結合

動靜結合是國畫意境表現手法中非常關鍵的部分，也是基本的詩詞表現手法。它包括兩種形式：第一種是靜中有動，在國畫中創作者會將自然中的靜態美用一些微妙的元素，例如流水、風、雨，或者季節的變化等進行表達，從而讓觀者在靜止的畫面中感受到一種微妙的動感，同時又能感受到畫面中靜謐、和諧的氛圍[3]；第二種是動中有靜，許多的國畫作品表面看是動態的元素充滿整幅畫作，但只要仔細觀察，可以發現畫作中蘊含著寧靜與祥和，例如，澎湃的江海、流動的小溪、行走的漁船都呈現出一種動態，但水面上的倒影、岸邊的景物、船上的漁民，都呈現出靜態的特征。這種動態與靜態的結合，共同賦予了國畫美感，二者缺一不可，這使作品的畫面更富有層次感，同時為作品增添了許多生動的氣息。

明朝沈周在自己的山水畫作品中題詩《題畫》，開篇便營造出了一種唯美的詩意環境，寫出了不一樣的鄉村美景：“碧水丹山映杖藜，夕陽猶在小橋西。”徜徉在青山綠水間，遠處的夕陽還未落山，只斜掛在小橋的西側，在這兩句詩中，作者用極其細膩的筆觸描繪了落日余暉下的鄉村，而這兩句詩也描述了作者自己當時所處的環境。第三句和第四句創作讓這首題畫詩更有意蘊：“微吟不道驚溪鳥，飛入亂云深處啼。”輕柔的低語聲仍然吵醒了鳥兒，它們拍打著翅膀進入了云層，很難再看到它們的身影。作者正是通過對生活的深入探索，才能寫得如此生動，給人身臨其境的體驗感。這首詩清新自然，有動有靜，動靜結合，靜如小橋、山峰、落日，動如流水、驚醒之鳥、倚杖老人，全詩的語言清晰優美，富有詩意，與繪畫作品相結合，畫面感十足。

（二）國畫的虛實相生

在國畫中，虛實相生的表現手法十分常見。其中，實是指畫作中最清晰的部分，可以是畫筆描繪的最深的地方，也可以是章法布局中繁密的地方；虛相對于實而言，可以是留白之處，也可以是墨水淡化之處，還可以是賦予詩意之處。在中國畫中，如果所有物象都描繪得過于細致，畫面中沒有虛的地方，那便會缺乏藝術特色、氣韻不足；如果一幅作品全是虛景而沒有實際的物象，那便過于虛幻，不能稱之為畫。因此，只有將實和虛巧妙結合，畫面與詩詞融為一體，才能構造出虛實相生的場景，營造出一個韻味無窮的意境，讓整幅作品充滿詩意與美感。

詩僧惠崇作名畫《春江晚景圖》，蘇東坡在其中一幅作品中題詩：首句“竹外桃花三兩枝”，寫稀疏的竹林外，三兩朵桃花在風中搖曳，紅桃與翠竹交相輝映，春色滿園，給人以喜悅與美感；第二句“春江水暖鴨先知”，詩人的視野由近及遠，從江邊一直延伸到江面，看著江水在潺潺流動，這句詩不僅體現了詩人對自然的細致觀察，也體現了他對生命的哲學思考；最后兩句“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”，地上長滿了蔞蒿和嫩綠的蘆芽，黃綠相間，美麗迷人，這是畫中的實景，然而“河豚欲上”所述的內容并沒有出現在畫中，而是詩人聯想出來的，體現畫中詩詞的詩意之妙。由此可見，虛實結合、真真假假，讓整幅畫作畫面感十足，給人以豐富的想象空間。

（三）國畫的濃墨重彩

許多國畫作品，即使匆匆一瞥，人們依然能感到震撼，這會激起人們的興趣，進而深入了解國畫作品，這便是因為國畫的濃墨重彩。它經常出現在水墨山水畫中，能夠最大化體現出作品的詩情畫意，增強畫面的意境。水墨色彩在中國畫意境中的運用，是通過調整水墨比例來創造的，通過這種調配方法，可以充分展示中國畫的意境美和詩意美，使中國畫具有一種突出的靈動感。筆墨技法與中國畫意境的表現密切相關，尤其是在色彩搭配的過程中，水墨的調配會直接影響繪畫效果。當創作者想要表達更復雜或更強烈的意境時，會使用更深的顏色或增加顏色的飽和度，使視覺效果更強；相反，如果創作者追求一種平和優雅的意境，墨水或色彩的應用就會相對較輕，并基于畫面的整體布局和作品的風格，實現色彩的統一。此外，在畫中題詩，可以讓詩畫互補，使畫作意境更加深遠，增強國畫的藝術感染力。

以山水畫《千里江山圖》為例，這幅作品以青綠色為主調，在色彩和筆觸上繼承了青綠山水畫技法，以石青、石綠等礦物顏料為主，配色帶有一定的裝飾性，并適當夸張。此外，作者在使用顏色時注意技術的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，顏色如同寶石一般光彩奪目。石青和石綠是礦物色，覆蓋范圍很廣，經過層層染色，使實物形象端莊厚重、層次感強，與整個畫面完美融合，明艷卻不俗氣。此幅作品既壯闊雄渾，又細膩精致，是青綠山水畫中的一幅巨制杰作，全面展現了國畫中山水畫澎湃的詩意。

（四）國畫中的情景交融

中國畫強調詩意的表達，將詩意融入繪畫中，增加了中國畫的抒情性，更容易創造出超然的意境。古往今來的經典詩詞作品是當代創作者獲得靈感、培養高雅情趣的寶貴財富，將這些詩意的情感融入畫作，能夠增強自身的藝術魅力。在藝術手法上，創作者對需要特別關注的自然景色進行細致而逼真的處理，通過這些自然景色來表達情感，這就是中國傳統繪畫中的情景交融。情景交融在中國畫壇上具有重要地位，創作者通過精細的情景描寫、獨特的筆墨運用和匠心獨具的藝術風格，能夠展示作品所蘊含的以及自己內心的情感，達到寫意的目的，但這也要求創作者在創作的過程中融入創作的意境，只有這樣，才能創作出扣人心弦的作品。

以作品《洛神賦圖》為例，顧愷之以其豐富的想象力和藝術才能對文學作品進行再創造，傳達出無限惆悵的情意和哀傷的情調。作者用眾多的人物形象以及形象之間的聯系來反映人物的感情，用優美的環境來為悲歡離合的情節做陪襯，這正是“詩中有畫，畫中有詩”的完美體現。最終，作者通過情景交融的藝術手法，把《洛神賦》中的歡樂、哀怨、惆悵和希望等復雜的感情表達得恰到好處。

四、結語

藝術表達形式多種多樣，但國畫藝術有其獨特之處，尤其是在藝術表現力方面，它運用了獨特的繪畫創作技巧，使得國畫的畫面別致，讓大眾對國畫詩意及意境的表現手法和美學特征有了更為豐富的認識。理解國畫詩意與意境，在一定程度上既可以全面提高大眾的欣賞水平和藝術鑒賞力，又可以大力傳承和發展中國優秀的國畫藝術。

參考文獻：

[1]靳文成.中國畫的表現形式和審美特點淺析[J].美術教育研究，2019（5）：16-17.

[2]王昕馳.國畫意境表現手法及美學特征賞析[J].藝術品鑒，2021（5）：150-151.

[3]張小兵.國畫藝術中的意境表現手法及具體運用探討[J].北京印刷學院報，2020（增刊2）：32-34.

作者簡介：

楚梵，碩士，韓山師范學院美術學院講師。研究方向：現代陶藝。